Opis obrazu Edouarda Maneta «Claude Monet w jego łodzi studyjnej»

Obraz «Claude Monet w swojej łodzi studyjnej» został namalowany przez Edouarda Maneta w 1874 roku. W tym czasie odbył letnią podróż do Argenteuil w towarzystwie Claude’a Moneta. Tam malowali razem, a Manet przedstawia wielkiego mistrza przy pracy na swojej łodzi. Chociaż Manet pracował w epoce impresjonistów i lubił się z nimi komunikować (szczególnie interesował się ich pracą z oświetleniem), nigdy nie zaliczał się do ich grona. Chciał zostać oficjalnie uznanym i dobrze opłacanym artystą, wchodząc do Salonu od głównego wejścia, a nie wystawiając się w jakiejś obskurnej ruderze.

Styl Edouarda Maneta różni się od stylu impresjonistów, co widać na tym obrazie. Impresjoniści odrzucili czerń, wręcz przeciwnie, Manet zawsze jej używa. Na płótno nakłada się długie i gładkie, zgrabne pociągnięcia (a nie krótkie pociągnięcia lub nawet kropki impresjonistów). Widać, że kolory na płótnie są mieszane, odcienie są różne (impresjoniści, w bardzo rzadkich przypadkach, farby mieszane).

Nie da się powiedzieć, jakim gatunkiem jest ten obraz. Dużo uwagi poświęcono zarówno portretom, jak i krajobrazom. Centralne miejsce w kompozycji zajmuje Claude Monet, który pracuje nad portretem pewnej damy. Pracuje na wodzie, w swojej studyjnej łodzi, ale jego praca, mimo toczenia się na falach, jest precyzyjna i piękna. Na jego sztalugach widoczny jest szkic, pociągnięcia pędzlem są gęste. Monet jest przedstawiony w lekkiej koszuli i spodniach, rozmyślający i skupiony na pracy. Modelka jest piękna, ma też na sobie lekkie ubrania iz niecierpliwością czeka na zakończenie pracy, chce spojrzeć na efekt.

Manet bardzo wyraźnie rysuje krajobraz otaczający bohaterów. Fale i blask na wodzie, niebo i chmury, jachty żaglowe z fajkami na horyzoncie, drewniany dom na brzegu. Wszystko to z powodzeniem oprawia artystę i panią siedzącą na łodzi studyjnej.