Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Kariatyda”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Alice” Modigliani namalował ogromną liczbę portretów w ciągu pięciu lat (jest ich ponad trzysta). Widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siedzi pozując dla artysty. Alice patrzy na publiczność. Jej oczy są duże, w kształcie migdałów. Twarz okalają ciemne włosy. Przypadkowo opadają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla plemion afrykańskich. Płótno jest […]...
2. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Naga siedząca na kanapie” Obraz Modiglianiego przedstawiający nagą dziewczynę na sofie jest jednym z najwspanialszych obrazów mistrza. Modigliani zmarł w kompletnej nędzy, a jego obrazy sprzedają się teraz po rekordowych cenach. Najbardziej rekordowy w tej cenie numer posiada dzieło wielkiej artystki, Nude bohaterki, siedzącej w medytacji na kanapie. Eksperci nazywają ten obraz mistrza triumfem nagości. Ponadto obraz jest na […]...
3. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Krajobraz południowej Francji” Amedeo Modigliani różni się od innych artystów niepowtarzalnością stylu, swego rodzaju czystością i symboliką. Oglądając jego obrazy, pejzaże, można przenieść się do epoki tamtych czasów, zrozumieć życie i sposób życia całej wioski. Artysta za pomocą wyrazistych linii i bogatych kolorów pokazuje ludziom, jak bardzo różni się od siebie wieś i inna część kraju. Patrząc na […]...
4. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Anna Achmatowa” Rysunek ma wymiary 26,5 na 42,8 cm Materiały: czarny ołówek i papier. Obecnie znajduje się w mieszkaniu pamięci A. A. Achmatowej w Fountain House w Sankt Petersburgu w Rosji. Artysta w swoim krótkim życiu działał pod wpływem kilku francuskich szkół, ale generalnie uważany jest za przedstawiciela ekspresjonizmu i metrum aktu malarstwa, które ukazuje piękno i […]...
5. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Autoportret” Włoski rzeźbiarz, który jest nam również znany jako artysta, Amedeo był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy podróżowali do Paryża iz powrotem. Przyjaźnił się z Matisse, Conto, Apollinaire, Picasso. Był znany jako bohater paryskiej bohemy. Jednak mimo wszystko nie został zrozumiany. Często jego przyjaciele z Paryża oskarżali Modiglianiego o nadmierne przywiązanie do akademizmu, tradycyjnego ducha […]...
6. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
7. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne” Zakochany człowiek jest zawsze trochę szalony, zwłaszcza jeśli jest też artystą. Wszechogarniająca miłość i pasja Amedeo Modiglianiego i jego żony, inspiratora i sojusznika Jeanne Hébuterne, stała się dla ich rodziny szczęściem i żalem. Amedeo pił głęboko i marzył o samobójstwie. Jeanne w odpowiedzi na uwagi przyjaciół, że jej mąż potrzebuje pomocy, odpowiedziała, że ​​tak wspaniała […]...
8. Opis obrazu Ilyi Repina „Na darniowej ławce” Wielkość Repina jako artysty jest niepodważalna i nie wymaga dowodów. Listę obrazów mistrza można wyliczyć w nieskończoność – jest tak ogromna. W 1876 r. Szeroki wachlarz tematów w osobistej kolekcji artysty został uzupełniony jednym małym, ale bardzo niezwykłym obrazem „Na ławeczce”. W pracy Repin jest w upalny dzień, a jego liczna rodzina jest osłonięta od […]...
9. Opis obrazu Pabla Picassa „Chłopiec z fajką” Uderzającym przedstawicielem „różowego okresu” twórczości hiszpańskiego artysty Pabla Picassa jest obraz „Chłopiec z fajką”. W chwili pisania tego tekstu geniusz pędzla miał zaledwie 24 lata; napisał go na Montmart, w hostelu Bateau Lavoir w 1905 roku. Na zdjęciu widać nieznanego chłopca trzymającego fajkę w lewej ręce, a na głowie ma koronę z dużych, jasnych róż. […]...
10. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Ojczyzna Aksakowa” Michaił Niestierow jest słusznie uważany za jednego z najlepszych mistrzów malarstwa pejzażowego. Natura przyciągała go w swoich najróżniejszych przejawach. Szczególnie rodzima, rosyjska natura. Wiele obrazów zostało namalowanych przez niego w jego rodzinnej Ufie i wychwalał północne piękno. Pejzaże Niestierowa pełne są filozoficznych refleksji na temat sensu życia i osobistych doświadczeń artysty. W latach 1905-1914 Michaił […]...
11. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
12. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Repina” Valentin Serov, wybitny artysta swojego czasu i pokolenia, żył i tworzył w XIX i XX wieku. Podczas swojej pracy namalował wiele różnych obrazów, ale początkowo Serov zajmował się pisaniem portretów i obrazów na zamówienie. Dzięki zleconej pracy stał się jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych malarzy portretowych swojej epoki. Wśród jego obrazów-portretów jest także portret […]...
13. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret P. M. Tretyakova” Pavel Mikhailovich Tretyakov był rosyjskim biznesmenem z wielką pasją do sztuk pięknych, który zebrał naprawdę ogromną kolekcję obrazów i stworzył słynną na całym świecie galerię. Ivan Nikolaevich Kramskoy – rosyjski artysta, mistrz portretu. Ta praca to potwierdza. Te dwie osoby były bliskimi przyjaciółmi. Spotykając się przy filiżance herbaty, lubili dyskutować o polityce i kulturze swojego […]...
14. Opis obrazu Evgeniya Antipova „Roses” Antipova to radziecka artystka, która pracowała w stylu realizmu i preferowała portrety i martwe natury z różnych gatunków – lubiła jak najpełniej i wiernie pokazywać otaczającą rzeczywistość. Róże „- jeden z jej obrazów kwiatowych, który zamykał całe lato. Ten konkretny obraz przedstawia bukiet kwiatów w liliowym wazonie i ciekawe jest, że pomimo nazwy kwiaty są […]...
15. Opis obrazu Salvadora Dali „Araba” Salvador Dali to mistrz surrealistycznych historii. Skandaliczność jego stylu życia, podobnie jak jego dzieł, zaskakiwała i fascynowała nie tylko współczesnych, ale także potomków. Zwykłe codzienne obrazy, załamane przez pryzmat niezwykłej świadomości Dalego, stają się światowymi arcydziełami. Artysta nazywał swoje prace „ręcznie robionymi fotografiami”, których obrazy zostały odtworzone modną wówczas metodą krytyczno-paranoidalną. Pomimo niezwykłego stylu przedstawienia […]...
16. Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
17. Opis obrazu Cosimo Tury „Madonna” Cosimo Tura urodził się prawdopodobnie w 1430 roku. Stał się jednym z najwybitniejszych włoskich malarzy, którzy założyli szkołę malarstwa w Ferrarze. Niestety większość prac artysty zaginęła, ale część z nich przetrwała do naszych czasów, wyraźnie charakteryzując twórcę jako jedną z wybitnych postaci swoich czasów. Charakterystyczną cechą Tournee jest jego wizja kreatywności osoby. Przedstawia ludzi w […]...
18. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Krajobraz z domem i oraczem” Obraz został namalowany w 1889 roku. Płótno powstaje w formie panoramy. Widz jest proszony o rozważenie widoku początkowego nie z płaszczyzny pionowej, ale jakby z lotu ptaka, co faktycznie odróżnia płótno od innych obrazów artysty. Na pierwszym planie zdjęcia widać kilka wiejskich domów, w połowie ukrytych przez bujne korony drzew. Dach pierwszego domu jest pokryty […]...
19. Opis obrazu Edouarda Maneta „Portret Emila Zoli” Obraz „Portret Emila Zoli” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1868 roku, namalowany przez samego pisarza, który kilka razy w tygodniu przychodził do warsztatu mistrza pozować. Edouard Manet i Émile Zola byli dobrymi przyjaciółmi, broniącymi się przed atakami ze strony prasy i krytyków. Należy zaznaczyć, że sukces przyszedł artyście dokładnie po tym, jak zaprezentował publiczności […]...
20. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
21. Opis obrazu Antona Losenki „Abla” Rok powstania – 1768 Zdjęcie można zobaczyć w Muzeum Sztuk Pięknych w Charkowie. Artysta przez kilka lat studiował malarstwo klasyczne za granicą, doskonaląc swoje umiejętności pisarskie. Tworząc kopie z obrazów wielkiego Rafaela, udało mu się osiągnąć wysoki poziom rysunku. Zanim obraz został namalowany, Losenko dokładnie przestudiował pełnowymiarową szkołę, więc zaczął przedstawiać osobę w pełni rozwiniętą, […]...
22. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
23. Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
24. Opis obrazu Sandro Botticellego „Święty Sebastian” Sandro Botticelli to słynny włoski malarz renesansu, który swoją twórczość poświęcił głównie tworzeniu obrazów o orientacji duchowej i religijnej. Obraz „Święty Sebastian”, powstały podobno w 1473 roku, jest jednym z najlepszych dzieł sztuki wykonanych pędzlem artysty. Po raz pierwszy ujrzała jej światło w 1474 roku, płótno zostało wystawione w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji. […]...
25. Opis obrazu Edvarda Muncha „Gwiaździsta noc” Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Namalował kilka obrazów, które łączy wspólny temat. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. Dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną osobliwość – malował swoje płótna w różnych odmianach. Tak stało się z tym zdjęciem. Gwiaździsta noc 1922 roku została uchwycona w księżycową […]...
26. Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Blue Boy” The Blue Boy to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Thomasa Gainsborougha. Artysta stworzył własny styl i sposób malowania portretu. Zwracając szczególną uwagę na modelki, wykorzystywał otaczającą przyrodę, aby oddać ich nastrój i charakter. Oprócz ważnej roli krajobrazu w kompozycji T. Gainsborough użył zimnych kolorów, które nie były typowe dla tradycyjnych kanonów. Co ciekawe, ta ostatnia […]...
27. Opis obrazu Claude Moneta „Droga” Claude Monet ma możliwość malowania całkowicie realistycznych obrazów przy użyciu wyraźnych i skupionych linii. Dzięki specjalnej technice nakładania farb na płótno obraz staje się obszerny i prawdziwy. Droga do Chailly prowadzi przez jesienny las skąpany w błyszczących promieniach złotego słońca. Już łagodna i serdeczna jesień nadeszła do tego lasu i zostawiła ślady w postaci pożółkłych, […]...
28. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wenecja” Co najmniej 3 obrazy Ivana Aivazovsky’ego to „Wenecja”. To samo płótno zostało namalowane przez artystę w 1842 roku i znajduje się do dziś w Galerii Regionalnej Twer. Port wenecki. Świt. Nie widzimy samego dysku słonecznego, ale jasne światło rozlewa się po niebie, zabarwiając je i chmury ciepłymi, jasnoróżowymi odcieniami. Te same różowo-złote promienie padają na […]...
29. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Endogurowa „Początek wiosny (1885)” Ivan Endogurov był niezwykle utalentowanym rosyjskim malarzem, grafikiem i akwarelą. Kształcił się w Imperial Academy of Arts, a wkrótce potem zaczął organizować własne wystawy. Artysta bardzo subtelnie i umiejętnie oddał nastrój żywej natury, przedstawiając ją za pomocą farb olejnych i akwareli. Portretował nie tylko rosyjską przyrodę, ale także zachodnioeuropejską, traktując ją z szacunkiem i miłością. […]...
30. Opis obrazu Mikalojusa Chiurlionisa „Opowieść o królach” Połączenie malarstwa i muzyki wydaje się być niesamowitym zadaniem, ale nie dla litewskiego kompozytora, muzyka i artysty Mikalojusa Čiurlionisa, któremu udało się nadać obrazowi dosłownie brzmienie, a kolory pasowały do ​​rytmu muzyki. Ten niezwykły geniusz sztuki jest autorem wielu kompozycji muzycznych i dzieł sztuki. Młody muzyk i kompozytor Čiurlionis był niezwykle mocno pociągany do malarstwa […]...
31. Opis obrazu Edvarda Muncha „Zazdrość” Jednym z najbardziej niewytłumaczalnych uczuć jest zazdrość, która przynosi tylko negatywne i negatywne cechy. To uczucie wpływa nie tylko na relacje między ludźmi, ale także na otoczenie. To właśnie te uczucia utalentowany artysta Munch stara się wyjaśnić i pokazać, starając się dotrzeć do sedna prawdy poprzez filozofię. Obraz przedstawia całą kompozycję, która jest niesamowitym połączeniem […]...
32. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Autoportret” Autoportret Van Dycka, jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, ukazuje artystę w twórczej, rozluźnionej hipostazie osoby, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, poza serią codziennych obrazów i właśnie przez to jest szczególnie atrakcyjna. Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, czyniąc bladość skóry godnością tkwiącą w uosobieniu subtelnej natury, wrażliwej, a przez to zmysłowej, wzniosłej […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pola tulipanów” Obraz „Pola tulipanów” został stworzony przez Vincenta Van Gogha w 1883 roku. Prace nad obrazem rozpoczęły się po uczęszczaniu przez malarza na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Już wtedy wybitny artysta wykazywał pierwsze oznaki szaleństwa, często cierpiał na depresję i nie mógł udowodnić sobie słuszności swojego istnienia. Miękki, klasyczny sposób malowania obrazów, […]...
34. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
35. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
36. Opis obrazu Claude’a Moneta „Gare Saint Lazare” Obrazy Moneta można rozpoznać po tysiącach. Mają swój styl, fakturę i technikę. Jak wiecie, Claude Monet był impresjonistą, więc starał się znaleźć takie techniki, aby obrazy były realistyczne i żywe. W 1877 roku Claude Monet wpadł na pomysł stworzenia serii obrazów. Poświęcił je jednej z paryskich stacji kolejowych. W ten sposób pojawił się słynny obraz […]...
37. Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
38. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Leda i łabędź” Historia powstania obrazu „Leda i łabędź” jest owijana tajemnicą. Mit o dziewczynie Ledy io łabędzie, którego postać przyjął Zeus. Kiedyś Zeus lubił zamężną dziewczynę, ale pasja tak go pochwyciła, że ​​postanowił przybrać postać łabędzia i objąć go w posiadanie. Ta legenda kończy się, gdy Leda rodzi dziecko z jajka. Ciekawe, że naukowcy rzekomo znaleźli muszlę, […]...
39. Opis obrazu Salvadora Dali „Królewskie serce” Fani sztuki Salvadora Dali wiedzą, że jest to nie tylko grafik, ale także rzeźbiarz-jubiler. Głównym kierunkiem malarstwa dla artysty był – kubizm, dadaizm, surrealizm. Za założycieli tej strony uważano Picassa, Nietzschego, który później stał się źródłem wiedzy Salvadora Dali. Artysta był strategiem, w swojej pracy zaaranżował wiele eksperymentów. Biżuteryjne dzieło Salvadora Dalego „Królewskie serce” jest […]...
40. Opis obrazu Ilyi Repina „Dzwonnik” Ilya Repin, światowej sławy rosyjski artysta, który nie wymaga prezentacji, słynął z obrazów przygotowawczych, które świadczyły o jego szczególnym podejściu do jego ukochanej pracy, nawet po śmierci artysty znaleziono wiele szkiców przygotowawczych do jego słynnych obrazów. Obraz „Dzwonnik” z 1881 roku był także szkicem do jego słynnego obrazu „Procesja religijna w prowincji kurskiej” 1880-1883. Pisanie […]...