Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich” Obraz ten jest najsłynniejszym tryptykiem holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Reprodukcja nazywana jest tak ze względu na jej centralną część, poświęconą jednemu z grzechów – zmysłowości. Współczesna nazwa obrazu została nadana przez badaczy. Do dziś nie istnieje jednoznaczna interpretacja obrazu. Główną cechą tryptyku jest to, że artysta starał się przekazać swoje pomysły poprzez wiele drobnych szczegółów. […]...
2. Opis obrazu Hieronima Boscha „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” Obraz „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” („Wznoszenie się do Empireum”) holenderskiego malarza Hieronima Boscha został namalowany na desce olejem, prawdopodobnie w latach 1500-1504. Gatunek – malarstwo religijne. Prawdopodobnie „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” było częścią poliptyku „Błogosławieni i Przeklęci”. Centralnym obrazem poliptyku był „Sąd Ostateczny”, po prawej „Upadek grzeszników” i „Piekło”, po lewej – „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” i „Ziemski raj”. Fabuła inspirowana […]...
3. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
4. Opis tryptyku Hieronima Boscha „Sąd Ostateczny” Sąd Ostateczny Boscha jest jednym z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jednym z najbardziej imponujących dzieł na ten temat w ogóle. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z zachowanych dzieł artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie jasna dla każdego, kto przynajmniej w jakimś stopniu zna tradycje chrześcijańskie. Na lewym skrzydle przedstawiony jest Raj […]...
5. Opis obrazu Hieronima Boscha „Kuszenie św. Antoniego” Bosch włożył całe serce i duszę w swoje dzieło „Kuszenie św. Antoniego”. Jego słynny tryptyk jest jednym z najlepszych płócien artysty. Podstawą do napisania był spisek literatury średniowiecznej o tym, jak św. Antoniusz uległ straszliwym pokusom na egipskiej pustyni. Oryginał znajduje się w Państwowym Muzeum w Lizbonie. Płótno trafiło do Portugalii w 1523 r., A […]...
6. Opis obrazu Hieronima Boscha „Autoportret” Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta ‚s-Hertogenbosch (tłumaczone jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, wykonywaniem różnych przyborów kościelnych. Hieronimowe hobby z dzieciństwa polegało na rozcinaniu martwych zwierząt lub ryb. Po pocięciu zwierzęcia starannie ułożył wszystkie kawałki w kolejności. I […]...
7. Opis obrazu Hieronima Boscha „Przewóz siana” Dziedzictwo Hieronima Boscha jest wyjątkowe. Tryptyk „Przewóz siana”, który ma pięćset lat, nie ma odpowiednika w malarstwie światowym. Malowany w stylu alla prima, bez wstępnych szkiców i dodatkowych rysunków, jest estetycznie doskonały, alegoryczny i przepełniony filozoficzną głębią. Obraz składa się z trzech płócien. Lewa, „Upadek”, pokazuje szczegółowo, jak miało miejsce wypędzenie człowieka z Raju. W […]...
8. Opis obrazu Hieronima Boscha „Święci Pustelnicy” I. Bosch napisał większość swoich prac na temat życia świętych, często wykorzystując tematy biblijne. Artysta nie korzystał ze szkiców tak popularnych w swoim czasie. Często przedstawiano stworzenie cudu lub bolesnej śmierci, takie obrazy zachwycały ludzi średniowiecza. Boscha pociągały ciche historie, które odzwierciedlały duchowość i głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Święci Pustelnicy” przedstawia pustelników przywiązanych do swoich […]...
9. Opis obrazu Hieronima Boscha „Ship of Fools” Bosch to ponury gotycki artysta północnego renesansu z głową pełną niesamowitych i dziwnych myśli, które wylewały się na płótna z groteskowymi i demonicznymi obrazami, połączonymi z moralizatorskimi tendencjami. Podczas gdy Kościół był uważany za jedyny i niezachwiany dogmat, a duchowni byli przedstawicielami najwyższej szlachty, Bosch otwarcie kpił z nich wszystkich razem. Widać to wyraźnie na […]...
10. Opis obrazu Hieronima Boscha „Pokłon Trzech Króli” I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z ostatnich jest „Pokłon Trzech Króli”. Główna część pracy przedstawia główny wątek. Matka Boża znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Mędrcy złożyli dary u stóp kobiety. Obraz przedstawia moment ofiary, Abraham zamierza poświęcić swojego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, czyli Jego ukrzyżowanie na krzyżu. […]...
11. Opis obrazu Hieronima Boscha „Syn marnotrawny” Artysta Hieronymus Bosch zawsze pozostawiał dla widza zagadki i miejsca do refleksji w tematach swoich obrazów. Za pomocą pędzla nie tylko umiejętnie namalował piękne obrazy, ale także włożył w nie głębokie alegorie, które nie są zrozumiałe dla każdego miłośnika sztuki. Zobaczył także scenę powrotu syna marnotrawnego i przekazał ją widzowi w swoim złożonym i tajemniczym […]...
12. Opis obrazu Hieronima Boscha „Stóg siana” W czasach schyłku renesansu i rozkwitu inkwizycji społeczeństwo było pełne niepokojących uprzedzeń i przesądów. Artyści, którzy pracowali w tych buntowniczych czasach, najlepiej jak potrafili, starali się sprecyzować swój pogląd na świat. Hieronymus Bosch pisze od 1500 do 1502 roku. tryptyk „Stóg siana”, duży w liczbach. Panel środkowy tryptyku jest dwukrotnie szerszy niż panele boczne. Ale […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Podwyższenie Krzyża” Peter Powell Rubens wcześnie zaczął malować. Uczył się od dzieł Rafaela, Tycjana i Caravaggia. Jednak nawet wczesne obrazy wyróżniają się innowacyjnością, łącząc włoskie malarstwo renesansowe z realistyczną sztuką narodową. Rubens jako główną treść swoich dzieł wybrał gloryfikację życia i wątki religijne. Te ostatnie były pożądane przez państwo, były malowane na zamówienie, a dziś zdobią ołtarze […]...
14. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
15. Opis obrazu Petera Rubensa „Zdjęcie z krzyża” Peter Rubens namalował swój słynny obraz od 1610 do 1613 roku. W tym czasie panowała moda na malowanie obrazów na tematy religijne i Rubens nie był wyjątkiem. Znawcy zauważyli, że styl i niektóre elementy płótna świadczą o wpływie jego nauczycieli – Tintoretto i Caravaggia. W centrum obrazu jest bezradne ciało Jezusa, które ma wpaść w […]...
16. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Zdjęcie z krzyża” Nicolas Poussin jest przedstawicielem XVII-wiecznego francuskiego klasycyzmu. Od wczesnego dzieciństwa uwielbiał rysować. Jego miłość do tematów biblijnych pochodziła od miejscowego malarza Vareny, który namalował kilka obrazów na ołtarzu miejscowej świątyni. Dla młodego artysty odegrało to ważną rolę w wyborze kierunku. W jego pracach widać umysł, stawiany na pierwszym planie, przemyśla każdy szczegół, ciężko pracuje nad […]...
17. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Zejście z krzyża” Płótno powstało w 1634 roku Rembrandt nigdy nie wyraża bezpośredniego protestu. Ale stworzony przez niego ideał człowieka zupełnie zaprzecza ówczesnej rzeczywistości. W jego obrazach przebijają się prawdziwe pasje. Dramat teatralny zostaje w cudowny sposób zastąpiony wydarzeniami, które faktycznie mają miejsce w życiu. Dokładnie to widzimy na legendarnym obrazie artysty. Płótno przedstawia noc. Panuje przytłaczająca cisza. […]...
18. Opis obrazu Raphaela Santiego „Zdjęcie z krzyża” Obraz, pełen dramatyzmu i oddający istotę ludzkiego okrucieństwa, został stworzony w 1507 roku przez Raphaela Santiego, wielkiego malarza epoki renesansu. Dzieło Santiego jest uosobieniem talentu wszystkich najlepszych geniuszy sztuki włoskiego renesansu. W twórczości artysty rzadko spotyka się tematy religijne o tak przygnębiającym napięciu, jednak fabuła przyczyniła się do powstania tego obrazu. Został napisany na indywidualne […]...
19. Opis obrazu Pietera Bruegla „Mad Greta” Jeden z najstraszniejszych obrazów Bruegla. Grozę tego obrazu można w pewnym stopniu wytłumaczyć niezrozumiałością tego płótna i wszystkich zachodzących na nim wydarzeń. Jeśli spojrzeć na obraz „Szalona Greta” z punktu widzenia percepcji emocjonalnej, to w swej ekspresji przewyższa on nawet fantasmagoryczne obrazy i idee Boscha. Po bliższym przyjrzeniu się widać krwistoczerwone niebo, które jest pokryte […]...
20. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto namalował obraz „Ukrzyżowanie” oparty na klasycznej tematyce biblijnej. Styl pisania jest typowy dla dojrzałego okresu twórczości artysty. Praca przedstawia wiele obrazów, nad którymi malarz pracował przez kilka lat. Scena ukrzyżowania z rabusiami jest umieszczona w centrum kompozycji. Uczniowie Jezusa przykucnęli do Jego krzyża, a tłumy zgromadziły się razem, kilka osób i patrzyło z […]...
21. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
22. Opis obrazu Michaiła Scottiego „Minin and Pozharsky” Państwo rosyjskie przełomu XVI i XVII wieku naznaczone było wydarzeniami, które przeszły do ​​historii kraju jako czas kłopotów. Kryzys polityczny i gospodarczy kraju wywołał wiele starć, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych – szereg zamieszek, najazdów o celach grabieżczych, klęsk żywiołowych, wszystko to doprowadziło państwo do moralnego i fizycznego wyczerpania. Tak, były tragiczne chwile, ale z […]...
23. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bóg Zastępów” Mistrz malarstwa rosyjskiego Wiktor Wasniecow zakończył intensywną pracę nad obrazem „Bóg Zastępów” w 1896 roku. Obraz przedstawia chrześcijańskie bóstwo, zwane Panem sił. W innych źródłach jego działalność związana jest z wojnami wyzwoleńczymi na rzecz schwytanych Żydów. Historia tego mitycznego bohatera znajduje się na kartach Starego Testamentu. Temu Bogu przypisuje się władzę absolutną. Ogólna opinia zgadza […]...
24. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Preferencja” Świeca dymi. Zegar tyka głośno z rogu. Pobili niedawno – czwarta, wkrótce świt. Ale w Petersburgu nie ma zwyczaju wczesnego kładzenia się spać. Przez całą noc w pokoju toczy się gra, odmierzana jak tykanie zegara. Ktoś przeszedł. Ktoś podniósł kurs. Ktoś ukrywa niezadowolenie i wstręt do kart w ręku za brawurą. Dziewczyna na portrecie spogląda […]...
25. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie” Obraz nie jest duży. Tylko 24,8 x 22,2 cm W 1772 roku weszła do Ermitażu w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Sztuk Pięknych. Do końca uważano, że jest to płótno przyklejone do drzewa. Jezus Chrystus został ukrzyżowany na krzyżu, który został wzniesiony nad ziemią. Jeden z morderców złapał się za nogi, drugi po prawej stronie […]...
26. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
27. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
28. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Śmierć Germanika” Nicolas Poussin swoim dziełem pokazuje nam ostatnie minuty Germanika – rzymskiego dowódcy i przyszłego cesarza. Jako syn Tyberiusza miał duże wpływy, a także każdą okazję, by wkrótce zastąpić ojca. Jednak nieoczekiwanie dla każdego choroba go kosi. W tle głównym widzimy wyczerpanego, bladego mężczyznę znajdującego się w ostatnich minutach swojego życia. Niemniej jednak, wiedząc o jego […]...
29. Opis obrazu Petera Rubensa „Bacchus” Rubens to malarz flamandzki, mistrz baroku – jego obrazy stanowią praktycznie esencję tego stylu. Są wesołe, bystre, z wieloma szczegółami, szanują życie i gloryfikują je, stanowiąc niemal policzek w obliczu śmierci. Preferował tematy religijne i mitologiczne, zwłaszcza odsłaniając mity starożytnej Grecji. Bachus – to Dionizos, to Bachus – bóg winiarstwa, inspiracji, roślinności i witalności, która […]...
30. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
31. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
32. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do ​​matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
33. Opis obrazu Salvadora Dali „Znikające obrazy” „Znikające obrazy” to jeden z wielu znaczących, wielostronnych obrazów Salvadora Dalego. Wiadomo na przykład, że stworzył wyjątkowy pokój iluzji, w którym wykorzystał rysy twarzy słynnej aktorki filmowej tamtych czasów, Mae West. Najbardziej znanym w tej instalacji są usta sofy. Coś podobnego można zobaczyć na obrazie „Znikające obrazy”. Obraz na tym obrazie z daleka przypomina sylwetkę […]...
34. Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” Czas niebieski to jeden z najbardziej wzruszających okresów w twórczości Pabla Picassa. W tym czasie z powodu nieodwzajemnionej miłości umiera najbliższy przyjaciel artysty, cały stan wewnętrzny mistrza ulega dramatycznym zmianom. Zmienia się również artystyczna technika malowania. Kolor zimnoniebieski to wyraz tęsknoty, frustracji, życzliwego smutku, chłodu – można go zinterpretować na różne sposoby, ale z jakiegoś […]...
35. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
36. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” Widzimy chłopca, który został ugryziony w palec przez jaszczurkę. Podskakuje z nagłego bólu. Gad chował się w owocach. Artysta umieszcza między nami a nastolatkiem cudowną martwą naturę. Uwagę zwraca wazon, w którym znajduje się delikatna gałązka jaśminu. W pobliżu wazonu widać czerwone i zielone wiśnie. W naczyniu, którego kontur jest zakrzywiony, pomieszczenie odbija się w […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie […]...
38. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
39. Opis obrazu Rene Magritte’a „Kochankowie” (Kochankowie) Obraz powstał w 1928 roku. Widz zna dwie wersje tego obrazu. Na jednym płótnie przed nami mężczyzna i kobieta połączyli się w długim pocałunku. Ich głowy są owinięte w biały materiał. W innej wersji patrzą bezpośrednio na nas. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Ma niezwykle głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy są pewni, że fabułę można zinterpretować […]...
40. Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek aniołów” Bruegel stworzył to płótno pod wpływem innego artysty Boscha. Właściwie to trochę parodiował. Jak wiesz, Bosch bał się wszystkiego – miał brzydkie twarze, potwory przerażające, wszystko było przerażające. Bruegel stworzył dokładnie ten sam niesamowity spektakl na płótnie. Tylko tutaj jest stara historia, a raczej legenda o upadku aniołów z raju. Upadek białych i szlachetnych do […]...