Opis obrazu Francoisa Bouchera „Portret markiza de Pompadour”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Markiz de Pompadour” François Boucher nie był uważany za portrecistę. W ciągu swojego twórczego życia namalował ponad tysiąc obrazów, z których jest tylko niewiele ponad tuzin portretów. Większość z tych portretów przedstawia markiza de Pompadour. Imię markiza de Pompadour było znane wielu osobom za jej życia. Miała miłosny związek z Louisem 15. Pomimo krótkiego związku (około pięciu lat), […]...
2. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Madame de Pompadour” François Boucher to bardzo wszechstronny francuski artysta. Podstawę jego twórczości stanowią obrazy o tematyce mitycznej i biblijnej; uwielbiał też przedstawiać codzienne czynności mieszkańców Paryża i sceny duszpasterskie, często wykonywał portrety. Faworyt Ludwika Fifteenth, markiz de Pompadour, był jego oddanym wielbicielem i przyjacielem; Boucher był zaangażowany w dekorowanie swojej rezydencji i namalował kilka uroczystych portretów markizy. […]...
3. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Leda i łabędź” Francois Boucher był prawdopodobnie najwybitniejszym przedstawicielem francuskiego malarstwa rokokowego. Artysta za życia otrzymał wiele nagród i był „swoim własnym człowiekiem” na dworze Ludwika XV, którego portrety jego ulubieńca, słynnego Markiza de Pompadour, malowano kilkakrotnie. Talent artysty jest wielopłaszczyznowy; malował płótna, malował tła na scenę teatralną, tworzył ryciny; zajmował się malarstwem na porcelanie, malował wachlarze i […]...
4. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pastoral” François Boucher zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, doskonale wpisujący się w ducha swoich czasów, ale także jako dekorator i autor rycin. Zilustrował wiele książek. Najczęściej sięgał po tematy mitologiczne, ale malował je w sposób duszpasterski, częściowo dekoracyjny, wykazując się rzadką pomysłowością. Ponadto oddawał hołd scenom rodzajowym, malował portrety na zamówienie. Artysta, najjaśniejszy przedstawiciel rokoka, […]...
5. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Śniadanie” François Boucher był uważany za nadwornego malarza króla za panowania Ludwika XV. Zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, ale także dekorator. Boucher malował pejzaże, portrety, pastorałki, przedstawiając na płótnach tematy biblijne i mitologiczne. Klejnotem w kolekcji słynnego malarza jest „Śniadanie”. Uważa się, że tutaj autor przedstawił swoją rodzinę, a może ideał swojej rodziny. Przedstawia siebie, […]...
6. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Kąpiel Diany” Twórcza biografia wielkiego artysty Francois Bouchera jest bogata w różnorodne obrazy, ale nawet wśród nich można znaleźć najbardziej popularne, szanowane i uwielbiane przez dzieła publiczne. Należą do nich jego praca Bathing Diana. Olimpijska bogini o niespotykanej urodzie pojawiła się w twórczości artystki w postaci najpiękniejszej czarodziejki, która zdawała się zatrzymywać na kilka minut, by odpocząć […]...
7. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Herkules i Omphale” Obraz „Herkules i Omfale” należy do pędzla francuskiego malarza Francois Bouchera, wybitnego przedstawiciela rokoka i jednego z ulubionych artystów króla Ludwika XV. Obraz został namalowany w 1735 roku i jest uważany za jedno z najwcześniejszych dzieł. Znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Podstawą płótna był mit o synu Zeusa i ziemskiej […]...
8. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Jowisz i Kallisto” Na początku XVIII wieku we Francji najpopularniejszym stylem w sztuce był rokoko. Rokoko charakteryzuje się wizerunkiem luksusu, sytości, bogactwem elementów dekoracyjnych, kapryśnymi formami. Obrazy w tym okresie służyły głównie jako dekoracja wnętrz. Postacie zostały przedstawione jako wyglądające jak porcelanowe figurki; jednocześnie bujne, zmysłowe formy są typowe dla ciał na obrazach. Fabuły obrazów mają najczęściej charakter […]...
9. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Toaleta Wenus” Obraz przedstawia Wenus – boginię miłości. Jest całkowicie naga, zakrywając tylko część ciała prześcieradłem. Wygląda jak lalka z porcelany – te same duże i lalkowate oczy, niemal nienaturalnie biała skóra, figlarne spojrzenie na jednego z Kupidynów bawiącego się jej koralikami obok niej. Jej ciało jest pomalowane na rzadkie i nie najbardziej naturalne kolory. Boucher nie […]...
10. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” &; nbsp Obraz Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” został namalowany przez niego w 1740 roku. Przedstawia dwóch żołnierzy na brzegu rzeki w środku lasu. Obraz jest bardzo realistyczny ze względu na klarowność i szczegółowość obrazu. Pnie drzew mają falistą strukturę kory. Liście i igły na gałęziach drzew mają naturalne, zielone kolory. Wierzchołki masywnych drzew sięgają aż […]...
11. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Triumf Wenus” Triumf Wenus jest niezaprzeczalnie odą do życia. To radość z jego pełni, ekscytującej zmysłowości, wszechstronności i wspierającej postawy. François Boucher, prawdziwy koneser kobiecego piękna, jak nikt inny wiedział, jak uchwycić zachwycające sceny z piękną Wenus w centrum. Zrodzona z morskiej piany odpoczywa na falach, otoczona młodymi pięknościami, opalonymi młodzieńcami i fruwającymi kupidynami. Wszystko w tej […]...
12. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
13. Opis obrazu Valentina Serova „Portret Idy Rubinstein” (opcja 2) Portret został namalowany w 1910 roku. Dziś zajmuje godne miejsce w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Przed widzem pojawia się najbardziej stylizowany obraz. Portret wywołał cały skandal. Ten wspaniały tancerz nieustannie zadziwiał Serova niesamowicie temperamentnymi i niezwykle wyrafinowanymi tańcami. Jej wygląd był wspaniały. Artysta naprawdę dostrzegł w Idzie naprawdę płodny materiał do stworzenia bardzo ostrej charakteryzacji. Stworzony […]...
14. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
15. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Bryullova” Kiedy artysta przedstawia ludzi dalekich od teorii sztuki, jest to zwyczajowe. Ale jeśli mistrz pędzla musi podjąć się pracy nad portretem kolegi malarza, umiejętność zaimponowania koledze jest bardzo warta. Oto obraz V. A. Tropinina: na nim rosyjski rzeźbiarz realizmu i romantyzmu namalował uroczysty portret K. P. Bryullova. Pod koniec 1835 roku, kończąc swoją europejską podróż, […]...
16. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Antona Rubinsteina” Malarz Ilya Repin był znany jako wielki meloman. Subtelnie poczuł harmonię dźwięków, podziwiał muzyków i zaprzyjaźnił się z nimi. Anton Rubinstein był jednym z towarzyszy rosyjskiego artysty z kręgów muzycznych. A Repin nie mógł inaczej wyrazić uznania dla talentu tego pianisty i dyrygenta, jak tylko namalować jego portret. IE Repin stworzył aż trzy płótna z […]...
17. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Niekrasowa” Kramskoy to rosyjski mistrz portretu gatunkowego, religijnego i historycznego, który w epoce przed upowszechnieniem się fotografii potrafił przekazywać gospodarzowi ludzkie twarze i przechowywać je tam przez wieki. Dużo pisał, wolał realizm od wszystkich innych gatunków i często odwoływał się do historii Rosji jako źródła inspiracji. Portret Niekrasowa został mu zamówiony, gdy poeta był już poważnie […]...
18. Opis obrazu Iwana Nikitina „Portret kanclerza Golovkina” Krytycy sztuki od dawna spierają się o ten obraz, niektórzy nadal w to wątpią, ale większość twierdzi, że to właśnie to dzieło przyniosło artyście maksymalną sławę. Rzeczywiście, portret Golovkina to nie tylko swojski portret świecki, który powstał tylko po to, aby uchwycić wygląd innej osoby towarzyskiej. Nie, osobliwością tego dzieła jest to, że powstało ono […]...
19. Opis obrazu Ilji Repina „Portret V. V. Stasova” Repin, komunikując się w wysokich kręgach artystycznych, spotkał się ze słynnym krytykiem sztuki, krytykiem sztuki Stasovem, który z czasem stał się dla niego dobrym przyjacielem. Często podróżują razem. Raz, razem ze Stasovem, Repin przybywa do Drezna, gdzie zatrzymują się w miejscowym hotelu. W tym numerze artysta maluje arcydzieło „Portret V. V. Stasova”. Repin od dawna […]...
20. Opis obrazu Władimira Lebiediewa „Portret S. D. Lebedevy” Portret S. Lebedevy, namalowany w 1936 r., Artysta zadedykował swojej pierwszej żonie Sara Dmitrievna Lebedeva (Darmolatova). Obraz przedstawia ładną kobietę o inteligentnej twarzy i życzliwych oczach, jaką znali jej współcześni. Portret pozostał z artystą do śmierci. Sarra Dmitrievna znana jest jako wybitny radziecki rzeźbiarz, autor wielu słynnych dzieł sztuki monumentalnej i członek Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich. […]...
21. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Rostopchiny” „Portret Rostopchiny” – zestawiony z portretem jej męża, ukazujący mu coś w rodzaju przeciwieństwa. Mąż pani Rostopchiny był osobą wybredną, gadatliwą, hałaśliwą. Był kolekcjonerem i pisarzem, wybrany na pewną kadencję gubernatorem Moskwy, był duszą towarzystwa, wyluzowany i wesoły. Z drugiej strony jego żona nie była zbyt rozmowna i bardziej lubiła słuchać wewnętrznej ciszy niż ludzkich […]...
22. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Akimowej” „Portret Akimowej” został namalowany przez Walentyna Serowa w 1908 roku. Jest w Narodowej Galerii Armenii. Obraz przedstawia kobietę o bladej twarzy i rysach typu ormiańskiego Marię Nikołajewną Akimową (akimjan). Miała bardzo trudny los: kiedy wyszła za mąż, niemal natychmiast owdowiała – jej mąż, zapalony hazardzista i dziwak, rzucił się w nocy do wody i utonął. […]...
23. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
24. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Dawidowa” Orest Adamovich Kiprensky namalował portret Davydova w 1809 roku, kiedy wojny z Napoleonem dopiero się zaczynały. Ten obraz jest odbiciem poetyckiego kultu odważnego i silnego bohatera, który był gotów oddać duszę za panującą wówczas Ojczyznę. Portret jest związany z Denisem Davydovem ze względu na jego sławę, chociaż z podpisu wynika, że ​​jest to Ev. V. […]...
25. Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewy” Iwan Pietrowicz Argunow był poddanym hrabiego Szeremietiewa. Od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania, a hrabia dał utalentowanemu młodemu człowiekowi dalsze studia artystyczne. W rezultacie, gdy Argunow się dowiedział, zaczął malować portrety rodziny Szeremietiewów. Iwan Pietrowicz Argunow w swoim życiu nie czuł potrzeby niczego. Zawsze znajdował się na rozdrożu między dwoma stronami: z jednej strony malarz, […]...
26. Opis obrazu Petera Rubensa „Anna Austrii” Rubensowi było bardzo trudno narysować Annę Austriaka, żonę króla Francji Ludwika XIII. Mówią nam o tym cztery portrety, na których jest ona wymownie przedstawiona. Teraz trudno powiedzieć dokładnie, w jakim okresie zostały napisane. Eksperci przypisują wszystkie 4 portrety 1622-1625. Kostium przedstawiony na jednym z najsłynniejszych obrazów wielkiego malarza „Anny Austriackiej” wyraźnie pokazuje wpływ Hiszpanii na […]...
27. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Gribojedowa” Ivan Nikolaevich Kramskoy rozpoczął swoją karierę jako urzędnik w Dumie. Od szesnastego roku życia rozwinął pasję – retuszować fotografie, doprowadzać je do perfekcji za pomocą akwareli i tuszu. Dlatego jego następną pracą była obsługa fotografa Danilevsky’ego w Charkowie. Później wyjechał do Petersburga, gdzie nadal zarabiał na życie retuszem. I dopiero w wieku dwudziestu lat wstąpił […]...
28. Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Gali z postaciami nosorożców” Powiedzieć, że Gala była obecna w twórczości S. Dalego, oznacza nie mówić nic o Gali ani o samym Dalim. Gala nie była po prostu obecna w jego twórczości, była dla niego inspiracją, muzą, modelką, nianią i kierownikiem finansowym. Jest obecna w prawie wszystkich pracach, w których Dali ma kobiecy wizerunek. Odbywa się to bez uwzględnienia […]...
29. Opis obrazu Petera Rubensa „Portret Anny Austrii” 1622-25 lat; płótno, olej; 105 x 93; Żaluzja. „Portret Anny Austriackiej” w Luwrze należy do bardziej dojrzałych prac artysty, przedstawiciela szkoły flamandzkiej. Płótno przedstawia córkę hiszpańskiego króla Filipa III i Małgorzatę Austriaczkę, przyszłą żonę Ludwika XIII. Intrygująca królowa, która tak wcześnie została żoną wpływowego monarchy, pojawia się na obrazie Rubensa z lekkim urzekającym uśmiechem, ledwo […]...
30. Opis obrazu Piotra Sokołowa „Portret Julii Sokołowej” PF Sokolov jest znany jako pierwszy rosyjski artysta, który zdecydował się namalować portret wyłącznie akwarelami i położył podwaliny pod nowy gatunek w malarstwie rosyjskim. Przez pierwszą połowę XIX wieku działania P. F. Na szczególną uwagę zasługuje portret Julii Pawłownej Sokołowej z domu Bryullowej, która została żoną artysty w 1820 roku. Julia Pavlovna była siostrą słynnego […]...
31. Opis obrazu Osipa Braza „Portret Antona Pawłowicza Czechowa” Osip Braz został uznany za jednego z najlepszych malarzy portretów swoich czasów. Jego twórczość charakteryzowała się barwnością i swobodnym sposobem pisania, a także połączeniem różnych stylów i trendów artystycznych. Cenioną ideą twórczą mistrza było wskrzeszenie malarskiego dziedzictwa rosyjskiego ceremonialnego portretu. Otrzymawszy europejskie wykształcenie, po powrocie do Rosji Braz spotkał się z równie ostrą, oskarżycielską krytyką […]...
32. Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
33. Opis obrazu Salwadoru „Portret Gali” Gala była nie tylko żoną słynnego artysty. Była jego wzorem, muzą i inspiracją, jej obecność była wyczuwalna w całej jego twórczości. Rysy twarzy lub zarysy ciała muzy można zobaczyć na prawie każdym obrazie Dalego, na którym jest wizerunek kobiety. Salvador Dali często przedstawiał swoją żonę na płótnach. Większość obrazów była surrealistyczna, napisana na temat religijny […]...
34. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
35. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
36. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Jermołowej” Obraz został namalowany w 1905 roku. Serov stworzył ten wspaniały portret Ermolovej, utrwalając pamięć o tym artyście. Ten obraz jest klasycznym przykładem tego, jak artysta może zrozumieć wewnętrzną treść osoby. To właśnie na tych uderzających przykładach warto studiować portret. Przed widzem pojawia się genialny artysta. Jest przedstawiona tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Widzowie. Patrząc […]...
37. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
38. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Trietiakowskiej” Obraz, pełnometrażowy portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, wykonany w technice olejnej w stylu realizmu. Kobieta ta zajmuje szczególne miejsce w życiu Kramskoya, gdyż będąc niezwykłą osobą, utalentowaną pianistką, była też żoną bliskiego przyjaciela artysty. Artystka poświęciła tej rodzinie dużo czasu i bardzo szanowała Verę, jej męża i dzieci. Talent Wiery Nikołajewnej zaczął w końcu objawiać się […]...
39. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
40. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portret E. A. Naryszkiny” Boskie piękno córki głównego szambelana A. L. Naryszkina nie mogło pozostawić obojętnego malarza ikon Władimira Borowikowskiego. Jego twórczość powstała w dzieciństwie, kiedy jego ojciec i bracia, będący malarzami ikon, nauczyli przyszłego artysty wszystkich podstaw umiejętności. Po służbie w pułku kozackim w latach 1774-1780 przeszedł na emeryturę w stopniu porucznika, poświęcając dalsze losy malarstwu. Zaczyna malować […]...