Opis obrazu Andrei Mantegny „Martwy Chrystus”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Andrei Mantegny „Święty Sebastian” Wśród wspaniałych płócien o tematyce duchowej Andrea Mantegna ma cykl trzech obrazów powstałych w różnym czasie pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najbardziej znanym z nich jest drugie dzieło z 1480 roku, obecnie przechowywane w Luwrze. Sebastian jest obecnie świętym kanonizowanym, a wcześniej, w okresie od III do IV wieku, był żołnierzem legionu i […]...
2. Opis obrazu Andrei Mantegny „Parnassus” „Parnassus” jest uważany za jeden z najlepszych obrazów Mantegny. Obraz był podziwiany, dyskutowany i krytykowany. Jednak wszystkie alegorie i subtelności tej pracy nie zostały wyjaśnione. Nikogo nie było zaskoczeniem, że Mantegna zdecydował się na wybór klasycznej mitologii na swoje płótno. Patrząc na obraz, widz od razu widzi tańczące Muzy. Łatwo je rozpoznać – jest ich […]...
3. Opis obrazu Andrei Mantegny „Modlitwa o puchar” Ten obraz przedstawia jedną z najbardziej dramatycznych i najsłynniejszych scen z Ewangelii. Widzimy moment, kiedy Jezus właśnie wyszedł na modlitwę ze swoimi uczniami. Jest spokojny i wcale nie spodziewa się tego, co stanie się wkrótce, za kilka chwil. Uczniowie niczego nie podejrzewają i śpią. Nie wiedzą, że jeden z nich okazał się zdrajcą, że już […]...
4. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Chrystus na pustyni” W centrum obrazu artysta przedstawił Jezusa Chrystusa z Nazaretu. Chrystus siedzi wśród skamieniałych ruin z piasku. Spojrzenie Jezusa skierowane jest do wewnątrz, myśli… Jego stopy są bose, palce obu dłoni zapięte na solidny zamek. Cała postać Mistrza wskazuje nam na najgłębszą duchową koncentrację, w której przebywa On całą Swoją Istotą. Włosy Jezusa są ciemnobrązowe, mała […]...
5. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrystus Wszechmogący” Płótno „Chrystus Wszechmogący” było dziełem Wasniecowa przez 9 lat, od 1885 do 1896 roku. Artysta przedstawił obraz Jezusa Chrystusa zamknięty w kręgu o idealnym kształcie, w centralnej części kompozycji Wasniecow stworzył dla niego tło nocne niebo z płonącymi gwiazdami. Podniesiona jest prawa ręka Chrystusa, błogosławi każdego, kto na niego patrzy, a w jego lewej ręce […]...
6. Opis obrazu Lucasa Cranacha Młodszego „Chrystus i dziwka” Lucas Cranach Młodszy to niemiecki malarz, następca artysty Lucasa Cranacha, który był również jego ojcem. Młody Lucas, autor słynnych dzieł renesansu o tematyce religijnej, odtwarza chrześcijańskie obrazy. Jedną z takich prac był obraz „Chrystus i nierządnica”. Fabuła arcydzieła oparta jest na opowieści o tym, jak do Jezusa przyprowadzono rozwiązłą dziewczynę i za jej grzechy chcieli […]...
7. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii” Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. […]...
8. Opis obrazu Andrei Verrocchio „Chrzest Chrystusa” Dzieło powstało około 1472-1475 roku. Andrea Verrocchio, specjalizująca się przede wszystkim w rzeźbie, wykonywała zlecenia malarskie z długimi przerwami. Przez długi czas nie mógł dokończyć „Chrztu Chrystusa”, więc polecił jednemu ze swoich uczniów dokończyć dzieło – Leonardo da Vinci został więc współautorem Verrocchio. Anioł i dwie postacie, zajmujące miejsce pośrodku, zostały przedstawione przez Andreę: śledzą […]...
9. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
10. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
11. Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus” Jak łatwo się domyślić, obraz „Żółty Chrystus” zachowuje religijne konotacje. Jednak zarówno społeczeństwo, jak i krytycy nie zgadzają się – czy było to wyzwanie dla duchowieństwa i całego świata chrześcijańskiego, czy też desperackie wezwanie do zrzucenia zasłony obojętności z oczu. Centralne miejsce kompozycji zajmuje tradycyjna fabuła ukrzyżowanego Chrystusa. Jezus otoczony jest bretońskim krajobrazem i chłopami. […]...
12. Opis obrazu Władimira Borowikowskiego „Chrystus błogosławi klęczącego” Vladimir Lukich Borovikovsky urodził się w szlachetnej, ale biednej rodzinie. W chwili urodzenia Włodzimierza Borovikovscy posiadali tylko dom w Mirgorodzie i kilka działek. Ojciec i bracia przyszłego artysty zajmowali się malowaniem ikon, a Vladimir zamierzał wybrać ten sam rodzaj malarstwa do swojej pracy. Pierwsze kreacje młodego artysty to właśnie ikony. Wczesne portrety Borowikowskiego były raczej […]...
13. Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
14. Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
15. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
16. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Denarius Cezara” Tycjan stworzył swoje wspaniałe płótno specjalnie dla Ferrary Alphonse d’Este. Klient sam zasugerował fabułę tego dzieła. W tym czasie toczyła się walka z papieżami i wybrano do niej hasło, aby Cezarowi oddać to, co mu się należy. Tycjan był zachwycony filozoficzną głębią tej słynnej fabuły. W XV wieku Leonardo był w stanie przeciwstawić się nikczemności […]...
17. Opis ikony Dionizego „Ukrzyżowanie” „Ukrzyżowanie” to klasyczna ikona, namalowana według wszystkich kanonów. Nie ma w nim żywotności związanej z obrazami świętych mistrzów renesansu, nie ma groteskowego obrazu piekielnych stworzeń nieodłącznie związanych z Borges. W tej prostocie jest proste i piękne. Krzyż przedstawia ciało Jezusa. Jest zgięty w cierpieniu, ręce są otwarte, przybite do belek poprzecznych, ale wygląda na uścisk, […]...
18. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
19. Opis obrazu Guido Reniego „Chrzest Chrystusa” Reni przedstawia epizod na swój własny sposób, który jest dobrze znany wszystkim. Stworzył to arcydzieło w czasie, gdy jego twórczość kwitła. Chrystus został ochrzczony i widzimy moment, w którym już wyszedł. Jego głowa jest pochylona, ​​a oczy skromnie spuszczone. Wszystko to sugeruje, że jest niesamowicie uległy. Większość płótna zajmuje Jan Chrzciciel. Jeśli przyjmiemy plan fizyczny, […]...
20. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pieta” Vincent Willem Van Gogh namalował obraz „Pieta” w 1889 roku. Został on wykonany na płótnie w oleju. Obraz został namalowany przez artystę u schyłku życia, podczas niekończących się depresji i poszukiwań twórczych. Jednak pomimo tragedii wydarzeń z życia Van Gogha, okres ten jest okresem rozkwitu jego twórczości. W ostatnich latach artysta namalował ponad sto pięćdziesiąt […]...
21. Opis obrazu Raphaela Santiego „Entombment” Raphael często zwracał się do chrześcijańskich poddanych. Zastanawiając się nad nimi, czasami zmieniał je tak, że trochę się zmieniły, stały się żywsze i pełniejsze. „Pogrzeb” przedstawia moment, w którym ciało Chrystusa zdjęte z krzyża zostało wniesione, aby pochować jego rodzinę i przyjaciół. Trzymając go na naciągniętym płótnie, zabierają go do ogrodów, gdzie bogacz przygotował swój […]...
22. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
23. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Nawrócenie Saula” Z Dziejów Apostolskich malarz Caravaggio narysował znaczący dramatyczny wątek malowania płótna w rzymskim kościele. Saul był jednym z najbardziej groźnych i bezwzględnych prześladowców chrześcijan. Według legendy udał się do Damaszku, aby zatrzymać tam kilku zwolenników Chrystusa. Dzień wcześniej otrzymał od arcykapłana pozwolenie na aresztowanie ich. Kiedy prześladowca zbliżał się już do celu, został oślepiony jasnym […]...
24. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” Obraz przedstawia historię ukazania się Jezusa Chrystusa Marii Magdalenie. Po tragicznej śmierci nikt nie spodziewał się ponownie zobaczyć Syna Bożego, więc jego pojawienie się zaskoczyło dziewczynę. Zgodnie ze stylem autora tło obrazu jest znacznie przyciemnione. Wydaje się, że akcja rozgrywa się nocą w lesie, ponieważ drzewa i ziemia mają ciemny cień. Jedynie w lewej górnej […]...
25. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
26. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie […]...
27. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Zejście z krzyża” Płótno powstało w 1634 roku Rembrandt nigdy nie wyraża bezpośredniego protestu. Ale stworzony przez niego ideał człowieka zupełnie zaprzecza ówczesnej rzeczywistości. W jego obrazach przebijają się prawdziwe pasje. Dramat teatralny zostaje w cudowny sposób zastąpiony wydarzeniami, które faktycznie mają miejsce w życiu. Dokładnie to widzimy na legendarnym obrazie artysty. Płótno przedstawia noc. Panuje przytłaczająca cisza. […]...
28. Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
29. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
30. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Alba” Płótna z wizerunkami świętych zawsze były w modzie. Cieszyło się to nieustającym sukcesem i wielu zamożnych obywateli średniowiecza naprawdę chciało mieć w domu portret Madonny lub Chrystusa. Ale były też portrety potrójne. Rafael był najbardziej wyrafinowanym malarzem średniowiecza i dość często wykonywał zamówienia z wizerunkami świętych. Właściwie tak, na zamówienie, pojawiło się to płótno. Jest […]...
31. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Całun” (złożenie do trumny) Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Obraz „Całun” (inaczej nazywany „złożeniem w grobie”) został namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1901 roku. Przedstawia ewangeliczną scenę pogrzebu ukrzyżowanego Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna przedstawiony jest w pełni wyrośnięty Chrystus, który leży w trumnie. Jego ciało spoczywa na całunie nasyconym kadzidłem. Na czele Chrystusa jest przedstawiony pochylający się ku niemu, przyciskający […]...
32. Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
33. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
34. Opis obrazu Caravaggia „Zwycięzca Kupidyna” W czasie, gdy Caravaggio tworzył ten obraz, mecenat zamożnych panów był bardzo popularny. Powstał jako baza konkursowa dla kardynała Francesco Bourbona, który w szczególności był zaangażowany w opiekę nad młodymi i utalentowanymi artystami. To zdjęcie miało przedstawiać ziemskiego i raczej grzesznego Kupidyna w przeciwieństwie do niebiańskiego i czystego Kupidyna. Oznacza to, że musiał mieć nie […]...
35. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do ​​napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
36. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...
37. Opis obrazu Raphaela Santiego „Zdjęcie z krzyża” Obraz, pełen dramatyzmu i oddający istotę ludzkiego okrucieństwa, został stworzony w 1507 roku przez Raphaela Santiego, wielkiego malarza epoki renesansu. Dzieło Santiego jest uosobieniem talentu wszystkich najlepszych geniuszy sztuki włoskiego renesansu. W twórczości artysty rzadko spotyka się tematy religijne o tak przygnębiającym napięciu, jednak fabuła przyczyniła się do powstania tego obrazu. Został napisany na indywidualne […]...
38. Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
39. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Koronowanie cierniami” Van Dijk jest utalentowanym uczniem Rubensa, który namalował swój słynny obraz „Korona cierniowa” w bardzo młodym wieku osiemnastu lat. Jako dziecko bogatych rodziców, którzy wspierali jego talent, w wieku 16 lat dostał możliwość otwarcia własnej pracowni plastycznej. W nim tworzy swoje dzieła o Chrystusie i apostołach. Wiadomo, że Van Dyck namalował obraz „Koronowanie cierni” w […]...
40. Opis obrazu Diego Velazqueza „Pokłon Trzech Króli” Ilu malarzy napisało swoje płótna na ten temat! Ile płócien zostało wystawionych w różnych światowych muzeach pod tą nazwą. Ale ten obraz Velazqueza po prostu zadziwia swoim spokojem i czystością. Najciekawsze jest to, że rozumiesz, że przedstawili ten temat, zupełnie nie znając prawdziwych wydarzeń, szczegółów. Prowadzę do tego, że lektura ważnego epizodu biblijnego jest interesująca, […]...