Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Wyścigi konne w Epsom”
Obraz „Wyścigi konne w Epsom” został namalowany przez Theodore’a Gericaulta w 1821 roku. na płótnie olejem. Jej rozmiar to 92x123cm. Teraz jest przechowywany w Luwrze, największym muzeum we Francji i na całym świecie. To jedno z najlepszych i najbardziej znanych dzieł francuskiego artysty. Obraz powstał w epoce romantyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w jego ogólnym podnoszącym na duchu nastroju. Krytycy sztuki twierdzą, że Theodore Gericault miał dwie pasje – miłość do malarstwa i konie. Spędzał dużo czasu zarówno w swoich warsztatach, jak iw stajniach, studiując anatomię zwierząt i ćwicząc jazdę konną. Praca „Wyścigi konne w Epsom” jest żywym potwierdzeniem tej miłości. Obraz przedstawia czterech jeźdźców na koniach. Ich ruch jest szybki, ich spojrzenie jest skupione. Widz doświadcza poczucia szybkości i podniecenia, zaglądając do tego obrazu. Wszyscy zawodnicy są
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy” W 1817 roku Theodore Gericault, artysta z Francji, udał się do Włoch, gdzie studiował sztukę renesansu. Po powrocie do domu zainteresował się heroicznymi historiami. Artystę poruszyła wówczas prawdziwa historia katastrofy fregaty „Meduza”. Te tragiczne wydarzenia, w których przeżyło 15 ze 140 osób, stały się podstawą obrazu „Tratwa Meduzy”. Gericault umieścił wszystkie postacie na pierwszym planie. […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Na daczy” Akademicka dacza znajdująca się w Twerze była przystanią dla wielu utalentowanych malarzy. Jej uczniowie nieustannie uprawiali malarstwo pejzażowe, odwiedzali bezpłatną bibliotekę, organizowali wystawy stałe. Izaak Brodski również poświęcił temu dużo czasu. Ten utalentowany malarz studiował w Odessie i Moskwie. Bardzo często zwracał się do swojego pierwszego nauczyciela, K. Kostandiego, w listach powitalnych z daczy akademickiej. […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Bagno w lesie” Obraz „Bagno w lesie” został namalowany przez rosyjskiego artystę Wasiliewa w latach 1871-1873. Autorka, odtwarzając bagno w leśnej gęstwinie, otoczone kolorowymi, jesiennymi drzewami na tle pochmurnego firmamentu, wybrała jako podstawę fabuły. W porównaniu z innymi dziełami Wasiliewa wygląda jak niedokończone płótno. Można przypuszczać, że artysta chcąc nieco osłabić kolorystykę szeregu poprzednich płócien, wyraźnymi kreskami podkreślał […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata „ W przeciwieństwie do innych obrazów, Chaos. Stworzenie świata „- nie taki znany obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Ale bez przesady można powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł artysty. Pomimo faktu, że Aivazovsky z pewnością należy do malarzy morskich, w jego pracach często pojawiają się tematy biblijne. „Chaos. Stworzenie świata „jest jednym z takich […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Owca na pastwisku” (owca Otara) Aivazovsky jest znany wszystkim jako malarz morski. Dla niego morze jest czymś w rodzaju podstawy wszechświata. Twórca dorastał nad morzem. Tylko on zdołał przekazać całą moc tego żywiołu, jego niewyobrażalne piękno i moc. Patrząc na obrazy morza, czuje się życie, słychać szelest fal, grzmot. Ale ślad w historii twórczości to artysta o tematyce morskiej. Często […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Zimowe słońce” Radziecki artysta K. F. Yuon uznał obrazy rosyjskiej natury za najbardziej malownicze i godne płótna. Mistrz miał dom w regionie moskiewskim, w którym uwielbiał zanurzać się w kreatywności. Z dala od zgiełku miasta, wieś Ligaczewo jest uchwycona w wielu pracach malarza. „Zimowe słońce” przykuło uwagę Konstantyna Fedorowicza w 1916 roku. Większość obrazu zajmują obiekty krajobrazowe. […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pola maku” 1988; płótno, olej; 21×25; Muzeum Izraela. Piękno malarstwa pejzażowego Vincenta van Gogha nie podlega dyskusji. Aby przekazać niesamowite bogactwo natury, malarz użył jasnych kolorów, odważną ręką przenosząc na płótno swoją niesamowitą wizję otaczającego wszechświata, która nie przestaje zadziwiać i fascynować widzów od wielu pokoleń. Obraz „Pola maku” charakteryzuje się jasną paletą barw i bardzo odważnym […]...
- Opis obrazu Paula Cézanne’a „Marne” Cezanne nazywany jest postimpresjonistą – ucząc się od impresjonistów, spędzając czas w ich towarzystwie, uczestnicząc przez jakiś czas w ich wystawach, pozostał sobą, nie nabierając przyzwyczajeń typowych dla swoich kolegów. W swoich dojrzałych latach odnalazł swój własny styl, w przeciwieństwie do nikogo innego, dopracował go do subtelności. Niewiele zostało w tym impresjonizmu – być może […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Siewca” W 1888 roku holenderski artysta Van Gogh namalował swoje kolejne arcydzieło sztuki, Siewcę. Praca jest wykonana w oleju i ma wymiary 32×40 cm Dziewięć jest przechowywanych w Amsterdamie w Muzeum Vincenta Van Gogha. Artysta miał w swoich pracach obsesję na punkcie chłopskiego motywu. Na jego koncie znajduje się kilka różnych obrazów z wizerunkami siewcy. Pisząc […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Letni ogród jesienią” Przed nami wspaniałe płótno Brodskiego. To zdjęcie jest naprawdę świetne. Widzimy grę słońca, ale jednocześnie go nie ma. Pierwszy plan jest całkowicie pusty. To tylko pusta aleja. Wydaje się, że artysta chce, abyśmy najpierw w pełni nacieszyli się blaskiem jesieni, grą cieni i światła. Rzeczywiście, jest tu coś do zobaczenia. Po obu stronach alei rosną […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Walka byków” Walki byków zawsze były pasją słynnego malarza Pabla Picassa. Akcje poświęcone tym bitwom są widoczne na wielu płótnach autora. Ale najbardziej znanym jest „Walka byków”. Obraz, podobnie jak wiele innych, jest pomalowany bogatymi, zamaszystymi pociągnięciami. Uwagę od razu przykuwa kontrastowe połączenie delikatnego piasku i jaskrawych szkarłatnych kolorów. Ludzie na trybunach są przedstawiani za pomocą dużych, […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Narożnik ogrodu w Montgeron” Obraz Moneta „A Corner of the Garden at Montgeron” został namalowany w latach 1876-1877. Teraz jest przechowywany w funduszach zbiorowych Państwowego Ermitażu. Patrząc na zdjęcie, nasze spojrzenie otwiera się na piękny, cichy ogród, w którym w zaroślach ukryte są tajemnice i zagadki. Bujne i luksusowe krzewy kwitną w jasnych kolorach: pomarańczowo-czerwonym i żółtym. Wydaje się, […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las dał” Malarstwo I. I. Shishkin „Forest Dali” chwali piękno uralskiej przyrody. Widok równiny otwiera się z wzniesienia, więc dla oczu widza otwierają się cudowne odległości. W oddali widać jezioro. Pomimo tego, że jezioro jest przedstawione w tle, jest jednym z ważnych semantycznych akcentów obrazu. Jezioro odbija światło słoneczne, rozświetlając obraz jakimś niezwykłym pacyfikacją. Widz czuje zapach […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Winter Sunset” Przed wyjazdem do ojczyzny, Niemiec, w 1890 roku artysta Julius Klever zdołał napisać rosyjski Winter Sunset, który później stał się sławny w wielu krajach. Obraz z 1889 roku jest przedstawiany w serii podobnych krajobrazów: szczegółowy las i strumień na najbliższym planie, błotniste zarysy drzew i plama słoneczna w oddali. Całe płótno wydaje się proste i […]...
- Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
- Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Morze na Świętej Marii” Vag Gog często malował morze. Pociągało go piękno fal, które potrafił z wdziękiem i porywczością przedstawiać w najlepszych tradycjach impresjonizmu. Malowniczy pejzaż słynnego autora reprezentowany jest przez kilka warstw niebieskich spienionych fal, burzliwy strumień wody i potęgę morza. Grube pociągnięcia na płótnie nadają morzu bogaty, soczysty wygląd. Głębokość, szum fal, wiatr potrząsający łódkami – wszystko […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czerwone winnice w Arles” Następnie wielki i za życia artysta Vincent Van Gogh, który wcale nie był doceniony przez swoich rodaków, sprzedał tylko jeden obraz, jego koszt wyniósł 400 franków, co było fortuną dla biednego żebraka. Sprzedany obraz nosił intrygujący tytuł – „Czerwone winnice w Arles” i dziś cena tego płótna przekracza 90 milionów dolarów. Historia obrazu przedstawia się […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
- Opis obrazu George’a Nyssy „Luty. Region Moskwy „ W sztukach wizualnych temat zimy ma ogromne znaczenie. Wielu artystów różnie postrzegało tę porę roku i starało się dodać do jej wizerunku coś nowego. Jedno z tych zdjęć to „Luty. Region moskiewski „, autorstwa wybitnego malarza Georgy Nyssy. Artysta wykonywał swoje prace w oleju. Z nazwy płótna staje się jasne dla widza, że akcja rozgrywa […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
- Opis obrazu Ilii Repin „Abramtsevo. Letni krajobraz „ Iwan Repin spędzał dużo czasu, dość często, odwiedzając S. I. Mamontowa i go w ich majątku pod Moskwą – w Abramcewo. Ten sześcioletni okres Abramcewa wyróżnia się na tle ogólnej liczby jego prac w innych latach jego życia. Zdjęcia związane z Abramcewem. Bardzo idylliczne krajobrazy, niesamowicie oświecone. Repin malował małe pejzaże – był zbyt aktywny, […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Widok na wyspę Valaam” Obraz został namalowany przez Iwana Iwanowicza Szyszkina w 1858 roku. Malarz przedstawił na płótnie wyspę Valaam. Widzimy najpiękniejszy czas – lato. Wszystkie zielenie są tak soczyste, że po prostu nie możesz się z tego cieszyć. Malarzowi udało się oddać jego świeżość i piękno. Ile odcieni zieleni użył Shishkin? Przedstawić każde źdźbło trawy i każdy liść […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Świt” Krymov napisał swój „Świt” w 1912 roku. Obraz malowany jest w pewnym sielskim stylu, trochę nierealistycznym. Wydaje się, że artysta zbyt subtelnie stara się przedstawić idealną naturę. Nie toleruje żadnych wad i niedociągnięć. Autor świadomie tworzy taki „zabawkowy” zielony krajobraz, jakby zapożyczył ten motyw z jakiejś sonetu lub legendy. Być może autor chciał pokazać jakiś […]...
- Opis obrazu Rafaela „Autoportret” Portret malarza i architekta Rafaela został ukończony przez niego w 1506 roku, kiedy autor miał dwadzieścia trzy lata. Na neutralnym oliwkowym tle widzimy twarz młodego mężczyzny, na wpół zwróconego ku nam. Patrzy ze zdjęcia z nieco oderwanym, marzycielskim spojrzeniem. Widać, że młody człowiek jest pełen poważnych myśli. Jego twarz jest trochę zasmucona, ukrywa w duszy […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Stogi siana. Preobrazhenskoe „ Każdy obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina jest przepełniony miłością do ojczyzny i przyrody, jej nieskończonego piękna i wielkości. Charakterystyczne dla tego autora jest staranne narysowanie wszystkich szczegółów dzieła sztuki. Dzięki temu nie kwestionuje realizmu jego twórczości. Płótno przedstawia krajobraz namalowany w piękny, ciepły dzień. Najbardziej godnymi uwagi elementami płótna są stogi siana, starannie złożone i ustawione […]...
- Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Jesienny pejzaż z łodziami” Obraz „Pejzaż jesienny z łodziami” został namalowany przez V. V. Kandinsky’ego w 1908 roku. Artysta wolał malować swoje kreacje z żywej natury, ale zwracając większą uwagę nie na klarowność i rysunek obrazu, ale większą wagę przywiązywał do koloru i kontrastu. Na tym zdjęciu Kandinsky przedstawił wieczorne molo z przymocowanymi do niego łodziami i brzeg w […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
- Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Mnich nad morzem” Fryderyk zawsze trzymał się tematów religijnych – ten temat był mu najbardziej interesujący i bliski. „Mnich nad morzem” – obraz, który wraz z innym („Opactwo w Dębowym Lesie”) przyniósł mu sukces. Przedstawia spokojne, ciemne morze. Biegną po nim jagnięta fal, fale szumi o brzeg. Na nim, na równym, jasnym gruncie, stoi mnich w brązowej sutannie. […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Zbieranie owoców” Płótno i olej posłużyły jako materiał do powstania pracy Paula Gauguina „Zbieranie owoców”, wymiary płótna 128 na 190 cm, które malował francuski malarz Gauguin niemal u schyłku swojego życia, podczas pobytu na wyspie Tahiti. Znaczenie dzieła można interpretować na różne sposoby. Jedna z powszechnych wersji interpretacji jego znaczenia mówi, że kompozycja symbolizuje raj przed upadkiem […]...
- Opis obrazu Arkadego Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” Malarstwo A. A. Rylova „In the Blue Space” jest swego rodzaju efektem poszukiwań artystki. Domniemywa się w nim znaleziska z minionych lat: czyta się epicką postać „Green Noise”, a jednocześnie dramat, który znamy z „Swans over the Kama”. Tylko ptaki wyglądają tutaj inaczej. W ich spokojnym, dostojnym locie nie ma śladów walki charakterystycznej dla artystów […]...
- Opis obrazu Georgy Nyssy „Over the Snows” Pejzaże artysty niosą ze sobą pewną ogólność, rozmach i zasięg. Nieco rozmyte detale tworzą cienki muślin, przez który trzeba zaglądać, stopniowo odsłaniając nowe aspekty obrazu. Część potomnych rekompensuje bogata paleta odcieni, subtelnie zmieniających się pod pędzlem mistrza. Beznamiętna zamarznięta natura kontrastuje z szybkim ruchem samolotu. Ciemne, ciężkie niebo wisi nad zimową powierzchnią śniegu. Krawędź słońca […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Opadłe liście” Brodsky Isaak Izrailevich jest artystą żyjącym i tworzącym w czasach radzieckich. Namalował wiele obrazów, ale najbardziej znane są jesienne pejzaże Brodskiego. Jak nikt inny umiał przekazać dyskretne piękno, skromny urok i wyrafinowanie tej pory roku. Jednym z takich obrazów jest Fallen Leaves. Pokazano tutaj jasny, słoneczny dzień, który występuje tylko wczesną jesienią. Natura wciąż zachowuje […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Hałas starego parku” Ta praca została napisana przez Apollinarisa Michajłowicza Wasniecowa w 1926 roku. To ostatni obraz artysty, będący swego rodzaju odbiciem jego wewnętrznych przeżyć u schyłku życia. To zdecydowanie arcydzieło autobiograficzne. Przyglądając się uważnie temu dziełu, należy zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew ugina […]...
- Opis obrazu Valentina Serova „Phoebus radiant” „Phoebus Radiant” to naprawdę lśniący wspaniały obraz słynnego rosyjskiego malarza Walentyna Serowa. Nawiasem mówiąc, jedyny przykład malowania sufitu w jego twórczości. Ta praca jest niezrównanym obiektem podziwu w zbiorach Muzeum Sztuki Tula. W 1887 roku Valentin Serov, wówczas jeszcze młody mało znany artysta, został zaproszony przez właściciela ziemskiego Nikołaja Dmitrijewicza Selezniewa do wsi Archangielsk. Potentat […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Ścieżka księżyca” Artysta umiał pokochać morze i noc, co pozwoliło mu stworzyć arcydzieła ze zwykłych rzeczy, które otwierają się na oczy wielu ludzi, ale nie dostrzegają całego piękna chwili. Za jeden z najlepszych obrazów nocy Aiwazowskiego uważa się jego płótno „Ścieżka księżyca”. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest złudzenie optyczne stworzone ręką geniusza. Księżycowa ścieżka […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Antibes o poranku” To płótno słynnego impresjonisty, pejzażysty Claude’a Moneta. Często nazywany jest twórcą impresjonizmu. Obrazy wyróżnia niesamowita lekkość zastosowanych kresek, zwiewność i bogactwo kolorów. Antibes to niezwykle malownicza miejscowość wypoczynkowa we Włoszech, położona na cyplu Zatoki Aniołów, pomiędzy Niceą a Cannes. Obraz od razu rzuca się w oczy bogactwem, grą kolorów i tonów. Pierwszy plan obrazu przedstawia […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Liliowy” Obrazy Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania po jego wyjątkowym stylu wykonania. Podczas pracy posługiwał się miękkimi, ale jasnymi kolorami, używał bielenia, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane za specyficzną kolorystykę i niezwykłe techniki kompozycyjne. Kustodiew bardzo lubił portretować proste i lekkie sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu piękne […]...