Opis obrazu Sandro Botticellego «Pallas and the Centaur»

Słynny obraz Sandro Botticellego «Pallas and the Centaur» został namalowany przez artystę na zlecenie Lorenzo Medici. Podstawowa idea artysty opiera się na idei filozofa Ficina, że ​​natura ludzka jest dwoista i jednoczy w jedną całość początek zwierzęcia, który wiąże się z istnieniem ciała i umysłu ludzkiego, który stara się pojąć mądrość.

Tak więc Centaur na płótnie Botticellego to połączenie niskich i wysokich impulsów. W końcu łuk i strzały symbolizują cechy zwierzęce, a artysta nadaje twarzy Centaura wyraz cierpienia, przypominający wizerunki świętych.

Płótno ma też konotację neoplatońską. Doskonale pokazuje to krajobraz, w którym w nocy widać mroczne skały i niesamowite odległości. W istocie dla artysty ten dystans jest tłem. Przedstawiony jest na nim centaur, a także postać kobiety trzymającej halabardę. Jej sukienka mistrzyni pędzla pomalowana na tak malownicze kolory, że przypomina wiosnę. Twarz kobiety jest zamyślona: jej oczy wydają się być otwarte, ale jej wzrok nie patrzy w przód, ale gdzieś w siebie. Atena trzyma palcami loki centaura, co trochę go dezorientuje.

We wszystkim jest tajemnica i koncepcja wieczności. Atena pojawia się przed nami nie jako wojowniczka w hełmie iz tarczą, która brała udział w bitwie Lapitów z centaurami, ale jako prawdziwa zwycięzczyni, na której twarzy pojawia się jakaś obojętna sympatia.

Bogini, w której rękach nie jest włócznia, ale halabarda uosabia moralne cechy człowieka. Alegoria obrazu jest bardzo jasna: duchowość, kultura i mądrość powinny zawsze wznosić się ponad zasadę zwierzęcą. Ten epizod starożytności jest aktualny przez cały czas.