Opis obrazu Paula Cézanne’a „Marne”

Opis obrazu Paula Cézannea Marne

Cezanne nazywany jest postimpresjonistą – ucząc się od impresjonistów, spędzając czas w ich towarzystwie, uczestnicząc przez jakiś czas w ich wystawach, pozostał sobą, nie nabierając przyzwyczajeń typowych dla swoich kolegów.

W swoich dojrzałych latach odnalazł swój własny styl, w przeciwieństwie do nikogo innego, dopracował go do subtelności. Niewiele zostało w tym impresjonizmu – być może odrzucenie obfitości czerni. Nie odziedziczył iskrzącej radości, kolorów przenikniętych promieniami słońca po impresjonistach.

Nie odziedziczył charakteru udaru, ogólnej orientacji ideologicznej. Tam, gdzie wywyższają detal do absolutu, podnoszą go na piedestał, gdzie skupiają się na części, Cezanne wyodrębnia całość, podnosi ją do absolutu. Nie jakiś konkret, przez który ukazany jest cały świat, ale cały świat, spasowany w jeden obraz, skompresowany, jakby pod silnym naciskiem, zwinięty w jedną całość.

Wybrzeże Marny doskonale ilustruje ten okres jego twórczości. Krajobraz wygląda na ogólny, niepisany, pozbawiony szczegółów, a jednocześnie bardzo statyczny. Jest zdominowany przez linie poziome (linia horyzontu, linia brzegowa, linia mostu, linie domów), odbicie drzew i ziemi w wodzie daje dodatkową bezruch. Farby to wyselekcjonowane kielnie, które tworzą atmosferę spokoju – głównie zimne odcienie, ten sam kolor przepływa, spotykając się w liściach, w wodzie i na niebie, nadając obrazowi kompletność i integralność.

Wydawałoby się, że dzień letni jest wyraźnie przedstawiony, po niebie biegną chmury, odbijające się w gładkiej powierzchni rzeki, ale przeważają odcienie błękitu i zieleni, chłodzące, czyniąc nieruchomość doskonałą, sugerującą zimę, bagno, coś nieprzyjemnego. Przekształcanie świata w obrazie w dzieło sztuki stworzone do podziwiania. Nie chcesz w to wkraczać – ale nie został stworzony do tego.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)