Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Len”
T. N. Yablonskaya jest wybitnym przedstawicielem malarstwa codziennego. Trudne losy artystki znalazły odzwierciedlenie w jej pracach. Jej obrazy często poświęcone są zwykłym zawodom roboczym, przez innych niezasłużenie niedocenianymi.
Praca „Len” celebruje ciężką pracę kobiet. Płótno przedstawia kobietę zbierającą len. Jej masywna sylwetka mówi o wiejskim zdrowiu i sile. Nogi są niezwykle duże, dlatego artysta nadał figurze znaczenie. Ubrana jest w długą lnianą koszulę z fartuchem i szalikiem zawiązanym na głowie.
Kobieta z wysiłkiem zawiązuje naręcze dojrzałych łodyg. Za głównym bohaterem rozciąga się niekończące się pole skoszonego lnu. Widać, że kobieta dużo pracowała, bo zwinięte snopy stoją rzędami na polu.
W oddali widać sylwetki ludzi pracujących. Malarz dokładnie oddał twardość pracy i wartość zebranego plonu. Jasny, słoneczny dzień zachęca do zbierania lnu, ale przy upalnej pogodzie bardzo trudno jest pracować. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz pole dojrzałej pszenicy skoszone przez kombajn.
Malarz bardzo realistycznie przedstawił życie chłopów u szczytu żniw. Uczucie przestronności, nieskończonego i nieskończonego pola jest dokładnie oddane. Chcę po prostu przebiec, wdychać zapach świeżo skoszonej trawy i poczuć ducha wolności. Obraz jest wykonany w jednym zakresie tonalnym, jest słoneczny, a nawet świetlisty.
Nieskończoność złotego pola przechodzi w złote refleksy niebiańskiej powierzchni. Na tle tego pięknego krajobrazu przedstawiona jest kobieta w trakcie ciężkiej pracy fizycznej. W tym kontraście artystka ukazuje trudny los żniwnych kobiet.
To właśnie odbicie ciężkiej pracy fizycznej na jego płótnach przyniosło mistrzowi popularność i liczne nagrody. Bohaterami jej obrazów są przedstawiciele klasy robotniczej i chłopskiej.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Wiosna” Artysta nigdy nie lubił tego zdjęcia. Zarzuciła sobie „bierny” naturalizm i fotograficzną jakość, oceniając ogólną jakość obrazu jako bardzo przeciętną. Jednak takiej samooceny artystki nie tłumaczy bynajmniej bylejakość obrazu (o której nawet nie było mowy), ale poczucie, w którym Jabłońska nie chciała się przyznać nawet przed sobą – ucisk i potrzeba pisania na temat i […]...
- Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Poranek” Obraz Tatiany Jabłońskiej „Poranek” odnosi się do 1954 roku. Podkreśla piękno codziennego życia. Tytuł pracy mówi sam za siebie: płótno przedstawia wczesny poranek. „Świadczą o tym” jasne kolory, które przenoszą światło słoneczne, a także niezasłane łóżko, z którego najwyraźniej właśnie wyszła główna bohaterka, dziewczyna. Jeśli mówimy o porze roku, najprawdopodobniej jest to maj. Za oknem […]...
- Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Wieczór moskiewski” Tatiana Nazarenko to jedna z artystek przełomu epok, która pracowała jeszcze w Związku Radzieckim iz powodzeniem przeniosła swój dar, jak sztandar, do naszej współczesnej Rosji. Jej obrazy są z reguły oparte na fabule lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często naruszana, postacie, które nie powinny się zderzać, lądują w jednym miejscu w tym samym […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
- Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego przy ulicy Nieżdanowa” Artysta tworzy szereg efektownych obrazów, wśród których wyróżnia się to wspaniałe płótno. Widzimy jedną ze świątyń w Moskwie. Został zbudowany na cześć Wniebowstąpienia Chrystusa. Ten kościół znajduje się w nietypowy sposób. Znajduje się w miejscu, w którym krzyżują się trzy drogi. Nazarenko patrzy na budynek po prawej stronie trochę pod kątem. Widz może zobaczyć sam […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pole maku” Otaczająca przyroda, a zwłaszcza kwiaty na obrazach Van Gogha, zawsze przyciągają niepowtarzalne piękno i ożywienie. Malarz holenderski wybrał do swoich obrazów pejzaże ze słonecznikami, irysami i krzewami bzu, a także rozległe pola maków i innych polnych kwiatów oraz drzew owocowych. Na obrazie „Pole makowe” z 1889 roku autorka przedstawia jedną ze scen z kwitnącymi szkarłatnymi […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret P. S. Stasowej” Obraz jest poświęcony niesamowitej kobiecie Poliksenie Stepanovnej Stasovej. Była aktywną osobą publiczną. Walczył o prawa kobiet i opowiadał się za potrzebą edukacji. Artysta próbował przekazać wewnętrzny świat słynnej Rosjanki. Płótno przedstawia kobietę. Siada na krześle z wysokim oparciem. Fotel wykonany z ciemnego drewna, lakierowany. Miękka tapicerka mebla wykonana jest z aksamitnej zielonej tkaniny w ciemne […]...
- Opis obrazu Abrama Arkhipova „Praczki” AE Arkhipov swoją drogę twórczą realizował na polu malarstwa rodzajowego, rysując różne epizody z życia chłopskiego. Płótno „Praczki”, ujawniające temat ciężkiej, wyczerpującej pracy, Arkhipov rozpoczęło się pod koniec lat 90. XIX wieku, a zakończyło w 1901 roku. W tym czasie powstały dwie wersje obrazu. Praca „Praczki” jest jedną z najbardziej znanych i jednocześnie jedną z […]...
- Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Fields” Obraz Lewitana „Pola” ukazuje powagę, majestat i prostotę piękna rosyjskiej przyrody. Jednocześnie panuje spokój i blask. W oddali domy chłopskie i widoczne korony jesiennych drzew. Chmury cicho przesuwają się po niebie, wyłaniając się z horyzontu, jakby podkreślały nieskończoność otwartych przestrzeni. W swojej pracy Lewitan przybliża człowiekowi czystą naturę, identyfikując ich ze sobą. Jego uroczyste przestrzenie […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Pokonani. Nabożeństwo żałobne „ „Pokonany. Panikhida „nawiązuje do bałkańskiej serii prac artysty Vereshchagina. Przedstawia niszczycielskie konsekwencje słynnego ataku na bułgarskie miasto Plevna. Dla armii rosyjskiej konsekwencje te wyrażały się w ogromnych stratach w ludziach. Do czasu powstania obrazu w Rosji istniała tendencja do przedstawiania parad i manewrów wojskowych. W przeciwieństwie do wielu artystów wojna dla Vereshchagina jest zawsze wojną. […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Gwiazda” „Genialne, na wpół przewiewne…”. Balet zawsze inspirował wielkich geniuszy sztuki do tworzenia nietrwałych arcydzieł. I tak jak Puszkin w kilku wierszach wyrażał cały swój podziw dla wdzięku i piękna baletnicy, tak Degas zdołał uchwycić moment, w którym balerina wznosi się w statycznym obrazie na fali sławy i oklasków publiczności. Jest sama w centrum obrazu, ogarnia […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiący się” Obraz Borysa Kustodiewa „Kąpiący się”, przechowywany obecnie w Mińsku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, powstał w 1917 roku. W tym czasie artysta cierpiał na nieuleczalną chorobę – guz rdzenia kręgowego – i od tego czasu aż do śmierci był pozbawiony możliwości samodzielnego poruszania się bez pomocy wózka inwalidzkiego. Malarz, mimo ciężkiej choroby, w ostatnich […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Stogi siana. Preobrazhenskoe „ Każdy obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina jest przepełniony miłością do ojczyzny i przyrody, jej nieskończonego piękna i wielkości. Charakterystyczne dla tego autora jest staranne narysowanie wszystkich szczegółów dzieła sztuki. Dzięki temu nie kwestionuje realizmu jego twórczości. Płótno przedstawia krajobraz namalowany w piękny, ciepły dzień. Najbardziej godnymi uwagi elementami płótna są stogi siana, starannie złożone i ustawione […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Lato” Savrasov był uznanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Wszystkie jego prace oddychają prawdziwym, czystym, świeżym powietrzem. To uczucie lekkości i przejrzystości pojawia się, gdy patrzy się na jego obraz „Lato”. Uważa się, że najbardziej ulubionym okresem dla każdego twórcy jest jesień, kiedy liście żółkną, słońce nie jest już tak ciepłe. Ale Savrasov wybiera lato i całą swoją […]...
- Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
- Opis obrazu Mitrofana Grekova „Taczanka” Mitrofan Grekow znany z pracy „Taczanka” był ochotnikiem Armii Czerwonej w szeregach korpusu kawalerii Budionnego. Gatunek jego obrazów jest typowy dla okresu wojny. Wiele jego prac stało się obrazami na znaczkach z czasów radzieckich. Jednak pomimo oddania rewolucji i gloryfikowania potęgi bolszewików w swoich obrazach, Grekow był wielokrotnie krytykowany. Taczanka, mobilny kompleks uważany za najlepszy […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Krajobraz z domem i oraczem” Obraz został namalowany w 1889 roku. Płótno powstaje w formie panoramy. Widz jest proszony o rozważenie widoku początkowego nie z płaszczyzny pionowej, ale jakby z lotu ptaka, co faktycznie odróżnia płótno od innych obrazów artysty. Na pierwszym planie zdjęcia widać kilka wiejskich domów, w połowie ukrytych przez bujne korony drzew. Dach pierwszego domu jest pokryty […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Winobranie” Obraz Francisco Goi „Żniwa winogron” został namalowany w 1786 roku. Obecnie praca zdobi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie. Płótno ma wymiary aż 267,5 na 190,5 cm, a stylistycznie dzieło można przypisać rokokowi, klasycyzmowi, realizmowi. Płótno przedstawia młodą kobietę w żółtawej sukience, otoczoną innymi ludźmi, a mianowicie: dzieckiem, drugą kobietą i mężczyzną siedzącymi na ważnej pozycji. […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Polustanok” Szczególny okres w twórczości I. I. Lewitana jest uważany za jego wizyty w Plyos. W tym mieście szczególna inspiracja spadła na artystę, a wiele prac powstałych w tym okresie uznawanych jest za jedne z najlepszych w jego twórczości. Plyos był zwykłym patriarchalnym miastem, w którym artysta, jak się okazało, potrafił znaleźć wiele poetyckich, cichych i […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Stogi siana w Giverny. Zachód słońca” Słynny artysta Claude Monet przez długi czas mieszkał w małej francuskiej wiosce Giverny, spacerując po przedmieściach, których inspiracją były pomysły na swoje obrazy. Kiedyś uwagę artysty przykuły zwykłe stogi siana. W jego głowie dojrzał pomysł, aby przedstawić je o różnych porach dnia iw różnych warunkach pogodowych. Monet namalował łącznie 15 obrazów. Pisał je latem, jesienią […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Road in the Rye” Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski artysta, niezrównany mistrz krajobrazu i duszpasterstwa. Imię Shishkin jest prawdopodobnie znane każdemu uczniowi – jego prace tak często znajdują się na stronach książek i podręczników, ao nim koniecznie mówi się o nim osobno w muzeum. Shishkin był honorowym akademikiem, kierownikiem pracowni krajobrazowej i przeszkolił dziesiątki utalentowanych artystów. Ale pomimo całej […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Żniwa” Płótno Harvest, namalowane przez holenderskiego artystę Pietera Bruegela w 1565 roku, znajduje się w nowojorskim Metropolitan Museum. Krytycy sztuki przypisują obraz serii Pory roku, na którą składa się kilka płócien napisanych przez autora na przestrzeni dwunastu miesięcy. „Żniwa” odnoszą się do sierpnia, kiedy chłopi udają się na pole pszenicy, aby zebrać obfite plony zboża. Autor […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Most. Savvinskaya Sloboda „ Lewitan Izaak namalował swój słynny obraz „Most. Savvinskaya Sloboda” w 1884 roku. Po raz kolejny udowadnia, że potrafi oddać piękno w najzwyklejszych rzeczach. Komponując codzienność i naturalne piękno, autorka ma wspaniałe żywe dzieła. Kolorystyka doskonale harmonizuje z uczuciem i oddaje słoneczny dzień. Artysta używa odcieni żółci, niektórych zieleni, szarości i błękitów. Szczególnie umiejętnie okazało się, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Podczas żniw na Ukrainie” W pracach Aivazovsky’ego rzadko można znaleźć płótna, na których występuje ziemski krajobraz. W końcu wszystkie jego główne płótna, w taki czy inny sposób, są związane z morzem, odległościami morskimi i incydentami w wodzie. A potem nagle wiejski krajobraz i jaki rodzaj. Jego moc nie jest gorsza od krajobrazów Kuindzhi i Savrasov, Polenov. Zobacz, jak fajnie […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Po burzy” B. Kustodiew namalował obraz „Po burzy” w 1921 roku. Czas w Rosji był trudny, rewolucja i wojna domowa wyczerpały ludzi. Obraz odzwierciedla piękno i harmonię spokojnego życia. Zawiera harmonię, tragedię i nadzieję. Płótno przedstawia obrzeża rosyjskiej wioski. Na wzgórzu można zobaczyć drewniane domy. Typowe położenie osady: z jednej strony las, poniżej rzeka. Na obrazie przeplata […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Sianokosy” Największy rosyjski malarz Aleksiej Wenecjanow namalował niezwykły obraz „Sianokosy”, który do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem artystów. Praca w pełni oddaje nastrój i atmosferę życia z przeszłości. Na pierwszy rzut oka fabuła wydaje się nieskomplikowana, prosta i zrozumiała dla każdego, ale zanurzając się w strukturze życia tamtych lat, można poczuć całą głębię dzieła. Każdy obraz […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wesele” Mark (Movsha) Chagall otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie, studiował hebrajski i Torę. Samoświadomość narodowa stała się głównym tematem twórczości artysty. Większość jego płócien to wizualizacje obrazów folkloru żydowskiego. Styl Chagalla jest na tyle wyrazisty, że trudno go zaklasyfikować jako konkretny kierunek. Przybywając z Witebska do Petersburga, autor uczył się w szkole Mikołaja Roericha. W wieku dwudziestu […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Rye” Znany pejzażysta Savrasov, w przededniu ważnych zmian w życiu, przewidując je i zapowiadając, maluje dość trudny obraz – „Żyto”, który odzwierciedla wszystkie trudne myśli, które martwiły artystę w tym okresie. Obraz powstał w 1881 roku, co jest dla artysty znaczące, ponieważ w tym czasie opuszcza go żona, zostaje wyrzucony z pracy, a malarz pędzi w […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Rye” Wzdłuż kolein, które wychodzą gdzieś poza horyzont, żyto jest złocone, a jego pełne kłosy opadają na ziemię. Jakby skradał się pod koła przejeżdżających pojazdów, prosząc, żeby czas go zdjąć. Niekończące się pole żyta, wysokie drzewa, ogromne błękitne niebo, spokojna pogoda, przelatujące owady. Trochę gorąco, ale nie na tyle, by zepsuć wrażenie otaczającego piękna. Obraz zachęca […]...
- Opis obrazu Camille Pissarro „Pasaż opery w Paryżu” Camille Pissarro poświęcił wiele czasu pracy nad swoimi płótnami i został zasłużenie uważany za patriarchę francuskiego impresjonizmu. A głównym tematem jego twórczości jest Paryż. Twórca nie postawił sobie za cel przekazania zewnętrznego wizerunku miasta. Raczej napisał uczucia i emocje. Na obrazie „Pasaż Opery w Paryżu” widać wielu ludzi, parasole, powozy poruszające się w różnych kierunkach, […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret M. F. Andreevy” Obraz Ilyi Repin przedstawia jedną z najwybitniejszych kobiet początku XX wieku – Marię Fiodorownę Andreevę. Ta kobieta była wspaniałą aktorką teatralną i cieszyła się dużym szacunkiem w kręgach kulturalnych. Ale co najważniejsze, miała bardzo błyskotliwy, wybuchowy charakter. To niespokojny temperament kobiety, którą Repin próbował przekazać w tej pracy. Na zdjęciu widzimy kobietę w pozycji siedzącej. […]...
- Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Jesień” Vladimir Gavrilov, który z entuzjazmem pracował nad każdym gatunkiem malarstwa, namalował pejzaż „Jesień” w 1971 roku. Na zdjęciu artysta przedstawił czas złotej jesieni, pola i lasu. Widzowi ukazuje się wspaniale piękny krajobraz. Jesień już się ujawniła, wiele drzew ma czerwono-żółte korony, a niektóre są już prawie nagie. Krajobraz jest jasny, ale budzi trochę smutku, przecież […]...
- Opis obrazu Achmata Lutfullina „Trzy kobiety” Akhmat Lutfullin urodził się w Baszkirii w 1928 roku i poświęcił całą swoją twórczość swojej ojczyźnie, baszkirskim kolektywnym rolnikom, historii i kulturze swojego ludu. Jego obrazy i portrety utrzymane są w stylu sowieckiego realizmu i zachwycają swoją prawdziwością i oryginalnością. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Trzy kobiety”. Trzy kobiety siedzą na specjalnej platformie, […]...
- Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „June Day” 1890 g. Krajobraz przedstawiający cudowny ciepły letni dzień, namalowany olejem na płótnie. Ponieważ autor bardzo lubił malarstwo francuskich impresjonistów, nie mogło to znaleźć odzwierciedlenia w jego własnej pracy. Obraz „June Day” nie jest wyjątkiem. Jednak wraz z impresjonizmem w krajobrazie wyczuwalny jest nastrój i kompozycyjna konstrukcja samego autora. Jego esencja jako miłośnika krajobrazu i przyrody. […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Gobelin” Victor Borisov-Musatov urodził się w Saratowie, gdzie mieszkał całą młodość. Studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie bezbłędnie posługiwał się pędzlem i malował swój nastrój. Okazuje się, że w 1895 roku musiał przenieść się do Paryża. Tam doskonali swoje umiejętności i otwiera nowe oblicza talentu. W Rosji zaczęli mówić o artyście w 1902 roku, wtedy […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...