Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
2. Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
3. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
4. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
5. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
6. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
7. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
8. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
9. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Czerwony zachód słońca” Temat umierającego słońca w pracach rosyjskiego i ukraińskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego realizowany jest poprzez cykl obrazów, m. in. „Czerwony zachód słońca”, „Zachód słońca z drzewami”, „Zachód słońca nad sosnowym lasem”, „Zachód słońca na stepie nad morzem” i inne. Wszystkie powstały głównie w okresie od 1898 do 1908 roku. Obecnie prace te są przechowywane w wielu […]...
10. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
11. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
12. Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie” 1801 g. Pejzaż namalowany przez artystę olejem na płótnie podczas „podróży służbowej” do Moskwy, zorganizowanej dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: dokładne zapoznanie się ze stylem życia Moskali i zabytkami miasta oraz pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w artystycznej formie. Kiedy Aleksiejew rozpoczynał swoją misję, uznał tak wiele miejsc w Moskwie […]...
13. Opis radzieckiego plakatu „Pokój, praca, maj” Radziecki plakat artystyczny o charakterze społecznym jest zjawiskiem bardzo różnorodnym i wieloaspektowym. W różnych latach jego istnienia tło stanowiły najważniejsze wydarzenia w historii Związku Radzieckiego. We wczesnych latach młodej władzy walka klas odgrywała główną rolę w większości plakatów z tamtych czasów. Temat ten był istotny dla rewolucyjnych lat, kiedy to walka między przeciwstawnymi klasami doprowadziła […]...
14. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
15. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
16. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
17. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
18. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Poranek” Obraz Tatiany Jabłońskiej „Poranek” odnosi się do 1954 roku. Podkreśla piękno codziennego życia. Tytuł pracy mówi sam za siebie: płótno przedstawia wczesny poranek. „Świadczą o tym” jasne kolory, które przenoszą światło słoneczne, a także niezasłane łóżko, z którego najwyraźniej właśnie wyszła główna bohaterka, dziewczyna. Jeśli mówimy o porze roku, najprawdopodobniej jest to maj. Za oknem […]...
19. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret I. A. Morozowa” Artysta Serow namalował kilka płócien dla licznej rodziny Morozowów. Wśród nich – „Portret I. A. Morozowa”. Praca została ukończona w dojrzałych latach mistrza – w 1910 roku. Pożegnając młodzieńczą lekkość i romans, rosyjski malarz rozpoczął serię portretów, poważnych, przemyślanych, a nawet nieco dramatycznych. IA Morozov to tekstylnik z Tweru, a także wielki koneser sztuki, zbierający […]...
20. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Akt” Ilya Mashkov wolał malować swoje obrazy w stylu fowizmu, kubizmu, dając pewne nuty indywidualności, które doskonale łączyły się z nowymi francuskimi trendami w sztuce. Patrząc na pracę „Akt” widzimy kobietę bez twarzy. Zamiast tego jest owal bez twarzy. Kobieta jest naga i trzyma w rękach ręcznik lub prześcieradło. Odnosi się wrażenie, że artystka zastała ją […]...
21. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Z okna” Obraz przedstawia ścianę i znajdujący się na niej otwór okienny. A w oknie można się domyślić zielonego listowia drzew i okien znajdujących się naprzeciw domów. Autor tworzy scenariusz artystyczny, umieszczając akcenty kolorystyczne. W ten sposób artysta stara się pokazać, co w obrazie jest ważne i na co należy zwrócić uwagę. Okno to symbol przejścia do […]...
22. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dąb i driady” Obraz „Dąb i driady” namalował Kazimierz Malewicz w 1908 roku. Ten okres jego twórczości jest uważany za wczesny, wtedy jeszcze nie przeszedł na suprematyzm, dzięki czemu stał się sławny na całym świecie. Krytycy sztuki określają styl tego obrazu jako symbolikę. Obraz, w którym Malewicz odwołuje się do starożytnych tematów mitologicznych, znajduje się obecnie w jednej […]...
23. Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
24. Opis obrazu Lippiego Filippo „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami” Madonna z Dzieciątkiem była wspólnym tematem malarza. Ta scena była różnie interpretowana przez artystów renesansu. Przed nami jedna z najlepszych kreacji Lippi. Widzimy bardzo młodą Marię. Przedstawiona jest na tapicerowanym krześle przy oknie. Chrystus jest ostrożnie podtrzymywany przez anioły i wyciąga ręce do swojej matki, jeden z wzruszających aniołów patrzy bezpośrednio na nas. Wydaje się, […]...
25. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Oczekiwanie” 1959 g. Jedna z cudownych martwych natur tego niezwykłego artysty o szerokich horyzontach. Obraz należy do cyklu „Rzeczy ludzkie” i przedstawia wypolerowany stół przed oknem, na którym stoi samotnie wysoki czarny telefon. Telefon jest podniesiony i leży obok niego. Zarówno telefon, jak i słuchawka są otoczone wężowym skręconym czarnym sznurkiem. W tle okno, za którym […]...
26. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
27. Opis obrazu Karla Bryullova „Autoportret” Karl Bryullov był niewątpliwie utalentowanym, ale bardzo samotnym artystą, dlatego sam zniósł nawet chorobę. Przez siedem długich miesięcy pięćdziesięcioletni artysta, zgodnie z zaleceniem lekarzy, nie opuszczał łóżka, nikt nie mógł go zobaczyć, był absolutnie sam w pustym mieszkaniu. A w słoneczny majowy dzień 1848 roku, kiedy wszystko za oknem od dawna kwitło i oddychało ciepłą […]...
28. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...
29. Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
30. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
31. Opis ikony Dionizego „Siła Zbawiciela” Dziś mamy okazję zobaczyć ikonę „Mocy Zbawiciela” autorstwa Dionizego. Wielu, którzy widzą tę ikonę, może powiedzieć, że wygląda jak „Zbawiciel w mocy” Andrieja Rublowa, ale tak nie jest. Kompozycja, którą namalował Dionisy, powtarza dzieło Rublowa, ale są pewne różnice – stopy prawej nogi, proporcje postaci. „Siła Zbawiciela” to jedna z głównych ikon, która znajduje się […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
33. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
34. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Po deszczu” Zastępując impresjonizm socrealizmem, Aleksander Michajłowicz Gierasimow, 50 lat od daty swojej śmierci w ostatnim roku 2013, był oczywiście krytykiem sztuki, laureatem i pierwszym prezesem (Akademii Sztuk), a nawet „ulubionym malarzem Stalina” – ale zawsze pozostał tylko Wielkim Mistrzem. Wspaniały artysta. Przekonuje o tym atrakcyjny obraz „Po deszczu”. Chociaż na pierwszy rzut oka nie widać na […]...
35. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
36. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
37. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
38. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
39. Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
40. Opis obrazu Kazimierza Siewierinowicza Malewicza „Wiosna” Kazimierz Siewierinowicz Malewicz jest artystą malarstwa rosyjskiego, któremu udało się zamienić abstrakcję w rzeczywistość. Nieobiektywny wizerunek artysty był czymś inspirującym i poetyckim. Nieokreślony artysta abstrakcyjny był wielbicielem dzieł Repina i Szyszkina, wielkich rosyjskich pejzażystów. Krytycy są zaskoczeni, jak Malewicz, przedstawiając abstrakcję na płótnach, jednocześnie tworzył pejzaże. Jedną z takich prac był obraz Kazimierza Malewicza „Wiosna”. […]...