Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Portret wariatki” (Szalony)
Na przestrzeni wieków temat zamieszania przyciągał wielu artystów. Płótno przedstawiające szaloną kobietę namalował Theodore Gericault w 1822 roku. Trawiony przeczuciem rychłej śmierci, Gericault ucieleśnia swoje doświadczenia na tym płótnie.
Poważna choroba psychiczna lub utrata rozumu dla człowieka jest jak śmierć w sensie duchowym. Obraz przedstawia kobietę, która od dawna pojmowała ten los. Jej myśli krążą po krainach odległych od ziemi, nieznanych zdrowemu człowiekowi. Jej umysł nie dostrzega już granicy między rzeczywistością a iluzją.
Wygląd kobiety przypomina widzowi o jej dolegliwości. Stroje szpitalne wskazują, że bohaterka przebywa w zamkniętej placówce dla szaleńców. Spod białej czapki wypadają kosmyki siwych włosów, twarz pokryta jest głębokimi zmarszczkami. Skóra z odcieniem niezdrowego zażółcenia obejmuje jej dobrze zarysowane kości policzkowe i wysokie czoło. Spojrzenie pacjenta jest pozbawione wyrazu i życia, choć lekko opuchnięte oczy błyszczą gorączkowo. Na jej ustach widać pozory uśmiechu. Być może teraz niezdrowy umysł igra z nią w złą grę.
Wcześniej Theodore Gericault tworzył obrazy w stylu romantycznym, ale co skłoniło go do stworzenia tego rodzaju płótna? Na obraz niefortunnej szalonej kobiety postawił własny lęk przed utratą zmysłów. To tłumaczy jego współczucie dla bohaterki, jej buntowniczego, niespokojnego stanu umysłu i pragnienie Gericaulta, by przekazać widzowi subtelną linię, która oddziela zdrową osobę od chorego psychicznie.
Na prośbę swojego przyjaciela, lekarza poradni psychologicznej, Gericault stworzył szereg portretów zwariowanych ludzi. Główną ideą tych obrazów było oddanie nie zewnętrznych przejawów postępujących chorób psychicznych, ale wewnętrzne przeżycia chorych.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy” W 1817 roku Theodore Gericault, artysta z Francji, udał się do Włoch, gdzie studiował sztukę renesansu. Po powrocie do domu zainteresował się heroicznymi historiami. Artystę poruszyła wówczas prawdziwa historia katastrofy fregaty „Meduza”. Te tragiczne wydarzenia, w których przeżyło 15 ze 140 osób, stały się podstawą obrazu „Tratwa Meduzy”. Gericault umieścił wszystkie postacie na pierwszym planie. […]...
- Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Wyścigi konne w Epsom” Obraz „Wyścigi konne w Epsom” został namalowany przez Theodore’a Gericaulta w 1821 roku. na płótnie olejem. Jej rozmiar to 92x123cm. Teraz jest przechowywany w Luwrze, największym muzeum we Francji i na całym świecie. To jedno z najlepszych i najbardziej znanych dzieł francuskiego artysty. Obraz powstał w epoce romantyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w jego ogólnym podnoszącym […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Olgi w fotelu” Obraz został namalowany w 1917 roku. W tym okresie twórczości artysta powrócił do klasycznej techniki portretowej. Obraz przedstawia żonę P. Picassa Olgę Khokhlovą. W tym czasie artysta poczuł spokój, został ojcem. Krytycy potępiali malarza za nadmierny realizm i zdradę stylu. Chociaż ci sami ludzie wcześniej krytykowali Picassa za jego kubizm. Taka zmiana stylu charakteryzuje się […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Ambroise Vollarda” Picasso namalował ten obraz w 1810 roku. To dzieło zostało napisane przez niego w stylu kubizmu (jego analityczny typ). Taki kubizm nadal nosi charakterystyczną nazwę wolumetrii. Cały obraz składa się z oddzielnych części. Każdy fragment jest oddzielony od siebie i fantazyjnie rozproszony po całym płótnie. Wrażenie jest takie, że to rozbite lustro, złożone z fragmentów […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Ursuli Mnishek” Data namalowania – 1782. Płótno znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Wybitny mistrz malarstwa portretowego namalował portret świeckiej urody, będąc u szczytu umiejętności w latach swojej najwyższej sławy. Z płótna patrzy na widza siostrzenica króla polskiego Stanisława, druhna, a potem – pani Katarzyny II, prawdziwa towarzyska Urszula Mniszek. Współcześni zwracali uwagę na jej bystry […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
- Opis obrazu Salwadoru „Portret Gali” Gala była nie tylko żoną słynnego artysty. Była jego wzorem, muzą i inspiracją, jej obecność była wyczuwalna w całej jego twórczości. Rysy twarzy lub zarysy ciała muzy można zobaczyć na prawie każdym obrazie Dalego, na którym jest wizerunek kobiety. Salvador Dali często przedstawiał swoją żonę na płótnach. Większość obrazów była surrealistyczna, napisana na temat religijny […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Dante and Virgil” Eugene Delacroix jest słusznie uważany za twórcę francuskiego romantyzmu. Większość jego prac to intensywne wątki epickie, wykonane w bogatych, kontrastujących kolorach, jeszcze nie charakterystycznych dla neoklasycyzmu, który dominował we Francji na początku XIX wieku. Pochodzenie Eugene Delacroix jest nadal owiane tajemnicą; według jednej wersji uważa się go nawet za nieślubnego syna Napoleona. Przedwczesna śmierć rodziców […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret D. N. Khvostovej” Data 1814, materiały – płótno, olej, wymiary – 71 x 57,8 cm, w układzie pionowym, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Orest Adamovich to doskonały mistrz romantyzmu i akademickiego stylu, którego płótna dorównywały Rembrandtowi. Jego sposób pisania dobrze widać na portrecie Darii Nikołajewnej, żony Wasilija Semenowicza Chwostowa, pierwszego generała w Tomsku, mniej znanego […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Drugi portret Adele” Gustav jest austriackim malarzem. Drugi portret Adele, Gustav namalowany w 1912 roku. Ten obraz jest jednym z dziesięciu najdroższych arcydzieł artystycznych na świecie. Jaka jest historia tego modelu? Adele Bloch-Bauer była żoną Ferdynanda Blocha-Bauera, który był wówczas bardzo zamożnym przemysłowcem. Ferdinand kochał sztukę i sponsorował różne formy sztuki, w tym artystyczne. Dlatego Gustav otrzymał zasoby […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Denisa Diderota” (1773) Portret wielkiego francuskiego filozofa należy do najwcześniejszych doświadczeń artysty w tej dziedzinie. Diderot uchodzi za wybitnego teoretyka sztuki, dobrze zorientowanego w tej dziedzinie. Myśliciel był sceptyczny wobec własnych portretów, wierząc, że jego twarz mistyfikuje portrecistów swoją zmiennością. Jednak obraz Lewitskiego wywarł na nim pozytywne wrażenie, zabrał go ze sobą do ojczyzny. Lewicki dostrzegł zmienność tego […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret P. S. Stasowej” Obraz jest poświęcony niesamowitej kobiecie Poliksenie Stepanovnej Stasovej. Była aktywną osobą publiczną. Walczył o prawa kobiet i opowiadał się za potrzebą edukacji. Artysta próbował przekazać wewnętrzny świat słynnej Rosjanki. Płótno przedstawia kobietę. Siada na krześle z wysokim oparciem. Fotel wykonany z ciemnego drewna, lakierowany. Miękka tapicerka mebla wykonana jest z aksamitnej zielonej tkaniny w ciemne […]...
- Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Portret niani” Katrina została namalowana w 1907 roku olejem na płótnie. Zinaida Evgenievna Serebryakova jest artystką, która zajmowała się twórczością na przełomie XIX i XX wieku. Mieszkała w Rosji i była wyjątkową osobą, ponieważ w malarstwie byli tylko mężczyźni. Ale to nie powstrzymało Serebryakovej. Zostawiła wiele cenionych w naszym kraju obrazów. Artystka stała się jedną z pierwszych […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
- Opis obrazu Karla Van Loo „Portret cesarzowej Elizabeth Petrovna” Van Loo jest wybitnym przedstawicielem dynastii malarzy, zajmował wysokie stanowisko na dworze i był sławny. Uczył się malarstwa u swojego ojca i potrafił realistycznie oddać nie tylko estetyczną część postaci, ale także postać. Elżbieta była osobą twardą, a nawet niegrzeczną; cesarzowa wstąpiła na tron w wyniku zamachu stanu. Przez cały okres swojego panowania podejrzewała wszystkich […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret dziewczyny z chóru” Płótno „Portret dziewczyny z chóru” stało się nowym słowem w malarstwie rosyjskim. Wcześniej żaden z krajowych artystów nie odważył się malować w tym stylu. Korovin stał się w pewnym sensie pionierem. A głównym powodem tego były wyraźne cechy impresjonizmu. Obraz jest malowany żywo, ale jednocześnie kolorystyka wyróżnia się pewną świeżością. Portret został namalowany na balkonie […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret P. M. Tretyakova” Pavel Mikhailovich Tretyakov był rosyjskim biznesmenem z wielką pasją do sztuk pięknych, który zebrał naprawdę ogromną kolekcję obrazów i stworzył słynną na całym świecie galerię. Ivan Nikolaevich Kramskoy – rosyjski artysta, mistrz portretu. Ta praca to potwierdza. Te dwie osoby były bliskimi przyjaciółmi. Spotykając się przy filiżance herbaty, lubili dyskutować o polityce i kulturze swojego […]...
- Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Rostopchiny” „Portret Rostopchiny” – zestawiony z portretem jej męża, ukazujący mu coś w rodzaju przeciwieństwa. Mąż pani Rostopchiny był osobą wybredną, gadatliwą, hałaśliwą. Był kolekcjonerem i pisarzem, wybrany na pewną kadencję gubernatorem Moskwy, był duszą towarzystwa, wyluzowany i wesoły. Z drugiej strony jego żona nie była zbyt rozmowna i bardziej lubiła słuchać wewnętrznej ciszy niż ludzkich […]...
- Opis obrazu Wasilija Rozhdestvenskiego „Portret żony artysty” „Portret żony artysty” to jedno z wielu dzieł Wasilija Wasiljewicza Rozhdestvensky’ego. Należy zaznaczyć, że przy wyborze tytułu pracy artysta podążał bardzo prostą drogą. W sztuce światowej jest wiele dzieł o tej nazwie. W ten sposób artyści z całego świata, w tym Wasilij Rozhdestvensky, tworzą wokół dzieła sztuczną otoczkę tajemniczości. Ten obraz przedstawia żonę artysty, ale […]...
- Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Portret S. I. Mamontowa” Sztuka wymaga eksperymentowania, zwłaszcza malarstwa. Wielu rosyjskich artystów chciało eksperymentować, ale nie wszyscy potrafili wyrazić swoje wewnętrzne uczucia. Praca Michaiła Aleksandrowicza Wrubela pokazała, że artysta odmówił pracy w stylu dziennikarskim. Strumień artystycznych innowacji odrzucił istnienie odpowiedników arcydzieł Michaiła Vrubela. Ten malarz to czysto indywidualna osobowość, która żyje w świecie jasnych kolorów i rzeczywistości. Na koncie […]...
- Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Portret rodzinny” Malowanie wnętrz to dość ciekawy i nowoczesny kierunek twórczości artystycznej. Ta gałąź interesowała nie tylko studentów Wenecjanowa, ale także innych geniuszy artystycznych. Jednak obraz rosyjskiego artysty F. Tołstoja – „Portret rodzinny” jest uznawany za prawdziwy szczyt gatunku malarstwa wnętrz. Fiodor Pietrowicz to znany rosyjski twórca, prawdziwy mistrz swojego rzemiosła. Wśród jego licznych dzieł są utalentowane […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Dyakowej” „Portret Dyakowej” to jeden z wielu portretów Lewitskiego. Zaniedbując środki wyrazu, takie jak tło, pretensjonalne ubranie czy symboliczne przedmioty, które nadają obrazowi drugą, a nawet trzecią warstwę semantyczną, znalazł różnice w modelach w ledwie zauważalnym skręcie głowy, w pochyleniu ramienia, w uśmiechu czy poważnym spojrzeniu. Stawiając człowieka na czele swoich dzieł, wyszedł od człowieka, robiąc […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret M. F. Andreevy” Obraz Ilyi Repin przedstawia jedną z najwybitniejszych kobiet początku XX wieku – Marię Fiodorownę Andreevę. Ta kobieta była wspaniałą aktorką teatralną i cieszyła się dużym szacunkiem w kręgach kulturalnych. Ale co najważniejsze, miała bardzo błyskotliwy, wybuchowy charakter. To niespokojny temperament kobiety, którą Repin próbował przekazać w tej pracy. Na zdjęciu widzimy kobietę w pozycji siedzącej. […]...
- Opis obrazu Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich” Jan van Eyck portretował rodzinę Arnolfini w czasie ślubu, fabuła toczy się codziennie. Mężczyzna i kobieta stoją naprzeciw siebie, lekko zwróceni w stronę artysty. Wystrój w pokoju jest domowy, są kapcie, po domu biega mały piesek. Malarz w niecodzienny sposób ukazał pomieszczenie, widok z góry. Ręce bohaterów są połączone, ten gest wygląda rytualnie, bardziej jako […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Surowcewy” Malarz Rokotov zasłynął jako utalentowany portrecista. Jego zachowane dziedzictwo twórcze zawiera wspaniałe sparowane portrety Surowcewów. Przedstawiciel szlacheckiej rodziny wziął na żonę z domu Pashkova. Varvara Nikolaevna i jej mąż Surowcew zostali namalowani przez Rokotowa na portretach w owalnych ramach. Styl tworzenia kobiecego wizerunku wyróżnia się szczególnym wdziękiem. Artystka starannie dopracowała zewnętrzne szczegóły wyglądu Surovtsevy, ale […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret matki Rembrandta siedzącej przy stole” Rembrandt to holenderski malarz, przedstawiciel Złotego Wieku i jeden z najlepszych artystów. Za życia był sławny, miał wielu uczniów, wśród których są znani i utalentowani artyści, preferował sceny historyczne i portrety. Uwielbiał rysować ludzi, poświęcił temu prawie całą swoją pracę, nie śpiewając, ale pokazując ich takimi, jakimi są, nie gardząc nieistotnością, nie próbując podporządkować mu […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret księżniczki Saltykovej” Pisząc portrety Bryullov zawsze kierował się swoją subtelną umiejętnością odgadywania i uchwycenia ludzkiej natury. Pomimo pompatycznej dekoracji posiadłości księżniczki obraz wyróżnia się najwyższym stopniem szczerości i liryzmu. Dostrzegamy delikatne rysy twarzy szlachetnej damy: szlachetne wysokie czoło, półprzezroczysta, świecąca skóra, lekko zmęczone i zamyślone spojrzenie przenikliwych szarych oczu. Artystce po mistrzowsku udało się przekazać miękkie, płynące […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Portret Very Repina” Ilya Efimovich Repin namalował więcej niż jeden portret swojej ukochanej córki Very, ale to arcydzieło jest najbardziej znane. Wizerunek uroczej dziewczynki w krzesełku ze złoconym ornamentem wyrył się w sercach milionów ludzi z różnych epok. Przedstawiono prześliczne dziecko siedzące w dużym fotelu ozdobionym złotymi zdobieniami. W górnej części fotela ornament jaśniej świeci złotem, co wskazuje […]...
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith” Dzieło angielskiego artysty Dantego Gabriela Rossettiego „Lady Lilith” zostało stworzone przez autora w 19878 roku. Malowanie trwało 12 lat. W tym czasie modele artystki nieustannie się zmieniały, a obraz trzeba było przerysowywać. Autor w swojej pracy przedstawił wizerunek pierwszej żony Adama – Lilith. Obraz przedstawia piękną, ładną dziewczynę podziwiającą swój wizerunek w lustrze. To nowoczesna […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Portret kobiety” „Portret kobiety”, jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, powstał w 1936 roku. Eksperci przypisują ten czas okresowi surrealizmu w twórczości Picassa, kiedy artysta przez ponad dziesięć lat został poważnie porwany przez ten kierunek, tworząc wiele wybitnych przykładów malarstwa surrealistycznego. Surrealizm charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem kobiecości, zawartej w oryginalności i malarstwie płócien: zamiast charakterystycznych dla kubizmu ostrych, […]...