Opis obrazu Gustava Klimta «Naga prawda»

«Naked Truth» to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy «pokazał język» swoim złośliwym krytykom.

Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. Gęsta głowa rudych, dziko kręconych włosów, wplecione w loki stokrotki i małe lusterko odbijające prawdę — to wszystko elementy jej wizerunku. Dziewczyna głosi naturalność i spontaniczność.

Po wyrafinowanych idealistycznych wątkach renesansu ten śmiały, bezkompromisowy obraz wydawał się opinii publicznej wulgarny. Przewidując taką reakcję, Klimt uzupełnił płótno cytatem Schillera, że ​​wszyscy to lubią — to zło. Stanowisko autora brzmiało dość jasno i jednoznacznie, co bardzo irytowało konserwatywną opinię publiczną.

Mimo braku ozdób i zalotnych detali, wizerunek kobiety wyszedł bardzo wyrazisty i prowokacyjny. Jest pewna siebie, silna i wie, jakie robi wrażenie. Krytycy byli podzieleni co do węża u jej stóp. Według jednej wersji jest to symbol grzechu, który zawsze towarzyszy cielesnej naturze człowieka. Według drugiej w ten sposób Klimt wskazał na swoich nieżyczliwych, którzy zazdroszczą i splatają intrygi.

Tło obrazu jest dość proste. To jest abstrakcyjny wzór na niebieskim tle. Praca oprawiona w złotą ramę. Poniżej znajduje się nazwa obrazu w języku łacińskim. Wyrażenie Nada Veritas pierwotnie należy do Horacego i oznacza prawdziwy stan rzeczy. Tradycja przedstawiania prawdy w postaci nagiej postaci dziewczyny odsyła do antycznych obrazów, na których piękności spacerowały nago po pięknych ogrodach. Jednak prawda nigdy nie była tak autentyczna.