Opis obrazu Edouarda Maneta „Jeanne” (wiosna)
Nawet jakoś gubisz się na widok takiego kobiecego wizerunku. Nie wiesz dokładnie, jak określić jej stan. Z jednej strony wydaje się, że to arogancka kokietka, która wie, jak i jak zachowywać się w społeczeństwie. Z drugiej strony jest to dziewczyna, która podobno niedawno straciła kogoś bliskiego. I dlatego wydaje się, że jej oczy są poplamione łzami, dlatego piękna czapka jest zakryta czarną wstążką. Ale dlaczego drugie imię jest wiosną? To dziwne.
Ale dziewczyna, bez względu na to, w jakim jest stanie i czym jest, jest piękna. A jednak o wiośnie… Mistrz zapewne napomknął, że wiosna bywa deszczowa, a nawet marudna, ale jednocześnie cudem jest, jak piękna i młoda. Ale jest też trzecie rozumienie stanu dziewczyny – zakochanie się i obecność czarnego koloru – utrata ukochanej osoby lub czasowa separacja. Wówczas panie posiadały osobliwą technikę lub umiejętność podpowiadania
Na zdjęciu dziewczyna wyraźnie nie chciała się z nikim komunikować, przynajmniej na razie. Może dlatego nadal wydaje się nie do zdobycia w tej formie. Mimo to dziewczyna powinna odpocząć od zgiełku ludzi. To rozwiązanie najwyraźniej nie działa. I tylko podnosi poziom łez w jej oczach. A jednak nie ma tu zapachu tajemnicy. Jest po prostu czarująco prosta.
Manet, jak zawsze, jest oddany sobie, czyli swojemu gustowi. Zaprojektował wszystko ponownie w motywach kwiatowych. A rośliny są obecne nie tylko na tle płótna. Nawiasem mówiąc, są bardzo grube. Rysunek warzywny i na sukience dziewczynki.
Monotonne pozostają tylko dwie rzeczy: rękawiczki i parasolka – czysty beż. A jednocześnie płótna nie można nazwać jasnym, jest precyzyjnie przyciemnione przez tło – mimo wszystko wystarczą wyblakłe zielone kolory roślin.
Wszystko na tym płótnie jest wykonane bezbłędnie i poprawnie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Kolej” Manet miał niesamowity talent – wyrwać na pierwszy rzut oka sceny z codzienności i zwrócić na nie uwagę innych ludzi. Ludzie, którzy są zajęci swoimi codziennymi zajęciami, ludzie, których można spotkać po prostu wychodząc na zewnątrz. Wiele prac Maneta po prostu krzyczy: „Po co ci zdjęcia, rozglądaj się i widzisz”. Jednym z nich jest „Kolej”, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W szklarni” Manet, jako prawdziwy impresjonista, próbował nagrać to wydarzenie jakby w locie. Tutaj też, na tym płótnie, mamy do czynienia z rozmową dwojga ludzi – młodej dziewczyny i nieco starszego mężczyzny. Rozmowa wydaje się trudna. Jesteś o tym przekonany, patrząc w twarz dziewczyny. Jest arogancki i kapryśny, najwyraźniej podjęła jakąś decyzję, co najwyraźniej nie podoba się […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Głowa psa” 1876; płótno, olej; 21 x 27; w kolekcji prywatnej. Wizerunek głowy małego psa jest dość ciekawym płótnem w dziedzictwie artystycznym Edouarda Maneta. Zdaniem krytyków obraz malowany był jednocześnie w stylach realizmu i impresjonizmu. Równie oczywiste są ślady własnego pisma Maneta – jego niechlujne, wyraziste pociągnięcia pędzlem, znakomicie oddające poczucie tekstury. Włos na głowie psa wygląda […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W łodzi” Płótno narodziło się pod pędzlem Edouarda Maneta w 1874 roku. Dziś jest przechowywany w Nowym Jorku w słynnym Metropolitan Museum. Na płótnie widzimy dziewczynę, dość młody wiek i mężczyznę. Usiedli wygodnie w łodzi z żaglem. Mężczyzna jest ubrany według najnowszych trendów, ma na sobie kapelusz. Usiadł na rufie, lewą ręką sterując łodzią. Młoda dziewczyna pozwoliła […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Bar at the Folies – Bergere” Omawiany obraz Maneta stał się jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki. Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża, koniec XIX wieku. To ulubione miejsce artysty, skłoniło go do napisania jednego z jego arcydzieł, przedstawił tę instytucję pędzlem. Dlaczego tak lubił tam przebywać? Manet wolał jasne życie stolicy niż spokojną codzienną rutynę. W tym kabarecie czuł […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Absinthe Lover” To płótno wydarzyło się spontanicznie. Artysta nawet tego nie zaplanował. Zaledwie pewnego dnia spotkał tego mężczyznę i dowiedziawszy się o jego losie, zaprosił go do pozowania do płótna. I nie odmówił. Przybył w umówione miejsce i godzinami stał w określonej pozycji, pieniądze wciąż wpadały do kieszeni. Manet próbował i wierzył, że to właśnie to płótno […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Claude Monet w jego łodzi studyjnej” Obraz „Claude Monet w swojej łodzi studyjnej” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1874 roku. W tym czasie odbył letnią podróż do Argenteuil w towarzystwie Claude’a Moneta. Tam malowali razem, a Manet przedstawia wielkiego mistrza przy pracy na swojej łodzi. Chociaż Manet pracował w epoce impresjonistów i lubił się z nimi komunikować (szczególnie interesował się […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Nana” Według A. Prousta Edouard Manet był obdarzony niesamowitą czujnością, wiele niezwykłych obserwacji wydobywał ze zwykłych spacerów po mieście, stolica Francji takich flandrów już nie znała. W 1876 roku artysta był całkowicie pochłonięty myślami o Salonie, myśląc tylko o swojej wystawie. Autor z łatwością malował ulice Paryża, kawiarnie, portrety, nagie kobiety itp. To właśnie ten spektakl […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Jesień” Edouard Manet pochodził z Paryża. Jego ojciec był wysokim urzędnikiem państwowym. Szkoła sztuk plastycznych w żaden sposób nie odpowiadała nastrojowi artysty, choć jej nauczycielem był słynny artysta akademicki Tom Couture. Mistrz chciał, aby w jego obrazach było prawdziwe światło dzienne. I chciał pisać o prawdziwym życiu, które szalało wokół niego. Z powodu jego nieporozumień w […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W kawiarni” Głównym wątkiem wielu obrazów Edouarda Maneta są różne sceny rozgrywające się w kawiarni. W tamtych czasach placówki te były również klubami. Mężczyźni na początku jedli dość, a potem spędzali czas grając w ekscytującą grę w domino lub bilard. W międzyczasie panie popijały tradycyjne likiery śliwkowe lub wiśniowe. Przyzwoitym kobietom nie wolno było pić innych napojów […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Reading” W 1868 roku Manet namalował obraz „Czytanie”. Modelką tej pracy była Francuzka Victoria Meran, którą niejednokrotnie zauważono na słynnych płótnach artystki. Manet, prawdziwie francuski malarz, niejednokrotnie malował paryskie ulice, sceny rzeczne, zmysłowe portrety i martwe natury. Jego obraz „Czytanie” wyróżnia się szczególnym, charakterystycznym tylko dla impresjonistów, sposobem malowania. Tak więc Edouard Manet był w stanie […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Strzelanie do cesarza Maksymiliana” Edouard Manet urodził się w zamożnej rodzinie – jego ojciec był szefem departamentu Ministerstwa Sprawiedliwości, jego matka była córką dyplomaty. Ojciec chłopca stanowczo sprzeciwiał się edukacji artystycznej syna. Pierwsze wykłady z malarstwa opłacił wujek Edwarda. Za namową ojca Manet dwukrotnie wstąpił do Szkoły Marynarki Wojennej i dwukrotnie nie zdał egzaminów. W tym czasie cała rodzina […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Na brzegu” Edouard Manet to jeden z najbardziej znanych malarzy, zwolennik impresjonizmu. Obraz „On the Shore”, aby podzielić się z widzem poczuciem spokoju i obecności. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, aby każdy, kto patrzy na płótno, czuł się blisko bohaterów. Przed naszymi oczami otwiera się wspaniały krajobraz morski. Na pierwszym planie jest mężczyzna. Jest zrelaksowany, wypoczywa […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Muzyka w Tuileries” Ogród Tuileries to słynny park w centrum francuskiej stolicy, w XIX wieku był ulubionym miejscem wypoczynku mieszkańców Paryża. Jego refleksje można znaleźć w wielu dziełach literackich, także na płótnach iw muzyce. Pierwsze, co przychodzi na myśl, to mały spektakl Musorgskiego „Ogród Tuileries”, przedstawiający dzieci bawiące się w parku – kompozytor obrazowo przedstawił go jako światło, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Artysta” Pełnometrażowy portret niezwykłej osoby to dla Maneta dzieło nietypowe, wykonane w sposób realistyczny, nietypowy dla niego, jedyny w swoim rodzaju. Dwóch artystów, Manet i Marcelin Debuten spotkało się kiedyś w kawiarni New Athens. Łączyła ich prawdziwa przyjaźń. Marcelin wyrył portret Maneta techniką suchej igły, a Manet namalował swojego przyjaciela, uwieczniając jego nieco dziwny wygląd. Na […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Argenteuil” Kiedyś Manet odwiedzał swojego młodszego kolegę i przyjaciela – Claude’a Moneta i był całkowicie zafascynowany jego stylem życia. Moni mieszkał w Paryżu, nad brzegiem Sekwany, miał własną łódź, w której mieszkał, jak na łodzi mieszkalnej. W nim malował obrazy, jadł w nim obiad i zasypiał w nim. Jego obrazy mieniły się wówczas słońcem, były pełne […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Balkon” Muzeum, które zainspirowało Manet do stworzenia jej znanego obrazu, to artysta Berthe Morisot. Poznali się w 1868 roku, a jesienią Bertha zaczyna pozować do wizerunku artysty. Gotowy obraz został dobrze przyjęty przez społeczeństwo i wiosną 1869 roku został wystawiony na sprzedaż w jednym z lokalnych salonów. Obraz przez długi czas należał do jednego francuskiego malarza, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Olympia” Edouard Manet malując ten obraz, oczywiście już wtedy, lekceważył wszystkie oficjalne stanowiska sztuki, więc to arcydzieło wyraźnie różni się od wszystkich jego poprzednich prac, które powstały przed 1863 rokiem. Dobrze czy źle, nie da się jednoznacznie powiedzieć, ale fakt, że taki moment miał miejsce, jest oczywisty. Dzieło to jest bezpośrednio przesycone doświadczeniem poprzednich mistrzów, ale […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Autoportret ze szczotkami” Najwyraźniej to płótno zostało napisane, zanim Manet doznał kontuzji na rowerze, co doprowadziło go do reumatyzmu, a następnie do amputacji nogi. Straszny los tego artysty: był znienawidzony przez krytyków, pogardzany i wyśmiewany przez gości salonów, gdzie demonstrował swoją twórczość. Wreszcie choroba faktycznie wymagała czasu od pracy. Ponadto artystce udało się żyć w czasach, gdy Francja […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Portret Emila Zoli” Obraz „Portret Emila Zoli” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1868 roku, namalowany przez samego pisarza, który kilka razy w tygodniu przychodził do warsztatu mistrza pozować. Edouard Manet i Émile Zola byli dobrymi przyjaciółmi, broniącymi się przed atakami ze strony prasy i krytyków. Należy zaznaczyć, że sukces przyszedł artyście dokładnie po tym, jak zaprezentował publiczności […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Suzanne” Edouard Manet to malarz pochodzący ze stolicy Francji, który tworzył w XIX wieku i stał się w tamtych latach uznanym twórcą nowego nurtu w sztuce – impresjonizmu. W okresie dojrzałej twórczości 1870 artysta maluje portret swojej żony – „Suzanne”. Ogólnie przez całe życie poświęcono jej kilka płócien. Ale ten portret wyróżnia się specjalnym pędzlem, zbliżeniami […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Chłopiec z wiśniami” Płótno zostało napisane w 1858 roku. Edouard Manet to wielki francuski artysta. Zajmował się także grawerowaniem, był jednym z twórców impresjonizmu. Na początku formowania się swojej twórczej kariery Manet rozpoczął współpracę z bardzo znanym wówczas Couture. Spędzał dużo czasu w swojej pracowni, ale nie był zadowolony z malarstwa tamtych czasów. Uczeń Aleksander był w pomieszczeniu, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie” Obraz po raz pierwszy został wystawiony w słynnym Salonie Wygnańców, który został otwarty 15 maja 1863 roku w Paryżu przez cesarza Napoleona III, który chciał być znany jako obrońca wolności i kreatywności. Następnie jury odrzuciło wiele prac artystów, którym nie pozwolono na udział w wystawie. Edouard Manet zaproponował Salonowi Les Miserables swoje „Śniadanie na trawie” […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Śniadanie w pracowni” Obraz „Śniadanie w pracowni” jest dość nietypowy dla twórczości twórcy impresjonizmu Maneta. To mieszanka gatunków – portretu, martwej natury i typowego przedmiotu codziennego. W centrum obrazu młody mężczyzna, niedbale oparty o stół z resztkami śniadania. To jest Leon, krewny żony Maneta. Nieobecny wzrok młodzieńca skierowany jest gdzieś w dal. Po jego lewej stronie służąca ze […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne” Zakochany człowiek jest zawsze trochę szalony, zwłaszcza jeśli jest też artystą. Wszechogarniająca miłość i pasja Amedeo Modiglianiego i jego żony, inspiratora i sojusznika Jeanne Hébuterne, stała się dla ich rodziny szczęściem i żalem. Amedeo pił głęboko i marzył o samobójstwie. Jeanne w odpowiedzi na uwagi przyjaciół, że jej mąż potrzebuje pomocy, odpowiedziała, że tak wspaniała […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Wiosna” (W kąpieli) Płótno „Wiosna” zostało namalowane przez Płastowa w 1954 r. Podczas „odwilży chruszczowskiej”. Potem cenzura trochę osłabła, a krytyka, która spadła na buntownicze płótno, nie była już tak ostra. Współczesne społeczeństwo z uprzedzeniem zareagowało na twórczość artysty, nazywając ją zbyt wulgarną, ponieważ prowokująca naga kobieta znajduje się w samym centrum płótna. Ta odważna decyzja autora została […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesna wiosna” Śnieg jeszcze nie stopił się całkowicie z ziemi, woda nie wypłynęła jeszcze po powodzi, ale na drzewach są albo pąki, albo młode liście i ogromne czerniejące gniazda wron lub innych dość dużych ptaków. A może to gawrony miały czas na przygotowanie domów. Pod drzewami krowy położyły się na ziemi, jeszcze ogrzanej skąpymi promieniami słońca. Niemniej […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
- Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wiosna” Obraz został namalowany w 1945 roku, co oznacza nie tylko wiosnę, ale zwycięstwo nad straszliwą i krwawą wojną. Roerich wyróżnia się na tym zdjęciu promiennym, jasnym blaskiem. To prawdziwa rosyjska wiosna, triumf świata nad wojną. Wszyscy bohaterowie płótna są przedstawieni w lekkich ubraniach, to są dziewczyny. Prawdziwe rosyjskie piękności, które prowadzą okrągły taniec. W jego […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosną w Alpach” Lewitan, słynny rosyjski artysta, urodził się w biednej rodzinie i cały wczesny okres swojego życia spędził niespokojnie, w ciągłym niepokoju o chleb powszedni. Najpierw dzieciństwo, kiedy w dużej rodzinie zawsze brakowało wszystkiego, potem edukacji – był pełnoprawnym żebrakiem, stereotypowym, który ukończył college bez dyplomu w ogóle – nie za wyniki w nauce, ale dlatego, że […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Duża woda „ Izaak Iljicz Lewitan to rosyjski artysta, który nie bez powodu nazywany jest mistrzem krajobrazu. Pomimo trudnego życia i trudnego dzieciństwa z wczesną utratą matki, Lewitan nie przestał widzieć otaczającego go piękna, a ponadto nauczył się przekazywać swoją wizję piękna otaczającym go ludziom poprzez malowanie obrazów. Marzeniem pisarza w młodości była wycieczka nad Wołgę, którą z […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Wiosna” Praca Konstantina Andriejewicza Somowa, zaprezentowana publiczności w 1905 roku, przedstawia wiosenny krajobraz. Obraz jest częścią serii czterech prac poświęconych czterem porom roku. Dzieło jest napisane w stylu secesyjnym. Obraz przedstawia słoneczny wiosenny dzień. Praca dosłownie „oddycha powietrzem”. Somov Konstantin Andreevich jest słusznie uważany za mistrza pleneru. Linia horyzontu jest narysowana bardzo nisko, więc większość jej […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wiosna jest czerwona” 1885; akwarela; Państwowa Galeria Trietiakowska. Koneser rosyjskiego folkloru, miłośnik dramatycznych fabuł baśniowych, Wiktor Michajłowicz Wasniecow pojawia się w mało znanej sobie hipostazie. Szkic akwarelowy zatytułowany „Wiosenno-czerwony” nie jest samodzielnym dziełem, a jedynie szkicem do kostiumu artysty do produkcji opery „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Spektakl muzyczny oparty jest na sztuce N. A. Ostrovsky’ego o tym […]...
- Opis rzeźby „Wiosna” Michaiła Vrubela Pierwsze próby Vrubela stworzenia dzieła w dziedzinie majoliki rozpoczęły się na początku lat 90. Były związane z lokalnym warsztatem ceramicznym, którego właścicielem był patron S. I. Mamontowa. Pierwsze próby artysty były tak udane, że wkrótce udało mu się poprowadzić warsztat. Najbardziej znaczącym okresem w twórczości artysty była druga połowa lat 90. Twórca zaczyna ściśle współpracować […]...
- Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Odwilż” (wczesna wiosna) Savrasov w swojej twórczości osobne miejsce poświęca przedstawieniu wiosennych krajobrazów. Są prace, dzięki którym mistrz opowiada widzowi o niekończącej się radości z natury, która się budzi. Są też obrazy, w których ukryty jest głęboki smutek i przeżycia autora. Jedną z takich prac, przepełnioną najgłębszym lirycznym uczuciem, jest płótno zatytułowane „Odwilż” lub jak to się nazywa […]...