Opis obrazu Diego Velazqueza «Portret hrabiego Olivaresa»

Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich wad.

Poczucie harmonii, subtelności i bogactwa kolorów jest nieodłącznym elementem każdego z obrazów mistrza. Głębokie wnikanie w charakter modelki, skryte pragnienia i skrupulatnie ukryte słabości pozwoliły artyście stworzyć obrazy oszałamiające swoją prawdziwością.

Artysta spełnił to, do czego dążył — wypełnił życiem schematy uroczystych portretów. Przez długi czas pracując na dworze Filipa IV mistrz stał się sławny i wielu szlachciców próbowało zamówić mu portret, więc nie brakowało modeli.

W portrecie hrabiego Olivaresa artysta w pełni urzeczywistnił swoje aspiracje — tchnął życie w twarze uroczystych portretów. Hrabia jest przedstawiony w celowo skromnym ubraniu — czarnym z białym kołnierzem. Na ciemnym tle, z ciemnymi włosami i brodą, mógł się rozpuścić. Ale na to nie pozwalała opuchnięta twarz i niesamowicie żywe oczy. Ukrywają stalowy połysk wyrachowanego polityka.

Spokojny wyraz jego twarzy nie może ukryć maniery dyktatora. Portret powstał u szczytu sławy i wpływów Olivaresa, ale artyście udało się wydobyć wewnętrzną istotę i pokazać ukryte wady szlachcica.