Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii”
Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. Mimo znacznych zasług i uznania publiczności, relacje z Akademią Sztuk Pięknych i Stowarzyszeniem Malarzy Rosyjskich nie były łatwe. Za życia Semiradsky’ego wiele jego prac było przyjmowanych przez publiczność z ciągłym entuzjazmem, ale poddawano je krytycznemu spojrzeniu kolegów.
Artysta po raz pierwszy zaprezentował widzowi obraz „Chrystus u Marty i Marii” na wystawie Imperial Academy of Arts. Praca wywarła kontrowersyjne, ale trwałe wrażenie. Fabuła została
Malarz po mistrzowsku posiadał umiejętność tworzenia szczególnego środowiska i jego harmonijnego łączenia z kreowaną akcją. Semiradsky wiedział, jak dodać nowe i niezwykłe brzmienie do nudnych, wytłoczonych póz i motywów, z fascynującą i zabawną fabułą. Wizerunki sióstr określają dwa oblicza chrześcijańskiego życia: jedno dążące do dobrych uczynków i kontemplujące świat wewnętrzny. Na tej podstawie Maryja słucha i słyszy stopy Jezusa Chrystusa. Martha, stojąca nieruchomo na schodach z dzbanem w dłoniach, pogrążona jest w zmartwieniach i próżności – jej los to działanie.
Główną rolę przypisuje się krajobrazowi. Jezus i Maryja, podkreśleni na pierwszym planie, uzupełniają go, płynnie wplatając się w opalizujące cienie drzew i krzewów ogrodu. Ludzi rozluźnionych i płynnych ruchów i gestów odbija błogość panującą około południa.
Wyrafinowana i wyjątkowa technika Semiradsky’ego stworzyła jasne, wspaniałe obrazy. Artysta, kierując się prawami europejskiego akademizmu, wniósł w to malowniczość, plenery i kameralną sielankę. Jako pierwszy podążył drogą podważenia przestarzałych podstaw systemu akademickiego, zastępując je spontanicznością, fascynacją i zabawnymi wątkami.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
- Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Taniec wśród mieczy” „Taniec wśród mieczy” to obraz rosyjskiego artysty Semiradsky’ego, zaskakujący tym, że nie zawiera w sobie nic z gloryfikacji ojczyzny, co jest zwyczajowe dla rosyjskich artystów. Zwykle uznawano za dobrą formę wychwalanie ludzi lub cienkie białe brzozy, a przynajmniej momenty historyczne. Obrazy podobne do tych, które przedstawił Semiradsky, były uważane przez współczesnych wędrowców za „oset, który […]...
- Opis obrazu Bartolome Esteban Murillo „Wniebowzięcie Marii Panny” Słynny artysta Murillo z podziwem i szacunkiem podchodzi do tematów religijnych, a wizerunek Matki Boskiej pojawia się wielokrotnie na obrazach. Jednak począwszy od lat 90.XVII wieku Maryja Dziewica traci swoje dawne ciepło i życzliwość, nabiera ogólnego wyglądu. Nowe spojrzenie Maryi to abstrakcyjne bóstwo, czego nie można powiedzieć o poprzednich pracach, gdzie była zwykłą kobietą ze […]...
- Opis obrazu Pietro Perugino „Zaręczyny Marii” Fabuła tego obrazu to biblijna legenda o tym, jak Maryja została zaręczona ze stolarzem Józefem. Został namalowany przez utalentowanego artystę Pietro Perugino w 1504 roku specjalnie dla katedry. Według „Złotej Legendy”, opisującej życie świętych ludzi, Maryja była uczennicą Świątyni Jerozolimskiej. Gdy dziewczynka osiągnęła pełnoletność, duchowni musieli wydać ją za przyzwoitego i cnotliwego mężczyznę. Włożyli nadzieję […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” Obraz przedstawia historię ukazania się Jezusa Chrystusa Marii Magdalenie. Po tragicznej śmierci nikt nie spodziewał się ponownie zobaczyć Syna Bożego, więc jego pojawienie się zaskoczyło dziewczynę. Zgodnie ze stylem autora tło obrazu jest znacznie przyciemnione. Wydaje się, że akcja rozgrywa się nocą w lesie, ponieważ drzewa i ziemia mają ciemny cień. Jedynie w lewej górnej […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus” Jak łatwo się domyślić, obraz „Żółty Chrystus” zachowuje religijne konotacje. Jednak zarówno społeczeństwo, jak i krytycy nie zgadzają się – czy było to wyzwanie dla duchowieństwa i całego świata chrześcijańskiego, czy też desperackie wezwanie do zrzucenia zasłony obojętności z oczu. Centralne miejsce kompozycji zajmuje tradycyjna fabuła ukrzyżowanego Chrystusa. Jezus otoczony jest bretońskim krajobrazem i chłopami. […]...
- Opis obrazu Lucasa Cranacha Młodszego „Chrystus i dziwka” Lucas Cranach Młodszy to niemiecki malarz, następca artysty Lucasa Cranacha, który był również jego ojcem. Młody Lucas, autor słynnych dzieł renesansu o tematyce religijnej, odtwarza chrześcijańskie obrazy. Jedną z takich prac był obraz „Chrystus i nierządnica”. Fabuła arcydzieła oparta jest na opowieści o tym, jak do Jezusa przyprowadzono rozwiązłą dziewczynę i za jej grzechy chcieli […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Koronacja Marii” Płótno zostało stworzone przez artystę w 1645 roku. W tym czasie Velazquez był już dość sławny. Potrafił malować w różnych stylach: malarstwie gatunkowym, religii, historii, mitach. Velazquez miał specjalne pismo, które było nieodłączne tylko w jego dłoni. Obraz przedstawia koronację Marii Panny z Trójcą Świętą. W niebie ma miejsce wielkie wydarzenie, po Zaśnięciu Najświętszej Bogurodzicy, […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Bringing to the Temple” Włoski artysta Giotto di Bone przedstawił sprowadzenie Chrystusa do świątyni. Giotto jest średniowiecznym malarzem zachodnioeuropejskim. Artysta nigdy nie trzymał się kanonów malarskich tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą w historii, który wprowadził do swoich prac realizm. Historie biblijne są sercem serii malarstwa fabularnego Giotta. Artysta prezentuje je w swoich pracach z dużym realizmem. Obraz od […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” Obraz Petera Paula Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” przedstawia obraz Matki Bożej z Jezusem na rękach. Przedstawienie świętych ludzi jest zawsze określane jako tematy religijne. Jednak tutaj nie widzimy żadnych odniesień do pism biblijnych. Można powiedzieć, że mamy działkę domową: mama z dzieckiem wyszła na spacer po ogrodzie. Taki sposób przedstawiania Matki Bożej i Jezusa przybliża […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Assunta” (Wniebowzięcie Marii Panny) Obraz „Assunta” należy do kolekcji wczesnych prac włoskiego artysty Vecellio Titiana, jednak to ona bardzo chwaliła jego twórcę. Obraz powstawał w ciągu trzech lat od 1516 roku. Przeznaczony był na centralny ołtarz katedry weneckiej. A po napisaniu artysta otrzymuje oficjalne publiczne uznanie. Zwykli ludzie podziwiają dzieła Tycjana, a utytułowani szlachcice walczą o prawo do ich […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Morze na Świętej Marii” Vag Gog często malował morze. Pociągało go piękno fal, które potrafił z wdziękiem i porywczością przedstawiać w najlepszych tradycjach impresjonizmu. Malowniczy pejzaż słynnego autora reprezentowany jest przez kilka warstw niebieskich spienionych fal, burzliwy strumień wody i potęgę morza. Grube pociągnięcia na płótnie nadają morzu bogaty, soczysty wygląd. Głębokość, szum fal, wiatr potrząsający łódkami – wszystko […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Ucieczka do Egiptu” Artysta Giotto w swojej pracy opowiada o wydarzeniu związanym z dzieciństwem Jezusa Chrystusa. Anioł pojawił się przed swoim ojcem Józefem i ogłosił wolę Bożą dotyczącą ucieczki świętej rodziny do Egiptu. W tym czasie rządził Herod, zły i zdradziecki król. Dowiedział się, że urodził się Król całego świata i postanowił go zabić, ale nie wiedział dokładnie, […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Święta Rodzina” Michał Anioł to jeden z największych mistrzów renesansu. Rzeźbiarz przede wszystkim malował, pisał wiersze, był znanym myślicielem swoich czasów. Mówiąc o jego przodkach, wspominają Mesira Simone, hrabiego di Canossa, ale nie ma dokumentów potwierdzających takie pochodzenie i teraz wydaje się to wątpliwe. W czasach życia Michała Anioła ówczesny hrabia Canossa uznał go za szanowanego krewnego […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” (opcja 2) Dobrze znane dzieło, oparte na treści biblijnej, zostało napisane przez Pietera Bruegla w XVI wieku. Praca ukazuje sposób życia ludzi tamtych czasów, zarówno w życiu codziennym, jak i społecznym. Proces twórczy Bruegla ma na celu ukazanie prawdziwej, prawdziwej istoty wszystkiego, co dzieje się na świecie. Wersje Ewangelii maskują to, co się dzieje: w końcu przekonują, […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Alba” Płótna z wizerunkami świętych zawsze były w modzie. Cieszyło się to nieustającym sukcesem i wielu zamożnych obywateli średniowiecza naprawdę chciało mieć w domu portret Madonny lub Chrystusa. Ale były też portrety potrójne. Rafael był najbardziej wyrafinowanym malarzem średniowiecza i dość często wykonywał zamówienia z wizerunkami świętych. Właściwie tak, na zamówienie, pojawiło się to płótno. Jest […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz został namalowany przez artystę w 1871 roku. To właśnie to płótno jest pierwszym z wielkoformatowych prac młodego Repina. Ta interpretacja sceny z fabuły z Ewangelii. Widzimy sytuację, gdy Jezus Chrystus przychodzi do domu, w którym umarła dziewczynka. Artysta po mistrzowsku przekazał niezwykłe zaskoczenie i strach swoich rodziców. Nadal mają nadzieję na cud. Przedstawiona scena […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Ofiarowanie Pana” (1320-1325gg.) Włoski artysta Giotto w swoich obrazach odzwierciedlał tematy biblijne. „Prezentacja Pana” to jeden z przedstawicieli sztuki Di Bondone. Obraz został namalowany przez artystę w okresie od 1320 roku. aż do 1325 Obraz jest wykonany z dużym stopniem realizmu. Giotto był pierwszym z artystów, który wprowadził do swojej twórczości realizm. Fabuła obrazu jest łatwa do odczytania […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Pokłon Trzech Króli” Ten obraz jest jednym z najpopularniejszych dzieł francuskiego artysty Nicolasa Poussina. Podobny wątek religijny był wielokrotnie powielany przez innych mistrzów, gdyż historie biblijne pokryte są aurą alegorii i alegorii, a to ulubiony moment rzeźbiarzy, artystów i poetów. Obraz opowiada historię opisaną w Ewangelii Mateusza. Mędrcy ze wschodu, prowadzeni przez gwiazdę, udali się do Betlejem, aby […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Boże Narodzenie” Ilya Repin, mistrz portretów, postanowił przedstawić jeden z najpopularniejszych tematów z Nowego Testamentu. W tej pracy widzimy pierwsze minuty po narodzinach Jezusa. W żłobie, gdzie według Biblii miały miejsce narodziny, są Maryja, Jezus i Józef. Na obrazie „Narodziny Chrystusa” widzimy absolutnie uspokajającą atmosferę. Maryja, matka Jezusa, siedzi w pobliżu nowo narodzonego przyszłego Zbawiciela. Repin nie […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie” Obraz nie jest duży. Tylko 24,8 x 22,2 cm W 1772 roku weszła do Ermitażu w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Sztuk Pięknych. Do końca uważano, że jest to płótno przyklejone do drzewa. Jezus Chrystus został ukrzyżowany na krzyżu, który został wzniesiony nad ziemią. Jeden z morderców złapał się za nogi, drugi po prawej stronie […]...
- Opis obrazu Lippiego Filippo „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami” Madonna z Dzieciątkiem była wspólnym tematem malarza. Ta scena była różnie interpretowana przez artystów renesansu. Przed nami jedna z najlepszych kreacji Lippi. Widzimy bardzo młodą Marię. Przedstawiona jest na tapicerowanym krześle przy oknie. Chrystus jest ostrożnie podtrzymywany przez anioły i wyciąga ręce do swojej matki, jeden z wzruszających aniołów patrzy bezpośrednio na nas. Wydaje się, […]...
- Opis obrazu Leonarda Da Vinci „Madonna goździka” Leonardo Da Vinci przedstawił Madonnę z kwiatem w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. To pierwsza niezależna kreacja artysty. Współczesny zauważył wyrazisty szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Udało mu się jak najbardziej realistycznie oddać spoconą wodę. To prawdziwe znalezisko malarza. Kryształowy wazon z delikatnymi […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
- Opis obrazu Fiodora Bruniego „Modlitwa o puchar” Obraz „Modlitwa za kielich” został namalowany przez rosyjskiego artystę włoskiego pochodzenia F. A. Bruniego w Rzymie dla kościoła w posiadłości senatora G. N. Rakhmanova. Obraz oparty jest na motywach religijnych. Aby kolorystyka była bardziej nasycona i wyrazista, autorka użyła farb olejnych. Płótno wyróżnia się niestandardowym rozmiarem, co być może nawiązuje do wysokich witraży kościołów chrześcijańskich. […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Zdjęcie z krzyża” Obraz, pełen dramatyzmu i oddający istotę ludzkiego okrucieństwa, został stworzony w 1507 roku przez Raphaela Santiego, wielkiego malarza epoki renesansu. Dzieło Santiego jest uosobieniem talentu wszystkich najlepszych geniuszy sztuki włoskiego renesansu. W twórczości artysty rzadko spotyka się tematy religijne o tak przygnębiającym napięciu, jednak fabuła przyczyniła się do powstania tego obrazu. Został napisany na indywidualne […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Śpiąca dziewczyna” Jednym ze słynnych dzieł okresu surrealizmu Pabla Picassa jest portret „Śpiąca dziewczyna” z 1935 roku. Obraz przedstawia Marię Teresę Walter, modelkę, muzę i kochankę słynnego hiszpańskiego artysty. Picasso poznał Marię, gdy miała 17 lat, w tym czasie był już żonaty z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą, a ich syn miał 5 lat. Małżeństwo artysty, a także […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna z Brugii” „Madonna of Bruges” to jedyne dzieło Michała Anioła, które za życia opuściło Włochy, udając się do kościoła Notre Dame w Brugii – miasta, od którego otrzymała nazwę. Wykonany jest z kamienia, jego wysokość wynosi 128 centymetrów, a rzeźbiarz, który na nim pracował, ewidentnie nie kierował się kanonikami kościelnymi. Zazwyczaj w obrazach Maryi i Dzieciątka Maryja […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chodzenie po wodzie” Obraz został namalowany w 1888 roku w Neapolu (Włochy), obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii Religii w Sankt Petersburgu. Materiałami do stworzenia były papier i olej. Odwołanie do obrazów biblijnych przebiega jak czerwona nić przez wszystkie prace Aivazovsky’ego, głęboka religijność jest nieodłączną częścią obrazów poświęconych wydarzeniom i osobowościom Nowego Testamentu. Pod względem kompozycyjnym dzieło […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Book” „Madonna of the Book” to jedno z najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego, współczesnego Leonardo da Vinci i Rafaelowi Santi, który od wieków nie ustępuje im. W całej swojej karierze Botticelli stworzył różne obrazy Madonn. W obrazach uczestniczyli ludzie i anioły, inne tło i ogólna atmosfera. Obraz „Madonna of the Book” wyróżnia się z tłumu. Książki w […]...
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Zwiastowanie” Dzieło to należy do najbardziej znanych w twórczości Brytyjczyka, który był nie tylko artystą, ale także pisarzem i tłumaczem. Zwiastowanie to jedno z najważniejszych wydarzeń i świąt chrześcijaństwa. Niewinna dziewica imieniem Maria złożyła ślubowanie dożywotniego celibatu i czystości i prowadziła pobożne życie. Tak czysty i błogosławiony, że Bóg spojrzał na swoje dziecko i dzięki swojej […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Podwyższenie Krzyża” Peter Powell Rubens wcześnie zaczął malować. Uczył się od dzieł Rafaela, Tycjana i Caravaggia. Jednak nawet wczesne obrazy wyróżniają się innowacyjnością, łącząc włoskie malarstwo renesansowe z realistyczną sztuką narodową. Rubens jako główną treść swoich dzieł wybrał gloryfikację życia i wątki religijne. Te ostatnie były pożądane przez państwo, były malowane na zamówienie, a dziś zdobią ołtarze […]...