Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój”

Opis obrazu Henri Matisse Czerwony pokój

W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina.

Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a.

Artysta wybrał kolor jako sposób wyrażania i przekazywania swojego stanu wewnętrznego. Jak wiadomo z nazwy obrazu, głównym kolorem na nim jest czerwony. Zarówno obrus, jak i ściana są wykonane w tej samej kolorystyce. Co więcej, nawet ornament na tych powierzchniach jest taki sam – ciemnoniebieskie orientalne wzory kwiatowe. Zieleń za oknem wcale nie gasi uderzająco jasnego szkarłatnego odcienia płótna. Małe kwiaty i kwitnące białe gałęzie drzew wprowadzają harmonię i spokój do tego oszałamiającego kolorowego obrazu.

Konstrukcja przestrzenna jest prymitywistyczna. Na zdjęciu widać tylko ślad objętości i wielowymiarowości. Płasko namalowana postać kobiety i drzewa za oknem łączą się z krzesłami, stołem, naczyniami i oddali parterowy dom, ukazany z perspektywy.

Fowizm postawił sobie za zadanie okazywanie entuzjastycznej radości kontemplacji życia. A Matisse w „Czerwonym pokoju” zdołał zrealizować ten pomysł w najlepszy możliwy sposób. Obraz jest dekoracyjny, energetyczny, optymistyczny.

Ostre zmiany kolorów, elementy starożytnej sztuki i prymitywizmu są doskonale połączone i tworzą skoncentrowany obraz oryginalnego talentu francuskiego mistrza. Wnętrze rozkwita niesamowitą paletą, a owoce z napojami na stole wzywają, by cieszyć się darami życia.

Początkowo dzieło nosiło tytuł „Harmonia in Blue”, ale później artysta przekształcił kolory na płótnie, co zaowocowało uwielbianym przez wielu arcydziełem.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)