Opis obrazu Francoisa Bouchera „Jowisz i Kallisto”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Śniadanie” François Boucher był uważany za nadwornego malarza króla za panowania Ludwika XV. Zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, ale także dekorator. Boucher malował pejzaże, portrety, pastorałki, przedstawiając na płótnach tematy biblijne i mitologiczne. Klejnotem w kolekcji słynnego malarza jest „Śniadanie”. Uważa się, że tutaj autor przedstawił swoją rodzinę, a może ideał swojej rodziny. Przedstawia siebie, […]...
2. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Leda i łabędź” Francois Boucher był prawdopodobnie najwybitniejszym przedstawicielem francuskiego malarstwa rokokowego. Artysta za życia otrzymał wiele nagród i był „swoim własnym człowiekiem” na dworze Ludwika XV, którego portrety jego ulubieńca, słynnego Markiza de Pompadour, malowano kilkakrotnie. Talent artysty jest wielopłaszczyznowy; malował płótna, malował tła na scenę teatralną, tworzył ryciny; zajmował się malarstwem na porcelanie, malował wachlarze i […]...
3. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pastoral” François Boucher zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, doskonale wpisujący się w ducha swoich czasów, ale także jako dekorator i autor rycin. Zilustrował wiele książek. Najczęściej sięgał po tematy mitologiczne, ale malował je w sposób duszpasterski, częściowo dekoracyjny, wykazując się rzadką pomysłowością. Ponadto oddawał hołd scenom rodzajowym, malował portrety na zamówienie. Artysta, najjaśniejszy przedstawiciel rokoka, […]...
4. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Madame de Pompadour” François Boucher to bardzo wszechstronny francuski artysta. Podstawę jego twórczości stanowią obrazy o tematyce mitycznej i biblijnej; uwielbiał też przedstawiać codzienne czynności mieszkańców Paryża i sceny duszpasterskie, często wykonywał portrety. Faworyt Ludwika Fifteenth, markiz de Pompadour, był jego oddanym wielbicielem i przyjacielem; Boucher był zaangażowany w dekorowanie swojej rezydencji i namalował kilka uroczystych portretów markizy. […]...
5. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Markiz de Pompadour” François Boucher nie był uważany za portrecistę. W ciągu swojego twórczego życia namalował ponad tysiąc obrazów, z których jest tylko niewiele ponad tuzin portretów. Większość z tych portretów przedstawia markiza de Pompadour. Imię markiza de Pompadour było znane wielu osobom za jej życia. Miała miłosny związek z Louisem 15. Pomimo krótkiego związku (około pięciu lat), […]...
6. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Triumf Wenus” Triumf Wenus jest niezaprzeczalnie odą do życia. To radość z jego pełni, ekscytującej zmysłowości, wszechstronności i wspierającej postawy. François Boucher, prawdziwy koneser kobiecego piękna, jak nikt inny wiedział, jak uchwycić zachwycające sceny z piękną Wenus w centrum. Zrodzona z morskiej piany odpoczywa na falach, otoczona młodymi pięknościami, opalonymi młodzieńcami i fruwającymi kupidynami. Wszystko w tej […]...
7. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Toaleta Wenus” Obraz przedstawia Wenus – boginię miłości. Jest całkowicie naga, zakrywając tylko część ciała prześcieradłem. Wygląda jak lalka z porcelany – te same duże i lalkowate oczy, niemal nienaturalnie biała skóra, figlarne spojrzenie na jednego z Kupidynów bawiącego się jej koralikami obok niej. Jej ciało jest pomalowane na rzadkie i nie najbardziej naturalne kolory. Boucher nie […]...
8. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” &; nbsp Obraz Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” został namalowany przez niego w 1740 roku. Przedstawia dwóch żołnierzy na brzegu rzeki w środku lasu. Obraz jest bardzo realistyczny ze względu na klarowność i szczegółowość obrazu. Pnie drzew mają falistą strukturę kory. Liście i igły na gałęziach drzew mają naturalne, zielone kolory. Wierzchołki masywnych drzew sięgają aż […]...
9. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Herkules i Omphale” Obraz „Herkules i Omfale” należy do pędzla francuskiego malarza Francois Bouchera, wybitnego przedstawiciela rokoka i jednego z ulubionych artystów króla Ludwika XV. Obraz został namalowany w 1735 roku i jest uważany za jedno z najwcześniejszych dzieł. Znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Podstawą płótna był mit o synu Zeusa i ziemskiej […]...
10. Opis obrazu Correggia „Jowisz i Io” „Jowisz i Io” to obraz włoskiego artysty renesansowego Antonio Allegriego znanego jako Correggio. Jest w Wiedeńskim Muzeum Sztuk Pięknych. Obraz powstał po sukcesie poprzedniego dzieła Correggio: Wenus, Satyr i Kupidyn. Wiadomo, że malarz namalował łącznie cztery płótna, choć być może planowano więcej. W pierwszym wydaniu swojej książki renesansowy biograf Giorgio Vasari wspomina tylko o dwóch […]...
11. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Zeus (Jowisz) i Thetis” Słynny obraz „Zeus i Thetis” J.-O. D. Ingres to ostatnia praca napisana przez artystę w latach studenckich. Fabuła została oparta na pierwszej piosence Homera, Iliadzie. Artysta był tak przesiąknięty tym epizodem, że chciał zobrazować na płótnie potęgę głównego boga Olimpu i kobiecość matki Achillesa – bohaterki wojny z Trojanami – Thetis. Na słynnym obrazie malarz […]...
12. Opis rzeźby „Diana” autorstwa Teodozjusza Szczedrina Feodosiy Shchedrin to słynny rosyjski rzeźbiarz, który pracował w gatunku klasycyzmu. Studiował sztukę u francuskich specjalistów, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych został wysłany za granicę, aby kontynuować studia. Zdobył nieocenione doświadczenie, wykonując posągi na zamówienie we Włoszech – w tym okresie był nasycony sztuką rzeźbiarską starożytnego Rzymu, która jest szeroko reprezentowana w muzeach włoskich. Przez […]...
13. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Biedna Liza” Bardzo ciekawy portret Kiprensky’ego. Został napisany na podstawie opowieści o tym samym nazwisku autorstwa Karamzina. Istnieje również wyraźny związek z życiem samego malarza. Artysta był prawdziwym psychologiem, który tworzył wspaniałe portrety kobiet. Był w stanie przekazać kobiecą duszę. Wszystkie jego bohaterki na pewno będą z czegoś smutne, marzą. Kochają bezinteresownie, ale jednocześnie są całkowicie zamknięci […]...
14. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
15. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wściekłe morze” Aivazovsky jest najsłynniejszym rosyjskim malarzem morskim. Morze było prawdziwą pasją artysty. Urodził się i wychował w Teodozji, a spośród 6000 obrazów, które napisał w ciągu całego swojego życia, w ponad połowie głównym bohaterem jest morze. Nawet gdy artysta tworzył fabułę, obrazy rodzajowe – najczęściej sceny codzienne były tylko pretekstem do malowania morskich fal. Co zaskakujące, […]...
16. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Safona i Faon” Dzieło utalentowanego francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest wykonane w oleju na dość dużym płótnie. David jest uważany za twórcę neoklasycyzmu, opartego na dziełach starożytnego dziedzictwa. Praca „Safona i Faon” nawiązuje do późnych prac artysty. Przedstawia ukochaną Safonę i Faona, a także małego Kupidyna podającego kobiecie lirę. W obrazie instrumentu muzycznego i aniołka artystka ukazuje […]...
17. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Swing” Wesoły, dowcipny i niezmiennie uprzejmy Jean Honore Fragonard pracował w stylu rokoko – gatunku, który nie udaje głębokiego, a ma za zadanie ozdabiać wnętrza i cieszyć oko. Dlatego obraz zatytułowany „Happy Swing Opportunities” nasycony jest charakterystycznym liryzmem nastroju, figlarną erotyką, wyrafinowaniem detali, lekkością i elegancją kompozycji. Fabuła pracy, podobnie jak wszystko inne, co stworzył artysta, […]...
18. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Bez słów” Viktor Borisov-Musatov przyszedł do sztuki na przełomie XIX i XX wieku, trudnym okresie, pełnym twórczych odkryć i indywidualności. Wraz z jasnym i utalentowanym środowiskiem przyszły artysta i jeden z najważniejszych mistrzów symboliki w rosyjskich sztukach pięknych tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. W pracach Viktora Elpidiforovicha naturalna efemeryczność była niezwykle subtelna w połączeniu z wrażliwością duszy […]...
19. Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
20. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Życie w wielkim hotelu” Obecnie jednym z najpopularniejszych obrazów w kolekcji malarstwa awangardowego muzeum jest słynny na całym świecie obraz Kazimierza Malewicza. Jednocześnie obraz życia w dużym hotelu „jest jednym z najbardziej magicznych, tajemniczych i tajemniczych. Tajemnicę tę zawdzięcza przede wszystkim stylowi i kubo-futurystycznemu okresowi twórczości artysty. Płótno trafiło do kolekcji muzeum około sto lat temu, w 1929 roku. […]...
21. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Repina” Valentin Serov, wybitny artysta swojego czasu i pokolenia, żył i tworzył w XIX i XX wieku. Podczas swojej pracy namalował wiele różnych obrazów, ale początkowo Serov zajmował się pisaniem portretów i obrazów na zamówienie. Dzięki zleconej pracy stał się jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych malarzy portretowych swojej epoki. Wśród jego obrazów-portretów jest także portret […]...
22. Opis obrazu Tycjana „Diana and Actaeon” Obraz „Diana i Actaeon” wyszedł spod pędzla słynnego włoskiego artysty Tycjana. Jest częścią serii 7 obrazów związanych ze wspólnym tematem mitologicznym. Prace nad płótnem ukończono w 1559 r., W tym samym czasie przeniesiono je do Filipa II Hiszpanii. Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest tak piękna i jednocześnie erotyczna, że ​​zgodnie z ówczesnymi zwyczajami płótno wisiało, […]...
23. Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
24. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
25. Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru” Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. […]...
26. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Anna Achmatowa” Rysunek ma wymiary 26,5 na 42,8 cm Materiały: czarny ołówek i papier. Obecnie znajduje się w mieszkaniu pamięci A. A. Achmatowej w Fountain House w Sankt Petersburgu w Rosji. Artysta w swoim krótkim życiu działał pod wpływem kilku francuskich szkół, ale generalnie uważany jest za przedstawiciela ekspresjonizmu i metrum aktu malarstwa, które ukazuje piękno i […]...
27. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Wielkoduszność Scipio” Nicolas Poussin to wybitny przedstawiciel epoki klasycyzmu. Jego obrazy są pełne głębokiego znaczenia, przekazując główne emocje przedstawionych postaci. Obraz „Wielkoduszność Scypiona” powstał w oparciu o starożytną rzymską historię słynnego historyka, badającego kulturę Rzymu, Tytusa Liwiusza. Na zdjęciu Nicolas Poussin przedstawił dwóch głównych bohaterów, podkreślając najważniejszą scenę z historii. W tym odcinku Scypion pojawił się dla […]...
28. Opis obrazu Michaiła Wrubela „Księżniczka Wołchowa” Stworzone przez artystę w 1898 roku dzieło oparte na słynnej operze do dziś fascynuje wielu widzów. W centrum kompozycji Vrubel miesza obraz młodej piękności, ze smutkiem splecionymi rękami i spoglądając z płótna przytłoczonym spojrzeniem. Inspiracją do powstania tego obrazu była twórczość rosyjskiego kompozytora i bliskiego przyjaciela artysty Rimskiego-Korsakowa o imieniu „Sadko”. Główną rolę w tej […]...
29. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Kalwaria” Rosyjski artysta, który ogłosił swoje dzieło całemu światu, Ilya Glazunov, jest postacią tajemniczą i sprzeczną. Jego prace o Rosji i dla Rosji powstają z kolaży, opowiadają o minionej przeszłości, opowiadają o teraźniejszości i proroczo patrzą w przyszłość. Głazunow dostrzegał piękno otaczającego świata w kolorowych barwach, interesowały go mało znane i sławne postacie – poeci i […]...
30. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Człowiek witruwiański” Obraz Człowiek witruwiański to dzieło stworzone przez Leonarda da Vinci w latach 1490-92 jako ilustracja do książki. Sama książka była poświęcona twórczości Witruwiusza, a ilustracja Da Vinci została umieszczona w jej dzienniku. Rysunek wyraźnie pokazuje obraz postaci mężczyzny w postaci dwóch pozycji, które są nakładane jedna na drugą w różnych miejscach. Ponadto wyraźnie widać ramiona […]...
31. Opis obrazu Kazimierza Siewierinowicza Malewicza „Wiosna” Kazimierz Siewierinowicz Malewicz jest artystą malarstwa rosyjskiego, któremu udało się zamienić abstrakcję w rzeczywistość. Nieobiektywny wizerunek artysty był czymś inspirującym i poetyckim. Nieokreślony artysta abstrakcyjny był wielbicielem dzieł Repina i Szyszkina, wielkich rosyjskich pejzażystów. Krytycy są zaskoczeni, jak Malewicz, przedstawiając abstrakcję na płótnach, jednocześnie tworzył pejzaże. Jedną z takich prac był obraz Kazimierza Malewicza „Wiosna”. […]...
32. Opis obrazów Henri Matisse’a „Otwórz okno” Artysta często posługiwał się swoją ulubioną techniką – obrazem otwartych drzwi lub okna. Pomogło mu to w budowaniu samej kompozycji przyszłego obrazu. Całe piękno Morza Śródziemnego zdołało przekazać piękne kolory. Obraz wydaje się namalowany niedbałą techniką, tutaj nie znajdziemy płynnych przejść i półtonów. To piękno jest dość uroczyste i radosne. Płótno przedstawia widok na południowe […]...
33. Opis obrazu Pietro Perugino „Madonna” Pietro Perugino to malarz renesansowy. O młodych latach wielkiego artysty nie wiemy praktycznie nic. Prawdziwe imię malarza to Pietro Vannucci. Perugino to jego przydomek, który nadano mu za miejsce zamieszkania – miasto Perugia. Główną cechą artysty jest umiejętność płynnego przenoszenia wszystkich rytmów kompozycyjnych, liryzm tła krajobrazowego. Zbiór dzieł Perugino zawiera dużą liczbę płócien przedstawiających Madonnę. […]...
34. Opis obrazu Ilyi Repin „Murzynka” „Kobieta Murzynka”, tak odmienna od zwykłej formy pisarstwa Repina, została przez niego stworzona w Paryżu pod wpływem dzieł słynnej Fortuny, którą autorka uwielbiała. Repin nie próbował naśladować swojego idola, ale jednocześnie w swojej sztuce pociągała go niedostępność poczucia formy, którą Fortuny po mistrzowsku opanował. Artysta stworzył portret, starannie traktując swojego modela. Widział w niej nie […]...
35. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Błogosławiona Beatrycze” Dante Rossetti, podobnie jak jego słynny pisarz-idol, miał ukochaną Beatrice. To podobieństwo było fatalne. Dziewczyna, podobnie jak pasja poety, nie miała długiego i szczęśliwego życia. Zmarła w bardzo młodym wieku od spożycia laudanum. Jedyną znaczącą i znaczącą różnicą był być może fakt, że Rossetti był żonaty ze swoją ukochaną. W 1862 roku Beatrice spotkała straszna […]...
36. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Noon. W okolicach Moskwy „ Szkic, na podstawie którego powstał słynny obraz „Południe. Na przedmieściach Moskwy „, opracowany przez artystę w połowie lat 60. XIX wieku, kiedy artysta spędził lato w starym dworku Bratsevo, położonym na północny zachód od Moskwy. Spośród wielu stworzonych szkiców podstawa tego obrazu była najbardziej rozbudowana. Na zdjęciu artystce udało się zobrazować rodzaj „idealnego” rosyjskiego krajobrazu: […]...
37. Opis obrazu Edgara Degasa „Ironers” Jeden z twórców impresjonizmu. Swoimi płótnami udaje mu się przybliżyć widza do tego, co jest przedstawione na obrazie tak bardzo, że nawet nie znając naprawdę fabuły, rozumiemy, a co najważniejsze, zaczynamy czuć i wczuć się w postacie z jego obrazów. Jedną z takich prac jest obraz „Prasownice” – przedstawia dwie praczki skulone w ciasnej szafie. […]...
38. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Starszy” Vasiliev Konstantin Alekseevich żył w XX wieku, był rosyjskim artystą, znany jest z prac o tematyce mitologicznej i epickiej. W swojej twórczości ma ponad 400 prac graficznych i malarskich. Często używają takich kolorów i ich odcieni, jak czerwony i szary. Twórca lubił sztukę ze sztuki ludowej: pieśni, eposy, baśnie. Tworzył obrazy na tematy eposów związanych […]...
39. Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
40. Opis obrazu Roberta Falka „Akt” Falk Robert Rafailovich (1886-1958) jest znanym rosyjskim artystą awangardowym, który tworzył na początku XX wieku. Malarz pochodzenia żydowskiego, któremu udało się stworzyć w swojej twórczości unikalną syntezę zyskującej na popularności awangardy i rosyjskiej secesji. Falk zasłynął nie tylko ze swoich obrazów, których wartość artystyczna wciąż rośnie, ale także ze swojej aktywnej pracy w świecie sztuki. […]...