Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Georgesa Braque „Mój rower” Światowa kolekcja obrazów poświęconych tak genialnemu wynalazkowi ruchu, znanemu większości ludzi od dzieciństwa jako rower, nie jest tak duża. Wśród tych rzadkich okazów jest martwa natura Georgesa Braque’a, która ma odpowiednią nazwę – „Mój rower”. Francuski artysta stworzył kolejny wspaniały obraz olejny w 1941 roku. Był to już dojrzały, dobrze ukształtowany okres jego twórczego życia. […]...
2. Opis obrazu Georgesa Seurata „Biały pies” Georges Seurat może nie był tak dobrze znany szerokiej publiczności jak przedstawiciele impresjonizmu, ale przeszedł do historii kultury światowej jako twórca neoimpresjonizmu, a także wymyślił technikę przenoszenia kolorów w obrazach, którą nazywano pointylizmem lub dywizjonizmem. Główną cechą pointylizmu jest punktowe nakładanie farb o specjalnym, jednolitym kształcie. W swoim specyficznym stylu Seurat wykonał w 1885 roku […]...
3. Opis obrazu Georgesa Seurata „Veil” Francuski artysta Georges-Pierre Seurat to wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu, który wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki. To on jest twórcą neoimpresjonizmu, a także twórcą oryginalnego stylu malarskiego – pointylizmu (od słowa). Seurat był pod wielkim wrażeniem pracy impresjonistów. Podziwiał swobodę grania jasnymi kolorami na ich płótnach, ale jednocześnie nie trzymał się głównej zasady impresjonizmu – natychmiastowości […]...
4. Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący” Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce. Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych. Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów […]...
5. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
6. Opis obrazu Pabla Picassa „Gitara” W 1912 roku narodził się nowy kierunek w sztuce – syntetyczny kubizm, którego głównymi przedstawicielami byli Georges Braque i Pablo Picasso. Ten styl jest pełen kolorów, jest weselszy niż monochromatyczny kubizm. Faktura materiału pojawia się w abstrakcji artysty. Szczególną rolę w tym okresie odegrało stworzenie papier-collet – rodzaj kolażu. Przedstawiciele kubizmu zabrali papier i wklejali […]...
7. Opis obrazu Georgesa Seurata „Rainbow” Georges Seurat był przekonany, że kolor można łatwo kontrolować, co widzimy w jego pracach. Na płótnie „Tęcza” zastosowano dość ciekawą metodę. Sera wykonała jedno urządzenie przypominające okrąg, artysta zastosował na nim wszystkie 7 kolorów tęczy, które zostały połączone ze sobą w półtonach, w odstępach między kolorami podstawowymi. Na przykład między czerwonym a żółtym zastosowano czerwono-żółty. […]...
8. Opis obrazu Georgesa Seurata „Pudrowa kobieta” W 1890 roku artysta po raz pierwszy wystawił ten obraz na Wystawie Artystów Niezależnych, gdzie w zasadzie nie został zauważony przez jury i publiczność. Tego samego dnia wystawiono jego drugi obraz „Kankan”, na marginesie znajdował się radykalnie inny obraz „Pudrowa kobieta”. Przez pewien czas ten dziwny obraz wzbudził wątpliwości jury w jego zrozumieniu. Przedstawiona na […]...
9. Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
10. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
11. Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...
12. Opis obrazu Georgesa Pierre’a Seurata „Most w Courbvois” 1887 g. Artysta malował obraz przez dwa lata, od 1886 do 1887 roku, na płótnie w oleju. Główną różnicą jest kropkowana aplikacja obrazu, która jest typowa dla dzieł wszystkich impresjonistów. Obraz przedstawia Sekwanę, wysoki brzeg porośnięty liśćmi i trawą oraz most na rzece. Choć tytuł pracy brzmi „Most w Courbvois”, to główny nacisk położony jest […]...
13. Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
14. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Ambroise Vollarda” Picasso namalował ten obraz w 1810 roku. To dzieło zostało napisane przez niego w stylu kubizmu (jego analityczny typ). Taki kubizm nadal nosi charakterystyczną nazwę wolumetrii. Cały obraz składa się z oddzielnych części. Każdy fragment jest oddzielony od siebie i fantazyjnie rozproszony po całym płótnie. Wrażenie jest takie, że to rozbite lustro, złożone z fragmentów […]...
15. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwa” Nawyk postrzegania wszystkich dzieł Malewicza tylko w jednym stylu – „kubizmie” – jest destrukcyjny. On, podobnie jak wszyscy kreatywni geniusze, umiejętnie opanował różne style. Mógł malować pejzaż, jak malarz pejzaży morskich Aivazovsky niejednokrotnie, Picasso też niejednokrotnie zmieniał swój styl pracy i malował pejzaże. My, współczesna publiczność, artysta jest ściśle związany z „Czarnym kwadratem” i widząc […]...
16. Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
17. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzej muzycy” Praca ta, namalowana przez Picassa w stylu syntetycznego kubizmu, została stworzona przez niego w Fontainebleau latem 1921 roku. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia zmarłego Guillaume Apollinaire, Maxa Jacoba i samego artystę. Apollinaire jest przedstawiony jako Pierrot z klarnetem, Jacob jako mnich z akordeonem, a Picasso jawi się nam jako Arlekin ze skrzypcami. Obraz wisi teraz […]...
18. Opis obrazu Pabla Picassa „Muse” Malowany olejem w 1935 roku, wymiary: 130 x 162 cm, znajduje się w Centre Pompidou (Narodowe Centrum Sztuki i Kultury Georges Pompidou) w Paryżu, Francja. Twórczość tego słynnego artysty jest zwykle podzielona na kilka określonych etapów. Obraz ten należy do okresu surrealizmu 1927-1936, który zawiera w sobie rzeczywistość, paradoksy i fikcję. Następnie artystę porwała młoda […]...
19. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Oleander” Słynny francuski malarz postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh wcale nie był popularny za swojego życia. Jednak ponad sto lat później jego prace są uznawane za jedne z najdroższych dzieł sztuki współczesnej. Dziś zdobią sale różnych muzeów i galerii. Kwiaty były jednym z najpopularniejszych tematów w twórczości artysty. Są wśród nich róże i cynie, goździki i stokrotki, […]...
20. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Alice” Modigliani namalował ogromną liczbę portretów w ciągu pięciu lat (jest ich ponad trzysta). Widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siedzi pozując dla artysty. Alice patrzy na publiczność. Jej oczy są duże, w kształcie migdałów. Twarz okalają ciemne włosy. Przypadkowo opadają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla plemion afrykańskich. Płótno jest […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
22. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Czeremcha” Krajobrazowe prace Lewitana wyróżniają się miękkością i gładkością linii, słonecznymi stanami natury. Dokładnie te same cechy prezentuje nam jego wczesna praca „Kwitnące czeremchy”. Samo drzewo odgrywa centralną rolę w kompozycji. Znajduje się pośrodku, jego duże gałęzie sięgają prawie do krawędzi kompozycji, a białe kwiaty migoczą jasnymi plamkami. Kluczową rolę w pracy przypisuje się drzewu. Reszta […]...
23. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Judith z głową Holofernesa” Malarz i grafik, mistrz szkiców gatunkowych i kompozycji o tematyce biblijnej. Artysta ten potrafił w swoich pracach zsyntetyzować instalacje artystyczne z tradycji renesansu i gotyku. W swoich pracach wypracował elegancki styl, w którym figury i pejzaż zostały harmonijnie połączone w jedną całość. Pracując w ogniu portretu, nie próbował idealizować pozowania. Jednak głębokie badania psychologiczne również […]...
24. Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek Peresvet z Chelubey” Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bohaterem a tatarskim wojownikiem. To z nim rozpoczęła się bitwa na polu Kulikowo. Avilov namalował to płótno, gdy trwała obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazu jest niezwykle prosta. W centrum widzimy, jak wychodzą dwa konie. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey. […]...
25. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż z pięcioma domami” Jeden z obrazów Kazimierza Malewicza, namalowany przez niego w 1932 roku, nosi tytuł „Pejzaż z pięcioma domami” i jest namalowany olejem w gatunku abstrakcyjnym. Analiza takich prac jest zawsze kontrowersyjna iw efekcie budzi wiele kontrowersji, ale nadal będziemy starali się uzasadnić elementy tego obrazu. Być może „Pejzaż z pięcioma domami” to dzieło, którym autor stara […]...
26. Opis obrazu Walentina Serowa „Liliowy otwarte okno” VA Serov to genialny przedstawiciel artystów, którzy pracowali w stylu impresjonistów. Malarz wiele dzieł poświęcił kwiatom, kochał je i często malował. Obraz „Liliowy”, namalowany w 1886 roku, jest jasny i pełen znaczeń. Ten rok nie był łatwy dla artysty, wtedy zdecydował się ostatecznie opuścić Akademię i zabrał ze sobą dokumenty. Praca „Lilac” to nie tylko […]...
27. Opis obrazu Borysa Walentinowicza Szczerbakowa „Rosja pod Moskwą” Okolica oddalona od zgiełku miasta najlepiej oddaje piękno i harmonię ojczyzny. Autor wybrał tę łąkę tylko dlatego, że dostrzegł w niej piękno, duszę rosyjskiej ziemi. Świeżo skoszoną trawę przedstawiono miękkimi zielonymi pociągnięciami w różnych odcieniach. Wśród traw jest rozproszenie małych białych kwiatów, które nie przyciągają zbytniej uwagi, ale harmonijnie wpisują się w ogólną kompozycję. Białe […]...
28. Opis obrazu Nadieżdy Udalcowej „Restauracja” Udaltsova była wybitną przedstawicielką rosyjskiej awangardy, dlatego jej praca „Restauracja” jest ucieleśnieniem szaleństwa, chaosu i nieporządku. Dzieło Udaltsova czerpało z fali popularności kierunku zwanego „kubizmem”. Założycielem kubizmu był hiszpański artysta Pablo Picasso, być może dlatego w tej pracy widzimy tak wiele odniesień do kultury hiszpańskiej. U góry pracy dużymi literami widnieje napis „Restauracja”. W ten […]...
29. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Akt” Ilya Mashkov wolał malować swoje obrazy w stylu fowizmu, kubizmu, dając pewne nuty indywidualności, które doskonale łączyły się z nowymi francuskimi trendami w sztuce. Patrząc na pracę „Akt” widzimy kobietę bez twarzy. Zamiast tego jest owal bez twarzy. Kobieta jest naga i trzyma w rękach ręcznik lub prześcieradło. Odnosi się wrażenie, że artystka zastała ją […]...
30. Opis obrazu Aleksandra Deinka „Tekstylia” Radziecki malarz Alexander Deineka mógł rozwijać swój talent na łonie meksykańskich muralistów lub amerykańskich socrealistów. Jednak uważał je za bardzo małe w swoich pracach. Chciał pracować w Związku Radzieckim, w państwie, które potrzebowało wyrażenia idei kraju na szerszą skalę. Aleksander Aleksandrowicz przez całe życie zajmował się grafiką, malarstwem, malarstwem monumentalnym, rzeźbą. W rozmowie z artystą […]...
31. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Sadko” Nicholas Roerich pozostawił po swojej śmierci niesamowitą liczbę dzieł poświęconych bohaterom i ich wielkim czynom. Praca „Sadko” to duży panel, który był częścią cyklu prac „Heroic Frieze”. Publiczność jest zainteresowana panelem, ponieważ widzimy na nim nie bohatera Sadko, ale zwykłą osobę. Uważa się, że Sadko jest epickim bohaterem eposu nowogrodzkiego. Był światowej sławy muzykiem, grał […]...
32. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierrot” Hiszpański malarz i dekorator Pablo Picasso był twórcą kubizmu w malarstwie. Jego prace były przesiąknięte epoką klasycyzmu. Orientacji tej towarzyszyły ścisłe kanony, które nadawały obrazom formy odpowiadające wszechświatowi. Artystka pokochała styl kubiczny, ponieważ obrazy wyróżniała subtelność przekazywania uczuć. Dzieło „Pierrot” powstało w okresie klasycznego początku form parzystych. Aktorstwo dla Picassa stało się znaczącą stroną w […]...
34. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
35. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
36. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon z kwiatami, dzbankiem do kawy i owocami” Vincent Van Gogh to przedstawiciel malarstwa postimpresjonistycznego. Nurt ten wyróżniał się chęcią ukazania istoty rzeczywistości, naturalnego elementu środowiska i ogólnie społecznego stanu życia. Artysta pracował w tym stylu, bo bliski jest mu twórczej techniki obrazów i dążenia do doskonałości. Praski okres jego życia pozwolił artyście stworzyć kolejne arcydzieło „Wazon z kwiatami, dzbankiem do kawy i […]...
37. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura z dzbanem” (Martwa natura z draperią) Paul Cezanne namalował Martwą naturę z draperią i dzbankiem w 1899 roku. Eksperci przypisują tę martwą naturę stylowi kubizmu, który zaczął się rozwijać przez lata. Płótno przedstawia różnorodne geometryczne kształty i przedmioty. Na ciężkim, szerokim blacie z piasku widzimy niedbale złożony biały materiał, na którym leżą dwa płaskie talerze z owocami. W centrum kompozycji Cezanne […]...
38. Opis obrazu Vincenta van Gogha „Irysy” Ten słynny obraz holenderskiego artysty Vincenta van Gogha został stworzony przez niego w 1889 roku. „Irysy” stały się jednym z ostatnich dzieł wielkiego mistrza. Van Gogh zmarł rok później. Malarz w momencie pracy nad obrazem był już śmiertelnie chory. Był pod stałą opieką lekarzy w poradni dla chorych psychicznie. Ta klinika znajdowała się w pobliżu […]...
39. Opis obrazu Mikołaja Samokisha „Ulica” Artysta Nikolai Samokish wielokrotnie otrzymywał najlepsze nagrody w swojej karierze zawodowej. Cesarska Akademia Sztuk nie od razu przyjęła go do grona swoich studentów, ale po owocnej pracy nad techniką wykonania dotarł tam i zaczął odnosić znaczące sukcesy. Za swoją pracę wkrótce zaczął otrzymywać honorowe nagrody i złote medale. Jednym z jego najbardziej udanych dzieł był […]...
40. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret sióstr Shishmarev” Karl Bryullov to wybitny rosyjski malarz portretowy, znany ze swojego szczególnego stylu malarstwa. Do swojej pracy podchodził zawsze z duszą, robił portrety nie dla klientów, ale dla ludzi, do których darzył szczególną sympatią. Bryullov miał naturę wirtuozowską, więc starał się nie przyjmować oficjalnych rozkazów dla osób wysokiej rangi, ponieważ skrępowały artystę w jego duchowych impulsach […]...