Opis obrazu Giorgione „Autoportret”

Opis obrazu Giorgione Autoportret

Ta praca należy do późnej twórczości słynnego weneckiego artysty. Uważa się, że początkowo przedstawiła scenę biblijnej konfrontacji Dawida z Goliatem, ale później wycięto dolną część obrazu z gigantycznym wojownikiem.

Giorgione to artysta postępowy swoich czasów. Przemyślał koncepcję portretu i wniósł do tego gatunku swoje słowo. Przed nami przedstawiony jest mężczyzna o pięknych rysach i dużych, spokojnych oczach. Wyrażają pewność siebie i fascynują widza szczególnym sensem. Odnosi się wrażenie, że mężczyzna zna jakąś tajemnicę widza – tak intrygująco zagląda w osobę przed nim. Gęste, ciemnobrązowe włosy opadające na ramiona świadczą o sile i młodości właściciela.

Niezwykła jest również poza przedstawionym mężczyzną. Portreciści XVI wieku najczęściej malowali ludzi z profilu. Tutaj widzimy człowieka na wpół odwróconego. Jego szyja jest wyciągnięta, a podbródek podniesiony w kierunku widza. Taki układ ciała i głowy nie wyraża pewnej arogancji, charakterystycznej dla wielu portretów tamtych czasów, ale mówi o naturalności i swobodzie człowieka. Odnosi się wrażenie, że bohater obrazu był zaskoczony i nakreślił nieoczekiwanie uchwycony moment.

Całość napisana jest powściągliwymi, stonowanymi kolorami. Ale ciemne tło obrazu nie osłabia wizerunku osoby. Światło pada na człowieka z góry. Dzięki temu widz ma doskonałą okazję do szczegółowego rozważenia wszystkich cech twarzy bohatera. I jakby przypadkowy błysk biżuterii na jego ubraniach nadał dynamice i pewną intymność obrazu.

„Autoportret” pokazuje widzowi, jak widział siebie Giorgione. Chciał przekazać swoją pewność siebie, zapał, siłę i jednocześnie zainteresowanie tajemnicami ludzkiej duszy.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)