Norweski malarz odegrał dużą rolę w niemieckim ekspresjonizmie. W swojej sztuce starał się wyjaśnić życie i jego sens. Jego subtelne wizje duszy i człowieka można zrozumieć tylko intuicyjnie.
Obraz Muncha przedstawia mężczyzn i kobiety. Niektóre pary wtopiły się w taniec. Wzdłuż krawędzi obrazu stoją samotne kobiety. Po lewej tańczy kobieta w białej sukni. Jej oczy są spuszczone. Prawdopodobnie jest smutna, że jest sama na tym balu. Symbolizuje niewinność, czystość i prawość.
Po lewej jest kobieta w czarnej sukience. Jej ramiona są splecione i opuszczone. Wygląd jest pusty i trochę przerażający.
Na pierwszym planie tańcząca para mężczyzny i kobiety wyraźnie się wyróżnia. Kontury ludzi są bardziej widoczne niż wszelkie prześledzone szczegóły. Można zauważyć, że dziewczyna jedną rękę położyła na ramieniu młodego mężczyzny, a drugą trzyma dłoń partnera. Tańczą, przytuleni do siebie. Mężczyzna jest najprawdopodobniej w klasycznym czarnym garniturze, a dziewczyna w jaskrawoczerwonej sukience sięgającej podłogi. Zwykle symbolizuje piękno i miłość. Ich taniec jest pełen poświęcenia, otwartości i lekkości.
Istnieje kilka możliwości interpretacji tego obrazu. Zdjęcie przedstawia różne stany kobiety. Po lewej — niewinność i prostota w postaci kobiety w bieli. Potem okres młodości i młodości, w którym dziewczyna kokieteryjnie tańczy z partnerem. Po prawej stronie dojrzałość, już pozbawiona nadziei.
Według innej wersji nacisk kładziony jest na tańczące pary. Para po lewej to młodzież, tj. właśnie weszli w dorosłość. Nie ma dla nich żadnych obowiązków, po prostu dobrze się czują ze sobą. W centrum jest dojrzała para. Ich taniec jest pełen powolności i solidności. Są już w stanie wspierać się nawzajem emocjonalnie i intelektualnie oraz trzeźwo oceniać siebie i swojego partnera. Po prawej stronie jest starsza para. Nie są już tak aktywni, ale są mądrzy z doświadczenia. Te trzy pary pokazują przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Opis obrazu Edvarda Muncha «Dance of Life»