Opis obrazu Williama Blake’a „Pieśni niewinności”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
2. Opis obrazu Williama Blake’a „Nabuchodonozor” Kolorowy grawer „Nebuchadnezzar” autorstwa angielskiego malarza, rytownika i poety Williama Blake’a w 1795 r. Użyto farb ręcznych, tuszu i akwareli. Praca jest pełna symboliki. Fabuła pochodzi z Księgi proroka Daniela. Babiloński król Nabuchodonozor zbudował Babilon ku chwale swej potęgi i wielkości. Za próżność był ekskomunikowany od ludzi, jadł trawę, mył się rosą. Włosy urosły jak […]...
3. Opis obrazu Williama Bouguereau „Narodziny Wenus” 1879; płótno, olej; 300 × 218; Muzeum Orsay. Jako temat swojego obrazu William Bouguereau wybrał słynny mit o wyglądzie bogini miłości i piękna Wenus, która według legendy wyrosła z morskiej piany u wybrzeży Cypru. Kompozycja sceny jest dość podobna do słynnego arcydzieła Sandro Botticellego, geniusza renesansu, ale na obu obrazach wyraźnie zaznaczona jest ręka autora, […]...
4. Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
5. Opis obrazu Williama Turnera „Londyn” Jeden z młodych artystów, który swoje twórcze życie rozpoczął jako prosty syn fryzjera. Jego ojciec wystawił na sprzedaż prace syna, na które był duży popyt. Jeden z artystów zwrócił uwagę na talent młodego chłopca i zaprosił go do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie nauczył się prawidłowego stosowania pociągnięcia pędzlem i podkładów kompozycyjnych. Jak prawdziwy artysta, […]...
6. Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki Architekt” Obraz ten należy do gatunku surrealizmu i został namalowany przez artystę w 1794 roku. Obraz „Wielki Architekt” oddaje barwną gamę uczuć religijnych Blake’a – malarz ten był jednym z zwolenników teorii kreacjonizmu. Tajemniczy obraz należący do angielskiego mistyka poety, podobnie jak wszystkie jego dzieła, został początkowo zapomniany, a teraz budzi wiele domysłów, jest analizowany i […]...
7. Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
8. Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
9. Opis obrazu Williama Turnera „Salon” Turner to brytyjski malarz, impresjonista i po części powieściopisarz, którego obrazy często poruszają temat ludzkiej impotencji i niedoskonałości, malowanych bez goryczy i pogardy, a wręcz przeciwnie, ze szczerą miłością i przebiegłą ironią. Człowiek na świecie jest mały, prawie nic nie potrafi, gdy wichry zmian niosą go jak piórko z wydarzenia na wydarzenie. Ale pozostaje osobą, […]...
10. Opis obrazu Williama Bouguereau „Kupidyn i Psyche” Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej. Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie […]...
11. Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...
12. Opis obrazu Williama Turnera „Wrak statku” Najgorsza śmierć jest na wodzie i w powietrzu. Nikt i nic nie uratuje cię ani powyżej, ani poniżej ciebie. Jedyną rzeczą jest to, że w powietrzu umrzesz natychmiast, w wodzie jeszcze przez jakiś czas będziesz cierpieć. Ale jeśli kłopoty na niebie mogą się zdarzyć wyłącznie z powodu czynnika ludzkiego, to w morzu sama natura może […]...
13. Opis obrazu Williama Turnera „Rybacy na morzu” Ciekawostką jest fakt, że William Turner był mistrzem w technice akwareli, niemniej jednak spośród jego serii dziesięciu akwareli tylko jedna została wykonana w oleju, a praca ta brzmiała – „Rybacy na morzu”. W rzeczywistości artysta nie zajmował się malowaniem obrazów tą techniką, ale przy każdej wolnej okazji zaczynał zgłębiać tę technikę malowania, studiując warsztaty, w […]...
14. Opis obrazu Williama Turnera „Bitwa pod Trafalgarem” Na zdjęciu autor starał się przedstawić wielkie wydarzenie historyczne – bitwę pod Trafalgarem. Ta krwawa bitwa miała miejsce między Wielką Brytanią a armią francusko-hiszpańską. Bitwa morska przeszła do historii jako jedna z najważniejszych bitew wojny napoleońskiej. Swoją nazwę zawdzięcza przylądkowi Trafalgar, położonemu na wybrzeżu Hiszpanii, niedaleko miasta Kadyks. W tej decydującej bitwie o przeciwników wojska […]...
15. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
16. Opis obrazu Wasilija Perowa „Sieroty na cmentarzu” Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku Wasilij Perow wyjechał do Paryża. W 1865 roku, podczas pobytu w stolicy Francji, zaczął tworzyć serię obrazów, które ujawniają tematy ubóstwa i samotności. Wśród nich jest prawdziwe arcydzieło artysty „Sieroty na cmentarzu” 1864. Ten niewielki obraz zawiera tematy ważne dla reszty twórczości artysty: śmierć, smutek i dziecięce łzy. Na […]...
17. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróbli” Utworzony w 1848 r., Materiały: płótno, olej; rozmiar: wpisany w prostokąt 40 x 51 cm owal. Przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu w Rosji. Obraz przedstawia dość rzadki dla Ilyi Konstantinovich temat – miejski krajobraz. Wykonany jest w jego ulubionym romantycznym stylu, ale z dużą dozą naiwności, zwłaszcza gdy tworzy wyidealizowane wizerunki chłopów ubranych […]...
18. Opis ikony Dionizego „Siła Zbawiciela” Dziś mamy okazję zobaczyć ikonę „Mocy Zbawiciela” autorstwa Dionizego. Wielu, którzy widzą tę ikonę, może powiedzieć, że wygląda jak „Zbawiciel w mocy” Andrieja Rublowa, ale tak nie jest. Kompozycja, którą namalował Dionisy, powtarza dzieło Rublowa, ale są pewne różnice – stopy prawej nogi, proporcje postaci. „Siła Zbawiciela” to jedna z głównych ikon, która znajduje się […]...
19. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
20. Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Upadek zbuntowanych aniołów” Obraz „Upadek zbuntowanych aniołów” został namalowany przez flamandzkiego artystę Pietera Brueghela Starszego w oleju na drewnie w 1562 roku. Fabuła oparta jest na biblijnej opowieści o aniołach, którzy zbuntowali się z dumy, symbolicznie odzwierciedlając koniec świata, kiedy pogrążona w okrucieństwie i nonsensie ludzkość zostanie skazana na zagładę. W centrum obrazu Archanioł Michał w niebieskim płaszczu. […]...
21. Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Mardocheusza” Paolo Veronese pracował nad tym arcydziełem przez pięć lat. Płótno z zaokrąglonymi krawędziami zdobi Pałac Dożów we Włoszech. Historycy nie potrafili ustalić dokładnej daty powstania „Triumfu Mardocheusza”, obraz został prawdopodobnie ukończony w połowie lat 80-tych XVI wieku. Kompozycję wyróżnia przepych i majestat. Fabuła oparta jest na koronacji Wenecji przez niebiańskiego Anioła. Na uwagę zasługują dwa […]...
22. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Martwa natura z dużym wazonem na kwiaty” Genialny artysta, twórca impresjonizmu Auguste Renoir znany jest jako niezrównany mistrz malarstwa. Szczególnie dobrze radził sobie z martwą naturą. Auguste wziął codzienne życie i urocze kobiety jako podstawę swoich opowieści. Tylko od czasu do czasu mistrz odważył się malować kwiaty. Wszystkie jego prace są wypełnione powietrzem, przesycone lekkością i słońcem. Kolorystyka jest wystarczająco miękka. Obrazy […]...
23. Opis obrazu Cosimo Tury „Muse” Muza to mało prawdopodobne dzieło włoskiego artysty renesansu Cosimo Turo. Uważa się, że obraz jest poświęcony starożytnemu greckiemu muzeum poezji, nauki i filozofii – Calliope, która była córką Zeusa i Mnemosyne. Na obrazie widzimy wizerunek pięknej kobiety siedzącej na tronie. Ubrana jest w drogie ubrania z aksamitu, brokatu i jedwabiu. Jej niebieska aksamitna sukienka dosłownie […]...
24. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
25. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dzieci uciekające przed burzą” Płótno przedstawia dzieci, które postanowiły zbierać grzyby, ale nagle ogarnęła je burza. Obraz jest duży pod względem parametrów, jednak po prostu nie da się go opisać dużą liczbą słów. Nie liczy się jednak zjawisko naturalne, ale dzieci, a raczej ich emocje i przeżycia, ich strach i chęć znalezienia schronienia lub schronienia, aby uniknąć deszczu. Wszystko […]...
26. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Śniadanie” François Boucher był uważany za nadwornego malarza króla za panowania Ludwika XV. Zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, ale także dekorator. Boucher malował pejzaże, portrety, pastorałki, przedstawiając na płótnach tematy biblijne i mitologiczne. Klejnotem w kolekcji słynnego malarza jest „Śniadanie”. Uważa się, że tutaj autor przedstawił swoją rodzinę, a może ideał swojej rodziny. Przedstawia siebie, […]...
27. Opis obrazu Edouarda Maneta „Balkon” Muzeum, które zainspirowało Manet do stworzenia jej znanego obrazu, to artysta Berthe Morisot. Poznali się w 1868 roku, a jesienią Bertha zaczyna pozować do wizerunku artysty. Gotowy obraz został dobrze przyjęty przez społeczeństwo i wiosną 1869 roku został wystawiony na sprzedaż w jednym z lokalnych salonów. Obraz przez długi czas należał do jednego francuskiego malarza, […]...
28. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Burza. Deszcz” Obraz ten został namalowany w 1899 roku. Jest to prawie ostatnie duże dzieło wielkiego artysty. Przed publicznością pojawia się widok z zimnym jesiennym niebem. Z szarymi rozczochranymi chmurami. Gęsty mrok ogarnął już połowę nieba. We wszystkim wyczuwalne jest zbliżanie się burzy. Ukośne strumienie deszczu pokrywają całą widoczną przestrzeń. Wiatr szarpie pociemniałą przez złą pogodę trawę […]...
29. Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
30. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sadko nad brzegiem jeziora Ilmen” Vrubel, jak nikt inny, umiał przedstawić bajkę na swoich płótnach. Jego wyobraźnia nie miała granic, jego twórczość nie tolerowała banału. Pił głęboko, dużo chodził i uprawiał hazard. Pod koniec życia artysta kompletnie zwariował. Sposób życia zrujnował autora, ale uczynił jego arcydzieła jeszcze bardziej dziwnymi i niezrozumiałymi. W 1899 r. Światło ujrzał obraz Vrubela, znanego już […]...
31. . Opis obrazu Alexandre Benois „Cmentarz” Wiele prac Benois wyróżnia się mrokiem, otępieniem i niepokojem. Ta charakterystyczna cecha artysty zawsze odróżniała go zarówno od współczesnych, jak i klasycznych artystów. Jego prace są nasycone mrokiem i refleksami, jak papier pomalowany tuszem. Artystę Benoit w młodości szczególnie pociągały i zafascynowały tajemnicze, owiane mrocznym mistycyzmem wątki i motywy szaleńczo zakochane w idolu młodego artysty […]...
32. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
33. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Lecą żurawie” Słynny obraz artysty ze stowarzyszenia Wędrowców Aleksieja Stiepanowa powstał w 1891 roku. Obraz przedstawia dzieci ze wsi, o czym świadczą charakterystyczne ubiory końca XIX wieku – łykowe buciki, onuchi, wiązane chusty. Jest wczesna wiosna, wokół równiny środkowo-rosyjskiej i żurawie wracają na swoje ojczyzny. Dzieci się nimi opiekują, podążają za nimi. Podobno chodzą i komunikują się, […]...
34. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
35. Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
36. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Zdjęcie z krzyża” Nicolas Poussin jest przedstawicielem XVII-wiecznego francuskiego klasycyzmu. Od wczesnego dzieciństwa uwielbiał rysować. Jego miłość do tematów biblijnych pochodziła od miejscowego malarza Vareny, który namalował kilka obrazów na ołtarzu miejscowej świątyni. Dla młodego artysty odegrało to ważną rolę w wyborze kierunku. W jego pracach widać umysł, stawiany na pierwszym planie, przemyśla każdy szczegół, ciężko pracuje nad […]...
37. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dwie kobiety w lesie” „Dwie kobiety w lesie” nawiązuje do wczesnych dzieł Van Gogha. A na nich można już zobaczyć tak znane szkice artysty, które towarzyszyły całej jego twórczości. Wczesne prace wyróżniają się ciemnymi tonami, poszukiwaniem prawdy, sensem życia i początkiem wszystkich żywych istot. Jego dzieło „Dwie kobiety w lesie” również utrzymane jest w ciemnych barwach, oddając mrok, niebezpieczeństwo […]...
38. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Baba Jaga” Baba-Jaga jest postacią literacką w prawie wszystkich rosyjskich baśniach, w których przypisuje się jej rolę strasznego złoczyńcy, który porywa dzieci. Ale z jakiegoś powodu temat baśni nie zakorzenił się wśród artystów, ponieważ do końca XIX wieku malarze wolą przedstawiać coś realistycznego lub klasycznego, ale nie bajki. Jedynymi wyjątkami są dzieła W. Wasniecowa, który już u […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „U chorego nauczyciela” Obraz ukończono w 1897 roku. Styl w malarstwie – realizm, malarstwo rodzajowo-gatunkowe. Obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky urodził się w biednej rodzinie chłopskiej w województwie smoleńskim. Od dziecka interesował się malarstwem, a po ukończeniu szkoły podstawowej wyjechał na studia malarstwa ikon w Trinity-Sergius Lavra. Jego obrazy zostały docenione na samym początku jego […]...
40. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Dzieci” Vinogradov jest jednym z Wędrowców, a jego portret życia chłopskiego jest całkiem naturalny. Obraz przedstawia małych pasterzy skulonych wokół ogniska. Wokół pasą się krowy – białe i dwie cętkowane czarnymi bokami – kołyszący się na wietrze smutny jesienny gaj. Z dogasającego ognia wydobywa się szary dym, a dzieci siedzą, żeby nim nie oddychać. Jest ich […]...