Opis obrazu Giorgione „Autoportret”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
2. Opis obrazu Giorgione „Judith” Płótno „Judith” to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. Obraz został namalowany olejem na płótnie. Płótno ma wymiary 144 x 67 cm. W związku z tym, że Giorgione nie podpisywał swoich prac, obraz jest mu przypisywany zgodnie ze stylistycznymi cechami twórczości autora. W okresie renesansu większość artystów chętnie podejmowała się pracy nad tematami biblijnymi. Autor […]...
3. Opis obrazu Giorgione „Śpiąca Wenus” Ten obraz został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione, który jest znany na całym świecie. Artysta wkrótce po rozpoczęciu pracy nad „Śpiącą Wenus” opuścił ten świat. I tak się złożyło, że obraz pozostał niedokończony. Wiadomo, że Giorgione zdołał samodzielnie napisać Wenus. Ale autorstwo skały, która znajduje się za kobietą, może nie należeć do autora obrazu, który […]...
4. Opis obrazu Giorgione di Castelfranco „Trzej filozofowie” Giorgione di Castelfranco to jeden z najwybitniejszych włoskich talentów renesansu i jeden z najlepszych uczniów weneckiej szkoły malarstwa. Urodzony w 1476 roku w małym miasteczku niedaleko Wenecji. Jako uczeń wybitnego Giovanniego Belliniego, młody talent wchłonął całe bogactwo i głębię swojego gorącego koloru, przewyższając w tym swojego mentora. Giorgio był jednym z pierwszych włoskich malarzy, który […]...
5. Opis obrazu Giorgione „Pokłon pasterzy” W przeciwieństwie do większości współczesnych mu współczesnych, a mówimy o epoce weneckich mistrzów, Giorgione nie próbował i nie napisał dużych kompozycji z dużą liczbą postaci. Wręcz przeciwnie, w większości swoich prac ten artysta był lakoniczny, a esencję obrazów wyrażał jedynie poprzez własne, wewnętrzne skojarzeniowe rozumienie fabuły. Bardzo często artysta dawał widzom możliwość samodzielnego przemyślenia swoich […]...
6. Opis obrazu Giorgione „Burza z piorunami” (Burza) Wenecki artysta Giorgione zaimponował wszystkim swoją burzą z piorunami. Widz nie zobaczy tutaj określonej fabuły. Głównym bohaterem tego obrazu jest burza. Artysta zamienił tło w błysk błyskawicy, która błysnęła w powietrzu niczym wąż. Na pierwszym planie po prawej i lewej stronie wyświetlane są postacie kobiet i mężczyzn. Kobieta karmi dziecko. Prawie nie ma na sobie […]...
7. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
8. Opis obrazu Giorgione „Laura” Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji […]...
9. Opis obrazu Giorgione „Trzy wieki życia” Malowany olejem na płótnie, 1500-1501. (według innych wersji, przedział od 1500 do 1510), znajduje się poziomo, rozmiar 62 na 77,5 cm Znajduje się w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech. Giorgio Barbarelli da Castelfranco (pełna nazwa artysty) jest znanym przedstawicielem szkoły weneckiej, która była jedną z głównych we Włoszech w okresie renesansu. Specjalizował się w […]...
10. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Autoportret” Shishkin niejednokrotnie pisał autoportret. Młodsza twórczość artysty pochodzi z 1854 roku. W czasie, gdy namalowano swój pierwszy portret, młody Shukshin był studentem Moskiewskiej Szkoły Architektury, Malarstwa i Rzeźby. W tym czasie pełen sukcesów i w oczekiwaniu na sławę zaprezentował swój portret publiczności. 32 lata później, w 1886 roku, Shishkin ponownie się namalował. Jedyna różnica polega […]...
11. Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret z żoną Isabellą” Rubens namalował ten obraz po ślubie. Na nim przedstawił siebie z żoną przed krzakiem z wiciokrzewem. Obraz oddycha spokojem, pewnością siebie i szczęściem. Obie figury są w przybliżeniu takie same i znajdują się obok siebie. Taką kompozycją artysta chciał symbolizować równość ich małżeństwa. On siedzi na wysokiej ławce, jego żona Isabella na kolanach. W pozie […]...
12. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Autoportret” W moskiewskim życiu artystycznym Ilya Mashkov pojawił się na początku XX wieku. Był autorem stworzenia twórczego stowarzyszenia artystów awangardowych, które nazywał się Jack of Diamonds. Jego prace były eksponowane na wystawach do 1917 roku, aż do rozpadu stowarzyszenia. W 1911 roku „Autoportret” narodził się na samym początku artystycznej drogi autora. Krytycy sztuki nazywają jego pierwsze […]...
13. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
14. Opis obrazu Salvadora Dali „Autoportret” To pierwszy autoportret wielkiego geniusza surrealizmu – Salvadora Dali. Z płótna patrzy na nas ponury mężczyzna z wyrazem zguby w oczach. Artysta malował tylko twarz i niewolę. Ale nawet z nich można już domyślić się wielu jego funkcji. Ogólne tło płótna jest bardzo mocno przyciemnione, wśród czerni twarz jest prawie jedynym rozpoznawalnym obiektem, ale malował […]...
15. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
16. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
17. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
18. Opis obrazu Rembrandta „Autoportret” Rembrandt to XVII-wieczny malarz holenderski. Namalował ponad 90 swoich portretów. I namalował swój najsłynniejszy autoportret w 1640 roku, będąc już znanym i uznanym artystą. Rembrandt zasłynął jako malarz portretowy. Wśród innych słynnych autoportretów wyróżnia się praca z 1640 roku. Pokazano tutaj pewnego siebie mężczyznę ubranego w modę z XVI wieku. Tutaj podkreślił swoje duchowe pokrewieństwo […]...
19. Opis obrazu Diego Velazqueza „Autoportret” Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży. Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości. Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez […]...
20. Opis obrazu Hieronima Boscha „Autoportret” Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta ‚s-Hertogenbosch (tłumaczone jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, wykonywaniem różnych przyborów kościelnych. Hieronimowe hobby z dzieciństwa polegało na rozcinaniu martwych zwierząt lub ryb. Po pocięciu zwierzęcia starannie ułożył wszystkie kawałki w kolejności. I […]...
21. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
22. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Autoportret” Obraz został namalowany w 1918 roku, który w twórczości słynnego artysty jest uważany za rok martwej natury. Listy autora do matki pomogą lepiej zrozumieć, co skłoniło do powstania takiego obrazu. Od nich wiadomo, że Pietrow-Wodkin jest zmęczony życiem w tak trudnych czasach. Coraz częściej odwiedzały go myśli o miejscu człowieka na ziemi, a zwłaszcza jego […]...
23. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret z siedmioma palcami” Płótno artysty o żydowskich korzeniach Marca Chagalla ukazało się w 1912 roku. Obraz powstał zgodnie z kanonami neo-prymitywizmu połączonego z kubizmem. Wyraża niepokój autora, jego odwieczne poszukiwanie Ojczyzny, subtelne przeplatanie się trzech kultur w jednej osobie. Marc Chagall przez długi czas mieszkał w dwóch krajach – Francji i Rosji, ale nigdzie nie znalazł spokoju i […]...
24. Opis obrazu Iwana Argunowa „Autoportret” Argunow Iwan Pietrowicz – rosyjski portrecista pochodzący z pańszczyźnianej rodziny Szeremietiewów. Argunov zasłynął z licznych prac z gatunku portretów. Podczas swojego twórczego życia pracował nad portretami wielu ludzi, od monarchów po zwykłych ludzi z ludu. W swoich pracach, nawet tych ceremonialnych, artysta stara się portretować ludzi takimi, jakimi są, bez upiększania rzeczywistości. Dlatego portrety Argunowa […]...
25. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
26. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret w słomkowym kapeluszu” Van Gogh zaczął malować portrety w Paryżu i tutaj zaczął poświęcać dużo czasu pisaniu autoportretów. Napisał na ten temat kilkadziesiąt prac, ale jedną z najpopularniejszych był „Autoportret w słomkowym kapeluszu”, choć praca wygląda na nieco niedokończoną. Na zdjęciu nie ma tła, wskazują na to tylko chaotyczne niebiesko-zielone kreski o różnym nasyceniu. Odcień papieru to cera. […]...
27. Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
28. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Autoportret” Paul Cezanne to francuski artysta, wybitny przedstawiciel ruchu postimpresjonistycznego. W swoich pracach stara się łączyć ze sobą nowoczesność i klasykę, społeczeństwo i indywidualność, harmonię i chaos, człowieka i naturę. To właśnie na pogodzeniu dwóch przeciwieństw jego filozofia życia była. Takie podejście do sztuki widać także w jego licznych autoportretach. Ten autoportret autorstwa Paula Cézanne’a został […]...
29. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret” Artysta Vincent Van Gogh namalował wiele obrazów zatytułowanych po prostu – „Autoportret”. Wśród takiej obfitości wizerunków słynnego twórcy skupimy się na autoportrecie z lat 1887/88, namalowanym olejem na płótnie w Paryżu. Przed nami twarz mężczyzny, który przekroczył swoje dojrzałe lata. Jego oczy są czarne, nieco przestraszone i trochę zaabsorbowane czymś widzianym lub doświadczonym. Jego broda […]...
30. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Autoportret” Przed nami wspaniały autoportret, który artysta namalował w wieku 70 lat. Kreacja jest naprawdę imponująca do samego rdzenia. Jeśli chodzi o kolorystykę, sprawia wrażenie monochromatycznego. To nie przypadek. Tak artysta oddziałuje na nas na poziomie psychologicznym. Tło jest bardzo ponure i absolutnie arbitralne. Widzimy starca, który jest nie tylko zmęczony. Jest całkowicie wyczerpany. Szara broda […]...
31. Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
32. Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret” Wielki flamandzki artysta Peter Paul Rubens namalował wiele obrazów, w których wykorzystał własny autoportret. Przed nim żaden artysta nie wykonał tylu swoich obrazów. W przeciwieństwie do portretów innych osób przez niego napisanych, wykonanych w tzw. Stylu barokowym – w bujnych, bogatych ubraniach z ciężkimi drogimi dodatkami, autoportrety samego Rubensa przypominają bardziej codzienne obrazy. Te portrety […]...
33. Opis obrazu Edgara Degasa „Autoportret” Przed nami dwa autoportrety wielkiego artysty Edgara Degasa. Po co dwa autoportrety naraz? Tyle, że powstały w różnych latach. W pierwszym autoportrecie Degas jest wciąż młody i niedoświadczony, a wciąż ma wszystko przed sobą i wciąż ma wiele do przejścia i znieść wszystkie trudy losu. Praca nad arcydziełami, rozczarowanie losem oraz w życiu osobistym smutku […]...
34. Opis obrazu Wasilija Perowa „Autoportret” Rok, w którym powstał ten autoportret, okazał się dla artysty bardzo trudny pod każdym względem. Z jednej strony stracił żonę, ona umarła, zostawiając z nim jego dzieci. To był dla niego prawdziwy cios. Z drugiej strony ten rok był bardzo owocny dla jego kariery artystycznej. W tym momencie miał dość udaną i twórczą pracę, która […]...
35. Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
36. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
37. Opis obrazu Wasilija Szebueva „Autoportret” Shebuev to rosyjski malarz, który ze wszystkich stylów preferował akademizm i klasycyzm, hołdował stylowi pisania klasyków i nawet nie eksperymentował z kubizmem ani impresjonizmem. Tematy, które wybrał do swoich obrazów, są dość typowe dla tego podejścia – a mianowicie sceny historyczne i rodzajowe, okresowo z naciskiem na tematy religijne lub mitologiczne. Jego obrazy cechuje szczegółowość, […]...
38. Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
39. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
40. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...