Opis obrazu Sylvestra Shchedrina „Nowy Rzym. Castel Sant’Angelo „
Co widać na tym płótnie – artysta widział prawie codziennie, ponieważ mieszkał bardzo blisko tego miejsca. Obraz, który jest jednym z głównych kamieni milowych w twórczości Szczedrina. W końcu fabułę w nim można interpretować inaczej niż wcześniej w jego płótnach. Na pierwszym planie znajdują się stare, rozpadające się domy ubogich wzdłuż Tybru. Nie są brudne, wyglądają całkiem schludnie, ale ich wiek przewyższa ich próby wyglądania przyzwoicie. W pobliżu domów stoją łódki okolicznych mieszkańców, kilka wypłynie na rzekę, niektóre są puste.
Wiele osób jest na brzegu, zajęci swoimi zwykłymi sprawami, wcale nie rozpraszani przez brudne wody rzeki. Zwykli chłopi są bardzo starannie rysowani, dodając witalności i blasku obrazowi. Wydaje się, że poranek jest całkiem chłodny, ponieważ niebo jest wysokie i pomalowane na zimne srebrno-szare odcienie. Jednak na zdjęciu każdy oddycha swobodnie, na działce jest dużo powietrza. Namalował go mistrz plenerowego malarstwa olejnego na płótnie.
Jeśli na pierwszym planie znajdują się stare domy okolicznych mieszkańców, to w tle przedstawiony jest „stary” Rzym. Są to Castel Sant’Angelo i Bazylika Świętego Piotra, które powinny przedstawiać majestatyczny, ale nie tak ważny, stary widok Rzymu. W głębi obrazu są niczym więcej, jak tylko rodzajem tła. Miejska biedota i ich zrujnowane domy na pierwszym planie wskazują na nowy Rzym. Na tym zdjęciu autor chciał pokazać na jednym obrazie połączenie tego, co wieczne i tymczasowe, wysokie i niskie.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
- Opis obrazu Evgrafa Sorokina „Hiszpańska żebraczka” Evgraf Semenovich Sorokin przedstawił na swoim obrazie dziewczynę w wieku około dziesięciu lat. W swoim obrazie umieścił miękkie ciepłe kolory. Za nią można zobaczyć architekturę bogatego regionu hiszpańskiego, wykonaną z białego kamienia. Widać, że w tej dzielnicy mieszkają dość bogaci i szanowani ludzie. To dzielnica zamożnych obywateli Hiszpanii, artysta przedstawił ją w spokojnych, jasnych barwach, […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Płukanie bielizny” Ten obraz VA Serova przedstawia dwie postacie kobiet, które przybyły nad brzeg małej rzeki, aby wyprać brudne pranie. Pranie i utrzymanie czystości w domu zawsze było obowiązkiem kobiety, więc widzimy, jak w mroźny, zimowy dzień kobiety płuczą ubrania w lodowatej wodzie. Klęczą, kłaniają się nisko nad wodą. Kobiety są bardzo ciepło ubrane – mają na […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Na progu wieczności” Van Gogh zawsze interesował się tematem życia. Jego efemeryczność, kruchość i jednocześnie siła. Nieszczęśliwy człowiek, pracowity, uparty i nie chcący przestać mieć nadziei nawet w najbardziej beznadziejnych sytuacjach, wielokrotnie pisał rozpacz, marzenia i niezłomną wolę życia, czasem ucieleśniając to nawet w rzeczach najbardziej nieoczywistych, jak słoneczniki. „U progu wieczności” to jeden z jego rzadkich obrazów […]...
- Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Południe. Ciepły deszcz „ Aleksander Michajłowicz Gierasimow był bardzo ciepły i szczery w stosunku do wszelkich przejawów natury. W jego pracach często spotyka się pejzaże i martwe natury. Szczególnie pociągała go deszczowa pogoda, która wywołuje liryczne myśli. Obraz skonstruowany jest tak, jakbyśmy wyglądali przez okno i razem z artystą obserwowali zmiany zachodzące w przyrodzie. Krople deszczu spływają po szkle, […]...
- Opis obrazu Mikołaja Popowa „Marsz” Obraz Mart został namalowany przez ukraińskiego malarza Nikołaja Aleksandrowicza Popowa w 1956 roku w oleju na płótnie. Wymiary obrazu to 30 * 23. Płótno jest obecnie dostępne do kupienia na aukcji. Popov N. A. jest grafikiem, malarzem ukraińskim. Lata życia 1927-1997. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny, brał udział w wystawach regionalnych i republikańskich. Nikołaj Aleksandrowicz swoją […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
- Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” Słynny obraz Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” odzwierciedla tematykę ziemi, na której żyją grzesznicy, oraz nieba, które może karać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spalenizny na ziemię, dając do zrozumienia, że życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza krajobrazu Bogaevsky’ego są surowe, a myślenie autora ma skalę planetarną. W pejzażu krajobrazowym […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Moi sąsiedzi” Od dawna wszyscy wiedzą o Roerichach. To wielcy artyści, a każdy z nich jest wyjątkowy. Więc ich los polegał na tym, że musieli opuścić swoją ojczyznę i najpierw udali się w podróż dookoła świata, a następnie zatrzymali się w Tybecie. Ale podróżując, oczywiście, robili szkice. Wszędzie tam, gdzie ich nie było: Indie, Pakistan, obie Ameryki. […]...
- Opis rzeźby Giambologna „Gwałt kobiet Sabine” Wielkie znaczenie historyczne mają rzeźby Giambologna „Gwałt Sabine”, wykonane w 1583 roku. Przedstawiają moment uprowadzenia przyszłych żon przez Rzymian. Według historii epizod ten miał miejsce w 750 rpne. W tym czasie Rzym zamieszkiwali tylko mężczyźni, wtedy przebiegły władca zorganizował wielkie święto, podczas którego wezwał sąsiednie plemiona. Zostały uszyte z pełną mocą, całą rodziną, łącznie z […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na świecie” Kłócić się „w pokoju” w wiosce oznaczało – w obecności wszystkich współmieszkańców. Zgromadzenie wszystkich ludzi w małych osadach nie było takie trudne, ale dało każdemu możliwość zabrania głosu lub interwencji, a także zapobiegło pojawianiu się fałszywych plotek o tym, kto jest winny, a kto ma rację. Każdy mógł wnieść własne argumenty i jeśli argumenty były […]...
- Opis obrazu Camille Corot „Poranek” Należy od razu zauważyć: płótno jest tak stare, że nawet na zdjęciu widać, jak farba trochę się pogorszyła, aw niektórych miejscach pociemniała, dlatego nie zawsze można zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Chociaż w rzeczywistości na tym płótnie nie ma nic poza niespotykanym. Prosty poranek zwykłych ludzi, którzy mieszkają z dala od swoich panów. Nawiasem […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” (1902) Obraz Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” powstał w okresie jego poszukiwań twórczych, w 1902 roku i należy do wczesnych prac artysty. Praca powstała w kierunku secesji, charakteryzującej się ogólnością form. Podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł, przedstawiony obraz jest pomalowany w wesołej palecie kolorów nieodłącznie związanej z romantyzmem. Kandinsky spędził kilka lat w Monachium, gdzie często […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Po deszczu” A. Wasniecow był zmysłowym mistrzem przekazywania prawdziwego piękna rosyjskiej przyrody. Swoimi dziełami pokazał siłę i wielkość swojej ojczyzny. Jego technika jest wyjątkowa, a obraz nasycony realizmem. Epickie nuty widoczne są na obrazie „After the Rain”. Ta praca ma głęboki sens. Głęboka idea obrazu fascynuje i jest przepełniona filozofią życia. Obraz jest zakątkiem rosyjskiej natury, jest […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Fontanna” Salvador Dali to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli ruchu surrealistycznego w sztukach wizualnych. Jego płótna nie podlegają zrozumieniu przez każdego widza, wymagają pewnego przygotowania do odbioru. Obrazy Dalego przesiąknięte są symboliką indywidualnych cech, które towarzyszą niemal każdej jego twórczości. Obraz „Fontanna” został namalowany przez Dalego w 1930 roku. Zdjęcie po obejrzeniu pozostawia niejednoznaczne wrażenie. Pierwszą […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Muzyka w Tuileries” Ogród Tuileries to słynny park w centrum francuskiej stolicy, w XIX wieku był ulubionym miejscem wypoczynku mieszkańców Paryża. Jego refleksje można znaleźć w wielu dziełach literackich, także na płótnach iw muzyce. Pierwsze, co przychodzi na myśl, to mały spektakl Musorgskiego „Ogród Tuileries”, przedstawiający dzieci bawiące się w parku – kompozytor obrazowo przedstawił go jako światło, […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chata” Obraz został namalowany w 1899 roku olejem na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek to krajobraz. Lewitan pozostawił dla naszego kraju ogromny, nieoceniony wkład w sztukę. Jego płótna znane są na całym świecie. Są studiowane w szkołach, uczelniach i instytutach. O jego fabułach powiedziano wiele słów i napisano wiele prozy. Lewitan był wysoko ceniony i […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Pod wieczór” Obraz Nikołaja Krymowa „W stronę wieczora” jest jednym z tych obrazów wielkich artystów, którym niezasłużenie brakuje uwagi. Ale to zdjęcie ukazuje bardzo piękne aspekty życia na wsi, piękno wiejskiej przyrody. Oczywiście w swojej pracy Krymov chciał ujawnić istotę tak zwanego zaplecza. Obraz przedstawia wiejską bieloną chatę ze strzechą, piwnicę, spokojną rozmowę między dwiema dziewczynami na […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Po deszczu. Plyos „ II Lewitan namalował obraz „Po deszczu. Ples „w 1889 roku. Przedstawił na nim swoje wrażenia z Wołgi, które zostały zebrane, gdy był na tej wielkiej rzece. Ta praca jest bardzo ważna w jego twórczości. To płótno przedstawia codzienne życie Wołgi. Sporo miejsca zajmuje wizerunek wybrzeża – nieokreślone, rzadkie krzewy, miejska zabudowa na obrzeżach. Podobno ostatnio […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża” Obraz Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża”, namalowany w 1932 r., Przedstawia św. Sergiusza. Roerich nosił miłość do obrazu tego cudotwórcy przez całe życie. Święty Sergiusz stoi na pierwszym planie, na wzgórzu w kolorze przypominającym kolor nie wypalonej gliny. Jego sylwetka jest wysoka i dostojna, we wszystkim harmonijna, twarz majestatyczna i miła, a aureola, ubiór […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Chaty” U szczytu swojego talentu artystycznego Van Gogh maluje pejzaż „The Huts”. Stało się to na kilka miesięcy przed śmiercią genialnego malarza. W maju 1890 roku holenderski artysta mieszkał w mieście Auvers na północy Francji. Łagodny klimat tej małej francuskiej kolonii powinien mieć pozytywny wpływ na zdrowie Van Gogha. To, co można precyzyjnie określić, to dobroczynność […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
- Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Grób Askolda” Grób Askolda to miejsce spowite aurą tajemnic i tajemnic. Oprócz tego, że obszar ten jest zabytkiem architektury historycznej, przez mieszkańców uważany jest za sakralny i mistyczny. Taras Szewczenko marzył o uchwyceniu na kartce papieru wszystkich miejsc swojej ojczyzny, które budzą w nim ciepłe uczucia i miłość. Grób Askolda należy do jednego z tych miejsc. Jednym […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Po burzy” B. Kustodiew namalował obraz „Po burzy” w 1921 roku. Czas w Rosji był trudny, rewolucja i wojna domowa wyczerpały ludzi. Obraz odzwierciedla piękno i harmonię spokojnego życia. Zawiera harmonię, tragedię i nadzieję. Płótno przedstawia obrzeża rosyjskiej wioski. Na wzgórzu można zobaczyć drewniane domy. Typowe położenie osady: z jednej strony las, poniżej rzeka. Na obrazie przeplata […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Martwa natura” Paul Gauguin pochodzi z Paryża, ale dorastał w Peru, ten egzotyczny kraj dał mu emocje i miłość do tropików. Był znany jako odnoszący sukcesy biznesmen giełdowy. Malarstwo nie było jego zawodem, było jego hobby. Ale kiedy nastąpił kolejny kryzys gospodarczy, który doprowadził go do opanowania nowego zawodu. Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Hiszpania” Hiszpania to miejsce narodzin Salvadora Dali, jego domu. Dlatego jest całkiem naturalne, że martwił się, zainteresowany jej losem. Dlatego zwrócił się do motywu wojny domowej, przedstawiając ją w swój zwykły surrealistyczny, niepowtarzalny sposób na płótnie (91,8 na 60,2 centymetra) zwykłymi farbami olejnymi w 1938 roku. Praca bardzo przypomina „Pokłon Trzech Króli” słynnego Da Vinci pod […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Strumień w lesie” Shishkin słynie z tego, że potrafi bardzo realistycznie przedstawić wszystkie małe i pozornie nieistotne obszary swojej ojczyzny. Od najdrobniejszych pociągnięć mistrza od razu staje się jasne, że artysta nie jest w stanie wyobrazić sobie siebie bez swojej rodzinnej Rosji. „Strumyk w lesie” wydaje się żywy na płótnie, wydaje się, że słychać nawet śpiew ptaków i […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dzieci w lesie” Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki rosyjski artysta, który zdobył sławę dzięki obrazom przedstawiającym jego rodzinną naturę. Las szczególnie zainspirował Shishkina. Na obrazach artysty jest inaczej – iglaste i mieszane, letnie i zimowe – ale zawsze rysowane z niesamowitą autentycznością, dokładnością i miłością. Jednym z takich obrazów, charakterystycznych dla twórczości Shishkina, jest „Children in the Woods”. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Przed burzą (Krajobraz z krowami)” Temat burzy, przed burzą w malarstwie rosyjskim jest reprezentowany dość szeroko. K. E. Makovsky ma na przykład „Dzieci uciekające przed burzą”, jest kilka obrazów z burzą autorstwa A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, S. V. Suchowo-Kobylina również namalował burzę, napięcie przed burzą natury w oczekiwaniu na potężne zjawisko. Dlatego Aleksander Makowski stworzył obraz „Przed burzą”. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Krajobraz” Obraz „Pejzaż” artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa, namalowany w 1916 r., Przedstawia chłopskie chaty na tle zachmurzonego nieba. Drzewa w tle ożywiają płótno. Z pozoru prosta fabuła nie budzi żadnych uczuć; po bliższym przyjrzeniu się biedny wiejski styl życia przyciąga swoją beznadziejnością, prostotą i rutyną. I chociaż obraz jest pomalowany na jasne kolory, wygląda ponuro. Może […]...
- Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Para butów” W 1887 roku słynny artysta V. Van Gogh namalował swoją martwą naturę „Parę butów”, która znalazła się w serii obrazów „Stare buty”. Praca wykonywana jest olejem na zwykłym płótnie, ale nawet przedstawiając tak codzienną i nie wyróżniającą się scenę, niewiele osób pozostawiło obojętnym. Uważa się, że jest to kontynuacja fabularna innego obrazu zatytułowanego „Zjadacze ziemniaków”, […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...