Opis obrazu Jana Vermeera „Mleczarka”
Obraz Jana Vermeera „Mleczarka” nie może pozostawić obojętnym konesera sztuk pięknych. Z jednej strony jest to zwykła uchwycona scena z prawdziwego życia. Dziewczyna nalewa mleko do miski. Wydawałoby się, że tak jest. Ale sposób, w jaki artysta przedstawił to na płótnie, to zupełnie inna sprawa. Jasne kolory, które są obecne na niemal każdym elemencie kobiecej garderoby, sprawiają, że zwracasz na nią wzrok. Warto również zaznaczyć, że każdy przedmiot jest oznaczony przez artystę. Wyraźne kontury każdego szczegółu na nich, każdy punkcik na ścianie pozwalają lepiej zbadać sytuację wokół drozda. Krzywe jej ciała są doskonale odwzorowane, a także artystka przywiązuje dużą wagę do wyrazu twarzy kobiety. Można ją zobaczyć, jak ostrożnie wlewa płyn z dzbanka do miski. Gdyby nie nakrycie głowy, można by przypuszczać, że stara się o dom. Ale chustka sługi mówi wiele. Jej status społeczny
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Jana Vermeera „Koraczarka” Lacemaker to typowe barokowe płótno w malarstwie holenderskim. Pewne wątki, cechy i proporcje ciał postaci, kolory są charakterystycznymi cechami malarstwa holenderskiego. Płótno przedstawia młodą dziewczynę. Skupia się na swoim biznesie – robi na drutach koronki, delikatne i wdzięczne. Płótno przedstawia pracę dziewczyny z bliskiej odległości. Nie można od razu spojrzeć na cały obraz, wzrok stale […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Astronom” W złotym wieku wolności i dobrobytu w protestanckiej Holandii urodził się tajemniczy artysta Vermeer. Nie tylko tworzył, ale też prowadził interesy. Prawie nic nie wiadomo o karierze Jana Vermeera, ale zawsze otaczała go sztuka. Artysta pozostawał pod wpływem malarstwa włoskiego i twórczości Caravaggia. Mocne kolory i gęsta warstwa farby wskazują na wpływy włoskie. Współczesna fabuła […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” Johann Rainers Vermeer to jeden z najbardziej tajemniczych malarzy holenderskich. O nim, a także o jego klientach, a nawet o liczbie jego obrazów, niewiele wiemy. Obraz znajduje się w galerii Mauritshuis w holenderskiej Hadze i jest jednym z najcenniejszych prezentowanych w nim dzieł. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł holenderskiego artysty Jana Vermeera i nazywane […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Lekcja muzyki” Obraz „Lekcja muzyki” wykonał holenderski artysta. Płótno zostało namalowane w latach 1662-1665. Przy jej tworzeniu wykorzystano płótno i olej. Od 1696 roku obraz znajduje się w Królewskiej Kolekcji Wielkiej Brytanii. W wyniku błędu w rozszyfrowaniu podpisu prawo autorskie otrzymał Franz van Miris Starszy. Prawdziwy autor obrazu powstał dopiero w 1866 roku. Wszystkie działania na płótnie […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Warsztat artysty” Obraz holenderskiego malarza Vermeera nosi też inne nazwy. Takie jak „Artysta i model”, „Alegoria malarstwa” i „Sztuka malarstwa”. Wymiary 130×110 cm Namalowany mieszanką białka i oleju na płótnie około 1667 roku. Obraz można bezpiecznie przypisać złotemu wiekowi malarstwa. W tym czasie tematy religijne zaczęły zmieniać się na świeckie. To jedno z najnowszych, a także najważniejszych […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Alegoria malarstwa” Rozprzestrzenianie się mody na alegorię i ukryte znaczenie wpłynęło także na malarstwo. Artysta stworzył dwa obrazy, które wzajemnie się uzupełniają. To jest „Alegoria Wiary i Alegoria Malarstwa”. Aby zrozumieć ideę mistrza, należy pamiętać, że w tamtych czasach wielką wagę przywiązywano do symboli i tylko wtajemniczeni rozumieli ten tajemny język. Mistrzowie szkoły holenderskiej stworzyli płótna, na […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „List miłosny” Po śmierci Jana Vermeera jego płótna cieszyły się dużym uznaniem. Choć za życia był sławny, był znany jako znawca sztuki, zmarł w biedzie i długach. Jego żona została zmuszona do rezygnacji ze spadku – pomogło to spłacić wierzycieli. Artysta został zapomniany. Kilka lat później ponownie stanął na równi z Van Goghem i Rembrandtem. W ostatnich […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Mleczarka z Bordeaux” Wiele osób nazywa ten obraz pierwszym przejawem impresjonizmu w malarstwie. Lekkie pociągnięcia ułożone są w kolejkę na obrazie pięknie siedzącej dziewczyny, która swoją niezwykłością zadziwia koneserów sztuki. Tak więc niemal fotograficzna klarowność i skupienie się na znaczeniu zostały zastąpione lekkością i bezpośredniością obrazów impresjonizmu. Artysta postanowił odejść od klasycznego sposobu malowania, który pociągnął za sobą […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
- Opis obrazu Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich” Jan van Eyck portretował rodzinę Arnolfini w czasie ślubu, fabuła toczy się codziennie. Mężczyzna i kobieta stoją naprzeciw siebie, lekko zwróceni w stronę artysty. Wystrój w pokoju jest domowy, są kapcie, po domu biega mały piesek. Malarz w niecodzienny sposób ukazał pomieszczenie, widok z góry. Ręce bohaterów są połączone, ten gest wygląda rytualnie, bardziej jako […]...
- Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Narodziny Jana Chrzciciela” Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się w Wenecji jako syn farbiarza. Właściwie jego przydomek oznacza „mały farbiarz”. Artysta przez całe życie pozostał wierny środowisku rzemieślniczemu, z którego odszedł, prowadząc dość skromne życie. Chłopiec początkowo uczył się u Tycjana i tak szybko zaczął robić postępy, że wielki Tycjan nie chciał go dalej uczyć – bał […]...
- Opis obrazu Vincenta van Gogha „Różowe róże” Van Gogh namalował niesamowite płótna, ale nikt nie kupił jego pracy. Przynajmniej za życia nikt nie był zainteresowany jego płótnami. Szkoda było dla niego i jego przyjaciół, że nikt nie kupował tak kolorowych płócien. Ale były naprawdę kolorowe. Nikt nadal nie może zrozumieć, jak mógł osiągnąć takie kolory. Zaskakująco jasne, chwytliwe krajobrazy, martwe natury, portrety, […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
- Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Odbicie” Kobieta o zaspanej twarzy przedstawiona jest na czarnym tle. Ma na sobie niebieską otwartą sukienkę. Pasek na ramię jest lekko obniżony. Jedno ramię jest zgięte w łokciu w taki sam sposób, jak robią to pacjenci po oddaniu krwi z żyły. Druga ręka jest otwarta, palce złożone w taki sposób, jakby w dłoniach był jakiś cienki […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer” Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer. O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie” Obraz Petrowa-Wodkina „Po bitwie”, namalowany w 1923 roku, stał się ważnym kamieniem milowym w malarstwie artysty, wyznaczając nowy etap w jego twórczych poszukiwaniach. Do tej pory wszystkie obrazy artysty nie miały określonego odniesienia czasowego i nie miały określonego charakteru. Postacie jego obrazów można umieścić w dowolnym czasie – i wszędzie wyglądałyby autentycznie. „Po bitwie” to […]...
- Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Portret Emila Zoli” Obraz „Portret Emila Zoli” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1868 roku, namalowany przez samego pisarza, który kilka razy w tygodniu przychodził do warsztatu mistrza pozować. Edouard Manet i Émile Zola byli dobrymi przyjaciółmi, broniącymi się przed atakami ze strony prasy i krytyków. Należy zaznaczyć, że sukces przyszedł artyście dokładnie po tym, jak zaprezentował publiczności […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Koza” Praca Pawła Filonowa „Koza” na pierwszy rzut oka przypomina rysunek dziecka. Jakby bardzo małe dziecko postanowiło bawić się farbami i narysowało na papierze kilka jasnych plam. Być może było to główne zadanie awangardowego artysty Filonova. Chciał przedstawić prowokację, buntowniczego ducha tamtych czasów za pomocą dziecięcej spontaniczności i swobody. Na obrazie jest tylko jeden przedmiot – […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się” Picasso jest twórcą kubizmu, o którym mówi się, że rozpoczął od tego, że jeden z nauczycieli powiedział Picassowi: „Należy pamiętać, że każdy przedmiot jest zbiorem kształtów geometrycznych. Spróbuj podzielić obiekt na kształty i złożyć go ponownie, aby zrozumieć, jak padają na niego światło i cień „. Nauczyciel oczywiście miał na myśli to, że trzeba nieustannie […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Gathering” To płótno przedstawia spotkanie kilku rewolucjonistów. Znaleźli ustronny kąt, zamknęli się w ciemnym pokoju i omawiali wspaniałe plany. Na sali jest 13 osób, kilka z nich to jeszcze dzieci. Mimo tak młodego wieku są już gotowi do walki o swoje interesy. Firma siedzi przy stole nakrytym białym obrusem. Na stole są szklanki herbaty i popielniczka. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
- Opis obrazu Izaaka Izraela „Stalina” 1937 g. Portret słynnego Józefa Wissarionowicza Stalina, namalowany olejem na płótnie. Artysta Brodski bardzo często malował portrety znanych i utalentowanych ludzi z różnych dziedzin działalności. Wiele dzieł poświęconych jest przywódcy proletariatu Leninowi. Jednak ten obraz przedstawia najtwardszego i najtwardszego człowieka, ale najmądrzejszego i najsolidniejszego przywódcę w całej historii ZSRR. Stalin jest przedstawiony na tle swojego […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Lunch” Claude Monet to XIX-wieczny francuski malarz impresjonistyczny, jego obrazy są zasłużenie kochane od kilku pokoleń ludzi, którzy znają wartość prawdziwej sztuki. Obraz „Lunch” został namalowany w 1869 r. W sposób artystyczny rysujący detale, zwracając uwagę na absolutnie każdy szczegół, od dzbanka po talerze zdobiące półkę nad kominkiem. Płótno, które wyszło spod pędzla artysty, okazało się […]...
- Opis obrazu Jacka Yerka „Erosion” J. Yerka pracował w stylu neo-surrealizmu, jego prace są niezwykłe, odsłaniają nowe spojrzenie na rzeczywistość i często łączą kilka rzeczywistości w jeden obraz. Kontemplując listę obrazów tego artysty, można zrozumieć, a bardziej szczegółowo uświadomić sobie sens jego prac. Malarz tworzy całe wszechświaty, ale wciąż tak wyraźne dla patrzącego. Jego obrazy są niezwykłe, choć wypełnione ziarnem […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Na darniowej ławce” Wielkość Repina jako artysty jest niepodważalna i nie wymaga dowodów. Listę obrazów mistrza można wyliczyć w nieskończoność – jest tak ogromna. W 1876 r. Szeroki wachlarz tematów w osobistej kolekcji artysty został uzupełniony jednym małym, ale bardzo niezwykłym obrazem „Na ławeczce”. W pracy Repin jest w upalny dzień, a jego liczna rodzina jest osłonięta od […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Bachus” (Bachus) Michelangelo Merisi da Caravaggio, włoski malarz, który jako jeden z pierwszych zaczął malować w malowniczym stylu barokowym, napisał „Bachusa” w dość spokojnym i pogodnym okresie swojego życia. Można to założyć na podstawie faktu, że Caravaggio narysował tę postać wcześniej, ale nie pełnoprawnego faceta, ale chorego i nieco obskurnego chłopa z pobitą twarzą. Obraz jest portretem […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Anioł” Obrazy Dalego znane są ze swojej wyjątkowości i ukrytego znaczenia, w którym każdy może znaleźć coś dla siebie. Historia powstania obrazu „Anioł” pozostaje nierozwiązana, podobnie jak historia mężczyzny, którego istota była dla niej inspiracją. Nie jest tajemnicą dla nikogo, że rysując „anioła” Dali narysował wizerunek Amandy Lear (Amanda Tapp) słynnej francuskiej piosenkarki i modelki. Biografia […]...
- Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Bachelorette” Nigdy nie byłeś na rosyjskim wieczorze panieńskim? Tak, nie na tym, który jest teraz przetrzymywany, ale na tym, który od dawna spędził w rosyjskich rodzinach przed panną młodą. To specjalny rytuał, specjalne pieśni i specjalne tańce. Z reguły rytualne petardy nadają ton takim świętom. To oni zaczęli nucić pieśni, tańczyć i każdy, a było co […]...