Opis obrazu Alexandra Deineki „Expanse”
Gorące, słoneczne lato, radość młodości, feeria kolorów – wszystko to uchwycił Aleksander Aleksandrowicz Deineka na tym zdjęciu. Przedstawił na nim grupę dziewcząt biegnących po pagórku po kąpieli. Obraz wygląda bardzo dynamicznie ze względu na efekt fotograficzny.
Artysta uchwycił moment z kipiącej rzeczywistości i poprzez swoją pracę przekazał ją w najdrobniejszych szczegółach. Wszystko na zdjęciu ma swój własny ruch. Chmury płyną szybko, kołyszą się gałęzie starego świerku i brzozy, wzdłuż rzeki toczą się szerokie fale, młodzi sportowcy biegną szybko. Jeśli przyjrzysz się uważnie, ruchy każdego obiektu są skierowane w jednym kierunku – od lewej do prawej. To tak, jakby natura podzielała radość dziewcząt i zachęcała do energicznego biegania. Odnosi się wrażenie pochłaniającej wszystko energii. Chciałbym ulec impulsowi młodości i podążać za zawodnikami,
Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest bliska każdemu radzieckiemu człowiekowi. Krajobraz jest typowy dla przyrody centralnej Rosji. W życiu codziennym można było znaleźć obrazy dziewcząt, począwszy od typu, a skończywszy na typie ubioru. Poprzez obraz Aleksander Aleksandrowicz starał się przekazać radość młodości, kiedy chce biec na oślep tam, gdzie patrzą jego oczy, iz przytłaczającej radości ciągnie go, by wzbić się w górę.
Charakterystyczne jest, że dziewczyny podnoszą się, a nie schodzą ze zbocza. Artysta alegorycznie poprzez swój wizerunek przedstawia naród radziecki, oddając się idei szybkiego rozwoju państwa i pewnie i szybko podążając ku lepszej przyszłości. Wierzył w to sam Aleksandr Aleksandrowicz, dlatego jego obraz „Ekspansja” przesycony jest komunistycznym patosem i metaforycznym wezwaniem do widza, by podzielił się z nim radością budowania nowego świata.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Tekstylia” Radziecki malarz Alexander Deineka mógł rozwijać swój talent na łonie meksykańskich muralistów lub amerykańskich socrealistów. Jednak uważał je za bardzo małe w swoich pracach. Chciał pracować w Związku Radzieckim, w państwie, które potrzebowało wyrażenia idei kraju na szerszą skalę. Aleksander Aleksandrowicz przez całe życie zajmował się grafiką, malarstwem, malarstwem monumentalnym, rzeźbą. W rozmowie z artystą […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Relay” Wśród znanych radzieckich malarzy Alexander Deineka zasłynął jako autor afirmujących życie obrazów słonecznych, poświęconych doskonałemu moralnemu i fizycznemu wyglądowi człowieka. Artysta napisał płótna o sporcie, o odwiecznym ruchu człowieka na lepsze. Otwarcie przyznał się do szczerego podziwu dla pływaków, biegaczy, narciarzy i zapaśników. Jego zdaniem sport potrafi uszlachetniać, leczyć i edukować. „Relay” – płótno, napisane […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Przyszli piloci” Obraz powstał w 1938 roku. Deineka był poważnie zainteresowany lotnictwem. To nie przypadek, że kilka jego prac poświęconych jest temu tematowi. W latach 30. malarz często podróżował na Krym. Po podróży do Sewastopola pojawił się jego obraz „Przyszli piloci”. Kompozycja jest naprawdę mistrzowska. Wodnosamolot, który stopniowo opada, łączy horyzont, morze i trzech chłopców. Jeden z […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Przedmieścia Moskwy” Motyw militarny jest często wykorzystywany przez artystów. Częściej przedstawiają sceny z bitew i bitew. Obraz AADeinka „Przedmieścia Moskwy” odzwierciedla codzienną fabułę 1941 roku, kiedy pod Moskwą stacjonowały wojska niemieckie, a los miasta mógł być zupełnie inny. Takiego obrazu może nie zauważyć zwykły mieszkaniec ówczesnej Moskwy, ale po obejrzeniu tej pracy nikt nie może pozostać obojętny. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deineki „Na budowie nowych warsztatów” Obraz „Budowa nowych warsztatów” powstał w dobie rozwoju gospodarczego i industrializacji państwa radzieckiego. Alexander Deineka był zafascynowany ideą szybkiego rozwoju państwa, dlatego z całym zapałem i energią starał się na tym obrazie wyrazić swoje nadzieje na lepszą przyszłość. Płótno przedstawia dwie kobiety rozmawiające na tle budowanego przemysłowego budynku. Kompozycyjnie obraz można podzielić na dwie części. […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Spalona wieś” Deineka Alexander Alexandrovich dość wnikliwie przekazał głębokie cierpienie. „Spalona wioska” idealnie oddaje całą moc jego emocji podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Artysta w tym czasie nie stroni od tych tragicznych wydarzeń i nadal pisze bardzo dramatyczne, „krzyczące”, wielkoduszne i znaczące prace, w których ukazana jest walka kochających wolność narodów Związku Radzieckiego z faszyzmem. Tym razem artysta […]...
- Opis mozaiki autorstwa Alexandra Deinka „Dzień dobry” Panel „Dzień dobry” wykonany jest w technice mozaiki, charakterystycznej dla sztuki monumentalnej. Uważany jest za jeden z najjaśniejszych przykładów socrealizmu w tym gatunku. Płótno zaskakująco dokładnie odzwierciedla epokę. Koncentruje się na grupie młodych chłopców, którzy witają nowy dzień na skalistym brzegu morza. Deineka nie boi się nagości, a wręcz podkreśla ulgę męskich ciał. Jednocześnie nagość […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Maidens of Avignon” Obraz słynnego hiszpańskiego malarza i rzeźbiarza Pabla Picassa, zatytułowany „Dziewice z Awinionu”, był praktycznie inspirowany jego wrażeniami z dziewcząt z burdelu znajdującego się w dzielnicy Awinion w Barcelonie (Hiszpania). Jednocześnie należy od razu powiedzieć, że oryginalna wersja obrazu była zupełnie inna, to znaczy przedstawiała marynarzy i innego studenta medycyny, który trzymał czaszkę w rękach, którzy […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Model” Serov Valentin znany jest bardziej jako grafik, malarz portretów. W 1905 roku namalował obraz „Model”, wokół którego z roku na rok krąży coraz więcej spekulacji – kto jest przedstawiony na obrazie? Valentin Aleksandrowicz rozumiał, jaką rolę w malarstwie odgrywa kobieca natura, kobiecy wizerunek. Istnieją opinie, że obraz przedstawia Verę Iwanownę Kałasznikową. Nie wiadomo na pewno, […]...
- Opis obrazu Francoisa Bouchera „Triumf Wenus” Triumf Wenus jest niezaprzeczalnie odą do życia. To radość z jego pełni, ekscytującej zmysłowości, wszechstronności i wspierającej postawy. François Boucher, prawdziwy koneser kobiecego piękna, jak nikt inny wiedział, jak uchwycić zachwycające sceny z piękną Wenus w centrum. Zrodzona z morskiej piany odpoczywa na falach, otoczona młodymi pięknościami, opalonymi młodzieńcami i fruwającymi kupidynami. Wszystko w tej […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” Stworzony w latach 1668-69 obraz wielkiego artysty Rembrandta Harmenszoona van Rijna „Powrót syna marnotrawnego” oparty jest na biblijnej opowieści o synu marnotrawnym z Ewangelii Łukasza i jest ucieleśnieniem duchowych i cielesnych, boskich, niebiańskich i ziemskich zasad. To płótno powstało w wyniku wątpliwości, bolesnych uczuć i doświadczeń dojrzałego autora. Żałuje utraconej młodości i żałuje niemożności zmiany […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chata na łące” Lewitan nazywany jest „artystą nastroju” i „piosenkarzem rosyjskiej natury” i wystarczy spojrzeć na jego obrazy, by z całego serca poczuć, dlaczego tak jest. Wszystkie jego pejzaże przeniknięte są jego nastrojem – można znaleźć w nim radość i smutek, radość i posępność, przepojony strachem i oczekiwaniem, a wręcz przeciwnie, promieniujący nadzieją i światłem. Przed pierwszym spojrzeniem […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
- Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Studenta” Obok „Kursistki”, słynnym dziełem byłego generała dywizji, po artyście, który wybrał to rzemiosło, Mikołaju Aleksandrowiczu Jaroszence, jest dzieło „Student”. Nikołaj Aleksandrowicz, mimo swojego pochodzenia, nie stronił od komunikowania się z ludźmi ze znacznie niższych warstw populacji. Jego pędzel malował na płótnie zarówno bogatych, jak i biednych. Obraz „Student” służył wówczas jako pewne wytyczne w obrazie […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wiosna” Obraz został namalowany w 1945 roku, co oznacza nie tylko wiosnę, ale zwycięstwo nad straszliwą i krwawą wojną. Roerich wyróżnia się na tym zdjęciu promiennym, jasnym blaskiem. To prawdziwa rosyjska wiosna, triumf świata nad wojną. Wszyscy bohaterowie płótna są przedstawieni w lekkich ubraniach, to są dziewczyny. Prawdziwe rosyjskie piękności, które prowadzą okrągły taniec. W jego […]...
- Opis obrazu Borisa Kudryavtseva „Marsz” Obraz Borisa Kudryavtseva „Marzec. Rozmrożone jodły” powstał w 1979 r. I został wykonany w wypracowanym już wówczas autorskim stylu plastycznym, który nadaje szczególny urok wszystkim pracom artysty. Poprzez plastyczność obrazu Kudryavtsev przekazuje nam nastrój wczesnej wiosny, która po zimie wciąż przygotowuje się do wejścia w swoje prawa. Śnieg tylko nieznacznie się stopił, ale nadal leży […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Szkic do kominka” „Mikula Selyaninovich and Volga” to nazwisko autora ceramicznego kominka, który od dwóch lat tworzy Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Jednak pełny cykl jej powstania sięga znacznie wcześniejszych czasów. Na zlecenie Mamontowa, wybitnej postaci artystycznej i kolekcjonera końca XIX wieku, Michaił Vrubel stworzył malownicze panele przedstawiające historyczne, epickie tematy, które z kolei posłużyły jako podstawa do późniejszego wyrobu […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Jesień. Weranda” Płótno przedstawia werandę pokrytą uschniętymi liśćmi. Żegnanie z latem jest smutne i samotne, a obraz jest pełen pożegnań i ciasny. Artysta uchwycił narożnik, w którym znajduje się stół i ławka, otoczony bokiem. Wszystko to jest kopiowane z prawdziwych obiektów. Na stole jest szklany wazon, w którym są kwiaty żółte jak sama jesień. Sądząc po wyglądzie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fregata pod żaglami” Dzieło Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego jest naprawdę cennym dziedzictwem rosyjskiej sztuki i kultury. Całe życie największego malarza morskiego jest jak łańcuch wspaniałych znajomości i wydarzeń, które pozwoliły utalentowanemu ormiańskiemu chłopcu Hovhannesowi Ayvazyanowi od młodości szybko i skutecznie rozwinąć swój nieoceniony dar. Morze, na którego brzegu urodził się przyszły geniusz w przytulnym porcie Teodozja na Krymie, stało […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Woodland” Głównym tematem twórczości Lewitana jest natura rosyjska. Niestrudzenie gloryfikował ją swoimi obrazami, oddał jej serce, malował je ostrożnie, delikatnie, jakby niedokładna smuga mogła zepsuć całą kompozycję obrazu i zniszczyć plan. Lub nawet uszkodzić prawdziwe żywe drzewa i trawy. Wśród jego obrazów jest wiele znanych. Patrząc na nie, łatwo uchwycić miłość artysty do kraju, uczucia, które […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Chodzenie po wodzie” Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wybitna postać w sztuce, artysta XIX wieku, zajmował się wszystkimi możliwymi gatunkami sztuki, ale szczególnie znane były portrety kobiet wykonane przez niego. Doceniono płótna poświęcone znanym tematom biblijnym, takim jak Walking on Waters. Wykorzystując całą moc swoich umiejętności, Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował niezwykłą akwarelę przedstawiającą chodzenie Chrystusa po powierzchni wód. Obraz jest […]...
- Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Poranek” Znawcy sztuki nazywają Michaiła Aleksandrowicza Wrubela tajemniczym geniuszem malarstwa. Skąd taka opinia? Analizując wszystkie dzieła według gatunku, w każdym można dostrzec konflikt rzeczy nieistniejących z rzeczywistością. Michaił Aleksandrowicz tak bardzo ufał swoim myślom, że nawet najbardziej realna fabuła obrazu zmieniła się w coś nieznanego człowiekowi. Nie można powiedzieć, że artysta był nadmiernym wynalazcą, ale mimo […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
- Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Chłopki w lesie” Obraz został namalowany w 1877 roku olejem na płótnie. Płótno zostało napisane przez artystów na podstawie wcześniej opracowanej fabuły. Korzukhin skłaniał się ku malowaniu krajobrazów. Oczy dziewcząt są pełne dramatu, coś je przeraziło w zaroślach. Kto wie, dlaczego trafili do tego lasu liściastego. Być może po prostu spacerowali, szukali jagód lub kwiatów. Dziewczęta trzymają w […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oddział” Aleksander Iwanow był niezwykle wszechstronnym artystą. Tak się złożyło, że jest znany szerokiemu gronu ludzi, przede wszystkim ze swoich arcydzieł o tematyce biblijnej. Ale praca Iwanowa nie ograniczała się tylko do tego. Potrafił malować obrazy natury bardzo subtelnie i szczerze. Jedno z tych płócien nosi nazwę „Oddział”. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym […]...
- Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
- Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Fruit Shop” Ta martwa natura „Sklep owocowy” flamandzkiego malarza Fransa Snydersa „Sklep owocowy” jest jedną z najcenniejszych reprodukcji Państwowego Muzeum Ermitażu w Rosji. Obraz ten jest jedną z 4 prac z serii „The Stalls”. Istnieje legenda, że jeden biskup polecił jej udekorować jadalnię w pałacu. W tym czasie obrazy na ten temat cieszyły się dużym zainteresowaniem i […]...
- Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
- Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
- Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Pierwsze kwitnienie” Artysta epoki ZSRR Nikołaj Romadin malował krajobrazy wszystkich obszarów republik, czasem rysując uważne, studyjne spojrzenie na wspaniałą architekturę Europy. Ale najczęściej wracał do swojego rodzinnego serca Rosji i opisywał jego skromną, ale bogatą i tajemniczo malowniczą przyrodę. The First Blossom to dzieło z 1956 roku. Na zdjęciu nie ma fabuły, życie ludzkie nie jest zauważalne. […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Walk” Claude Monet to jeden ze słynnych malarzy XIX wieku. Wielu uważa go za twórcę kierunku w malarstwie – impresjonizmu. Artysta wraz z rodziną mieszka w Argenteuil, dużo maluje dla swojej żony Camille. Jedną z takich prac, powstałą w 1875 roku, jest obraz „Spacer. Dama z parasolką „, znana jest również pod imieniem” Camila Monet z […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Bukiet róż” Zmysłowe i beztroskie prace Renoira wyróżniają się w sztuce impresjonistów. Świat, który uchwycił, był wolny od niepokoju i strachu, a sam artysta był przekonany, że dzieło sztuki powinno budzić przyjemny nastrój, być radosne i wesołe. Francuski artysta przenosił ten hedonistyczny nurt w sztuce poprzez swoje obrazy i życie. Renoir uwielbiał portretować ludzi, zwłaszcza piękne Francuzki, […]...