Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół”

Opis obrazu Igora Grabara Nieuczesany stół

I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”.

Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie elementy martwej natury w jedną kolorową całość. Osiąga się to dzięki mistrzowsko odwzorowanym kolorowym akcentom.

Ta sama technika służy do oddania gry świateł w przestrzeni obrazu i otoczeniu samej martwej natury. Tutaj każdy element (przedmiot) ma swoją własną teksturę: naczynia, szklanki, szklanki i szklany połysk, przezroczyste szkło w figlarny sposób przenosi przez siebie bogate odcienie, a bukiet kwiatów łączy delikatność z jasnością. Oto, czym spektakl I. Grabara jest poezją świata wokół człowieka. Wszystko jest blisko, w naszym codziennym otoczeniu. Ale kompozycja na obrazie nie jest przypadkowa. Tutaj wszystko jest przemyślane.

Wyrzucona krawędź obrusu przerywa kolorystykę stołu i łączy go z otoczeniem, jednocześnie pokazując, że przy stole były ludzie. I dlaczego zaniedbany stół. Może to jest motyw, który sprawia, że ​​obraz jest naturalny? Pomyśl o tym: może się spieszyłeś? Może się spieszyli, zwłaszcza że nie wszyscy pili. A może toczyły się gorące dyskusje o sztuce i malarstwie? I jest to możliwe.

W każdym razie „Nieoczyszczony stół” I. Grabara, wraz z innymi obrazami z serii wczesnych martwych natur, stanowi punkt zwrotny dla tego gatunku malarstwa rosyjskiego. Na początku XX wieku w Rosji martwa natura zrównała się z innymi gatunkami. Tu oczywiście zasługa I. Grabara, twórcy serii oryginalnych martwych natur, wśród których jest „Niechlujny stół”.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)