Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jana Vermeera „Alegoria malarstwa” Rozprzestrzenianie się mody na alegorię i ukryte znaczenie wpłynęło także na malarstwo. Artysta stworzył dwa obrazy, które wzajemnie się uzupełniają. To jest „Alegoria Wiary i Alegoria Malarstwa”. Aby zrozumieć ideę mistrza, należy pamiętać, że w tamtych czasach wielką wagę przywiązywano do symboli i tylko wtajemniczeni rozumieli ten tajemny język. Mistrzowie szkoły holenderskiej stworzyli płótna, na […]...
2. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
3. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret I. A. Golicyna” Andrey Matveev jest jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy otrzymali edukację artystyczną w Europie Zachodniej, dokąd został wysłany w ramach grupy innych studentów z inicjatywy Piotra Wielkiego. Po 11 latach studiów w Holandii Matweev wrócił do Rosji, gdzie miał zostać znanym malarzem nadwornym. Długa nieobecność doprowadziła do tego, że w Rosji nie miał ani patronów, […]...
4. Opis obrazu Andrieja Łysenki „Dziewczyna z konewką” Andrey Gavrilovich Lysenko to przedstawiciel legendarnej dynastii impresjonistów, która wniosła tak znaczący wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego. Łysenko został uznany za zasłużonego artystę Rosji, nagrodzony najwyższą kategorią mistrza w pisaniu malarstwa historycznego, pejzażowego i portretowego. Socjologiczny realizm jest jednym z głównych kierunków jego twórczości, jednak takie impresjonistyczne płótna jak „Dziewczyna z konewką” odznaczają się szczególnym […]...
5. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Alegoria muzyki” Rembrandt Harmenszoon van Rijn to wielki holenderski artysta, którego umiejętności do dziś nie przestają zadziwiać najbardziej wyrafinowanych widzów. Rembrandt jak nikt inny potrafił przekazać ludzkie przeżycia, emocje i uczucia. Syn młynarza, wcześnie zainteresował się sztuką, aw wieku trzynastu lat opuścił szkołę łacińską, aby całkowicie poświęcić się malarstwu. W latach dwudziestych XVII wieku młody artysta studiował […]...
6. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...
7. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
8. Opis obrazu Andrieja Pietrowicza Ryabushkina „Ilya Muromets” Temat malarstwa historycznego i codziennego zawsze był popularny i interesujący wśród miłośników sztuki. Andrei Petrovich Ryabushkin to rosyjski malarz, który swoimi pracami przekazał nastroje narodu rosyjskiego w XVII wieku. Od 14 roku życia artysta zostaje sierotą i zostaje zabrany do Moskwy na szkolenie. Moskiewska Szkoła Artystyczna stała się drugim domem dla Andrieja Ryabushkina. Od dzieciństwa […]...
9. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
10. Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
11. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
12. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
13. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
14. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Mikula Selyaninovich” Andrei Ryabushkin szczególnie lubił mitologię słowiańską. Dużo podróżował, studiował eposy narodu rosyjskiego i starał się rzetelnie narysować niektóre postacie. W 1895 roku namalował portret fikcyjnej postaci – Mikulu Selyaninovicha. W eposach cyklu nowogrodzkiego wspomniano wiele historii z udziałem tego słynnego bohatera, który uwielbiał orać ziemię. Rysując go, autor chciał oddać prostotę ludzi i ich nieograniczoną […]...
15. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Ulica starej Moskwy” Młody artysta Andrei Ryabushkin od pierwszych prac wykonanych w Szkole Malarstwa wykazywał szczere zainteresowanie życiem codziennym i życiem na rosyjskiej wsi. Z rozwojem tego tematu połączył wszystkie kolejne twórcze przeznaczenie. Old Moscow Street to jedno z jego dojrzałych dzieł. Namalowane w 1890 roku płótno przedstawia fragment życia starożytnej Rusi. Malarza interesowało wszystko, co dotyczy historii […]...
16. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Michała” Obraz Andrieja Rublowa „Archanioł Michał” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, gdzie zajmuje wysokie pozycje. W tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe najlepsze cechy osoby i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze uosobieniem niezawodnej ochrony ludzkości i jej interesów. To on uwięził Lucyfera w podziemiach, kiedy zdecydował się sprzeciwić woli […]...
17. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „ Jest to tradycyjna ikona połowy długości z początku XIX wieku. Ten obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę i malarza ikon Andrieja Rublowa w takim rozmiarze, że jest wyższy niż wzrost człowieka. To jedna z trzech ikon Rublowa zwanych „Rangą Zvenigorod”. Chociaż naukowcy udowadniają, że pierwotnie było 7 ikon. Do dziś zachował się tylko fragment tej […]...
18. Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
19. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
20. Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
21. Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
22. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
23. Opis ikony Andrieja Rublowa „Przemienienie Pańskie” Ten obraz Pana powstał na desce z drewna lipowego. Później przymocowano do niego od tyłu małe kołki. Co więcej, ciekawe jest to, że górny jest napędzany z lewej strony i przechodzi prawie przez obraz. Kiedy wbili go w planszę, prawie uszkodzili rysunek, ponieważ wióry zaczęły odrywać się od głównej części. Tak więc dzisiaj bardzo duża […]...
24. Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
25. Opis obrazu Andrieja Iwanowicza Iwanowa „Ofiarowanie Pańskie” Obraz „Ofiarowanie Pana” został namalowany przez Iwanowa w drugiej połowie XIX wieku. Artysta przedstawił na nim ewangeliczną opowieść o spotkaniu Symeona z małym Jezusem w świątyni jerozolimskiej. Zgodnie z rytuałem czterdziestego dnia po urodzeniu pierworodnego rodzice musieli wnieść do świątyni symboliczny okup jerozolimski – roczny baranek i młodą gołębicę lub synogarlicę. Biedna rodzina mogła przynieść […]...
26. Opis obrazu Petera Rubensa „Toaleta Wenus” Peter Paul Rubens żył i tworzył w okresie renesansu i baroku. Główną cechą tej epoki była popularyzacja sztuki starożytnego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy wizerunek starożytnej rzymskiej bogini miłości i piękna – Wenus. Sama Wenus jest oczywiście najważniejsza w tej pracy. Artysta zrezygnował ze zwykłego obrazu ludzi stojących przed publicznością. Dlatego możemy obserwować Wenus […]...
27. Opis obrazu Walentyna Serowa „Odyseusz i Nausicaa” Obraz został namalowany gwaszem na tekturze w 1910 roku. Styl malowania: nowoczesny. Płótno Serowa Odyseusz i Nausicaa należy do gatunku malarstwa mitologicznego. Serov namalował obraz oparty na wydarzeniach opisanych w starożytnych mitach i legendach greckich. Wiersz Homera „Odyseja” mówi, że Nausicaa widział we śnie boginię Atenę, która kazała jej wyjść na brzeg, wyprać ubranie i […]...
28. Opis obrazu Arkadego Plastova „Na wsi” Arkady Plastov to najwybitniejsza postać radzieckiej sztuki, to właśnie temu artyście udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający sceny proste i znane każdemu. Twórca malarstwa sztalugowego, ilustrator i prawdziwy mistrz pejzażu – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo gatunkowe podbiło serce artysty, które później podbijało […]...
29. Opis rzeźby „Wenus” Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina Wenus to bogini piękna i młodości. Teodozjusz Szczedrin stworzył tę rzeźbę, chcąc przekazać swoją ideę kobiecego piękna. Kobieta przedstawiona w formie rzeźby zadziwia płynnością i dokładnością swoich form. Konstrukcję jej sylwetki cechuje miękkość i falistość, a postawa, w której stoi, kojarzy się ze spokojem i powolnością. Tak więc dziewczyna jest przedstawiona po kąpieli. Po wyjściu […]...
30. Opis obrazu Salvadora Dali „Zaczarowane wybrzeże z trzema płynnymi gracjami” Obraz, który rozważamy, jest przemyśleniem starożytnej mitologii greckiej. W kulturze tradycyjnej wdzięk lub najady reprezentują radość, urok i piękno. Ale Salvador Dali odmawia ogólnie przyjętej lektury i odwołuje się do innego mitu, który opowiada o trzech boginiach losu, Moirze, w której rękach jest los każdego człowieka. Postać po prawej trzyma w dłoniach długi instrument, na […]...
31. Opis pracy Benvenuto Celliniego „Saliera” Ta statuetka stołowa wykonana jest ze złota z niewielkim dodatkiem emalii. Z wyglądu salier wygląda bardziej jak pudełko niż zwykła figurka. Postać osiąga 26,3 centymetra wysokości i 33,5 centymetra szerokości. Kiedy Ippolito d’Este zamówił solniczkę w Cellini, mistrz od razu wpadł na pomysł stworzenia figurki, implikującej połączenie morza i ziemi, w wyniku której rodzi się […]...
32. Opis obrazu Salvadora Dali „Ciało na kamieniach” Zaskakująco błyskotliwa praca w swoim gatunku. Dali tym razem nieco odszedł od surrealizmu i umiejętnie wykorzystał inny gatunek – kubizm. Jest to trudne, ale jak widać, jest to możliwe. Ale ta zmiana gatunku dała nieoczekiwane rezultaty. To płótno jest tego całkowitym potwierdzeniem. Dali przedstawił tu ciało leżące na kamieniach, ale to nie tylko mięso – […]...
33. Opis obrazu Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” Ten obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. Obraz został namalowany około 1484 roku olejem na płótnie. Słynny obraz florenckiego malarza Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” to arcydzieło renesansu. Przed publicznością pojawia się otwarta przestrzeń, morze i niebo, artysta przedstawił wczesny poranek, kiedy ciemność nocy już się rozproszyła, a świat ujrzał piękną Wenus, która właśnie […]...
34. Opis obrazu Tintoretto „Pochodzenie Drogi Mlecznej” Widzimy artystyczne odczytanie mitu. Jupiter pragnął, aby jego syn był nieśmiertelny. Urodziła go zwykła kobieta. Aby dziecko mogło żyć wiecznie, konieczne było przyciśnięcie go do wspaniałej piersi samej bogini Junony. Jej cudowne mleko miało zapewnić nieśmiertelność. Juno została zaskoczona i mimowolnie cofnęła się. Mleko nagle się rozpryskało. W rezultacie pojawiła się dobrze znana Droga Mleczna. […]...
35. Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru” Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury. Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, […]...
36. Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Adonis” Wenus i Adonis ma swoje korzenie w Metamorfozach Owidiusza, które opowiadają historię pierwszego śmiertelnika, który został kochankiem Wenus. Adonis był młodym myśliwym, a Wenus, kiedy była z nim, często ostrzegała go, jak niebezpieczne może to być dla niego. Ale młody człowiek nie słuchał ostrzeżeń bogini i wszystko skończyło się tragicznie – podczas jednego z polowań […]...
37. Opis obrazu Jusepe de Ribera „Lame” Ribera to włoski artysta pochodzący z Hiszpanii, który tworzył grafikę i malarstwo w gatunku realistycznym. Jego ulubionym tematem były tematy religijne i portrety współczesnych. „Kulawa noga” to płótno namalowane przez artystę w 1642 roku. Przedstawia postać małego chłopca – żebraka i kaleki. Wydaje się, że na ekranie widać zniekształconą, bosą stopę. Garnitur chłopca jest stary, […]...
38. Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
39. Opis obrazu Arkadego Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” Malarstwo A. A. Rylova „In the Blue Space” jest swego rodzaju efektem poszukiwań artystki. Domniemywa się w nim znaleziska z minionych lat: czyta się epicką postać „Green Noise”, a jednocześnie dramat, który znamy z „Swans over the Kama”. Tylko ptaki wyglądają tutaj inaczej. W ich spokojnym, dostojnym locie nie ma śladów walki charakterystycznej dla artystów […]...
40. Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Mars” Peter Paul Rubens jest autorem obrazu „Wenus i Mars” w formacie 133×142. Wenus jest znana jako bogini miłości w mitologii rzymskiej. Mars jest znany jako mąż Wenus. Rubens stał się jednym z twórców nowego stylu w sztuce – baroku. Żywe obrazy, krągłe i otyłe sylwetki w ruchu. Ostre przejście cieni, kontrast kolorów i kolorów zdają […]...