Opis rzeźby Giovanniego Berniniego «Apollo and Daphne»

Fabuła rzeźby «Apollo i Daphne» była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość.

Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. Młody człowiek długo próbował złapać dziewczynę, ale nic mu nie pomogło. Po chwili Daphne poprosiła o pomoc swojego ojca i boginię Ziemi swojej matki. Zmienili córkę w drzewo laurowe.

A rzeźba Berniniego przedstawia ten pościg i przemianę dziewczyny w drzewo. Apollo i Daphne to złożony plastikowy obraz szybkiego ruchu. Musi być oglądany ze wszystkich stron.

Za każdym razem, gdy zauważysz coś nowego w kompozycji. Jeśli spojrzysz na rzeźbę po raz pierwszy, zobaczysz Apollo ścigającego Daphne. Ale po chwili zaczynasz zauważać magiczną przemianę żywej istoty w drzewo. Przed Tobą nadal piękna nimfa, a ręce już zaczynają zamieniać się w gałązki i liście. A nogi zaczynają zapuszczać się w ziemię.

Bernini po mistrzowsku opanował swoje dłuto, więc wszystkie loki na włosach dziewczyny, przejście ciała w korę drzewa, są tak delikatnie rzeźbione. Wiedział też, jak odpowiednio wypolerować marmurową powierzchnię, aby pokazać całe piękno i wielkość swojej pracy.

Rzeźba jest wypełniona życiem, zmieniającym się pod okiem ludzi. Jeśli podejdziesz do niej po lewej stronie, zobaczysz radość młodzieńca, który złapał uciekiniera, a także strach w oczach dziewczyny. Cała twarz zmienia wygląd kompozycji: Daphne nie jest już tak zmartwiona, ale Apollo jest przerażony i ogarnęła go rozpacz.

Ten efekt artystyczny wykorzystywał Bernini w swojej twórczości. Połączył w nim sprzeczne zasady obrazów.