Opis obrazu Jurija Pimenowa „Dajcie przemysłowi ciężkiemu!”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
2. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Spór” Obraz „Spór” należy do pędzla radzieckiego artysty Jurija Pimenowa. W swoich pracach artysta starał się oddać rzeczywistość współczesności. Obraz jest niezwykle łatwy do zrozumienia. Jednocześnie obdarzona jest pewnym wdziękiem i lirycznymi nutami. Płótno powstało w 1968 roku. Artysta przedstawił na płótnie parę młodych ludzi. Przypuszczalnie facet i dziewczyna są w jadalni. Może to nawet przerwa […]...
3. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Oczekiwanie” 1959 g. Jedna z cudownych martwych natur tego niezwykłego artysty o szerokich horyzontach. Obraz należy do cyklu „Rzeczy ludzkie” i przedstawia wypolerowany stół przed oknem, na którym stoi samotnie wysoki czarny telefon. Telefon jest podniesiony i leży obok niego. Zarówno telefon, jak i słuchawka są otoczone wężowym skręconym czarnym sznurkiem. W tle okno, za którym […]...
4. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Tanya Pimenova” Radzieckiemu artyście Jurijowi Pimenowowi udało się napisać wiele obrazów podczas swojego twórczego życia. Jego obraz „Tanya Pimenova”, na którym przedstawił swoją ukochaną i jedyną córkę, był szczególnie delikatny. Nie jest to pierwszy kobiecy portret artysty, malowany światłem, równymi pociągnięciami, ale to właśnie płótno wywołało w nim żywe uczucia. Tanya, przedstawiona na zdjęciu, siedzi nieruchomo, jej […]...
5. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Nowa Moskwa” Radziecki artysta Jurij Iwanowicz Pimenow namalował „Nową Moskwę” w 1937 roku. Został stworzony w stylu klasycznego realizmu. Obraz jest echem jego pracy „Front Road”, która przedstawia podobną kompozycję, ale z innym tłem i postaciami. Samo płótno nazywa się kontynuacją serii prac na temat moskiewski. Widzimy ekspozycję Placu Swierdłowa, położonego niedaleko centrum miasta, przed naszymi oczami […]...
6. Opis obrazu Jurija Rakshy „My Irina” Obraz Jurija Rakshy „Moja Irina” został namalowany w 1969 roku. W pełni ucieleśnia ideę ludzkiego piękna duchowego i fizycznego. Płótno przedstawia żonę artysty Irinę. Prozaik, członkini Związku Pisarzy, Irina Raksha zasłynęła z wielu swoich dzieł. Ale poza tym stale wspierała męża, oświetlając nie tylko jego życie, ale także obrazy. Poświęcił jej kilka swoich obrazów. Yuri […]...
7. Opis obrazu Jurija Rakshy „Kontynuacja” „Kontynuacja” to nie tylko nazwa jednego z obrazów Jurija Michajłowicza Rakszy. W całej twórczości tego artysty przewija się wątek kontynuacji. Podobnie jak wiele innych obrazów Rahkshi, „Kontynuacja” nie wyróżnia się złożonością kompozycji. Młoda kobieta i młoda dziewczyna stoją w profilu do widza i stoją naprzeciw siebie. Na twarzach widać wyraźne podobieństwo, m. in. nie ma […]...
8. Opis obrazu Jurija Rakshy „Widząc milicję” Jurij Michajłowicz Raksa darzył dużym szacunkiem płótna historyczne, wśród jego najbardziej znanych dzieł są „Pole Kulikowo”, „Błogosławieństwo bitwy”, „Widzenie milicji”. Malownicza tablica przedstawia całą wielkość chwili odpędzenia strażników na świętą bitwę. Obrona Ojczyzny zawsze była najwyższym obowiązkiem milicji, najwyższym zaszczytem i głównym dziełem życia. Płótno Jurija Michajłowicza Raksy opowiada o czasach inwazji tatarsko-mongolskiej, o tych […]...
9. Opis pomnika Jurija Gagarina w Kałudze 13 kwietnia 1961 r. Jurij Aleksiejewicz Gagarin odwiedził miasto Kaługa, aby wziąć udział w ułożeniu głównej cegły w przyszłych murach Muzeum Miejskiego Ciołkowskiego poświęconych wydarzeniom historycznym kosmonautyki. Mieszkańcy zawsze mówią o tym historycznym epizodzie z patosem. Zarówno moneta, którą wrzucił w ceglaną ścianę, jak i kielnia znajdują się teraz w tym muzeum. To wspomnienia pierwszego […]...
10. Opis ilustracji do baśni Jurija Wasniecowa „Mały garbaty konik” W 1935 r. Vasnetsov ukończył ilustracje do bajki „Mały garbaty konik” P. P. Ershova. Yuri Vasnetsov przedstawił obrazy bajek jako jasne i wyjątkowe. W każdym stworzonym przez siebie obrazie posługiwał się charakterystyczną dla siebie metodą, nierozerwalnie związaną ze sztuką ludową. Artysta przenosi zasady sztuki ludowej do sztuki swojego czasu. Wasnetsov tworzy fantastyczne, baśniowe krajobrazy na […]...
11. Opis obrazu Jurija Raksy „Pole Kulikowo” Ten obraz jest najbardziej znanym dziełem popularnego radzieckiego artysty Jurija Rakshy. Tryptyk składa się z trzech oddzielnych obrazów, połączonych jednym tematem. Pierwsza to „Błogosławieństwo za bitwę”, druga to „Naprzód”, a trzecia to „Widzenie milicji”. Zamiast przedstawiać sceny na polu bitwy, artysta postanowił przekazać nie mniej dramatyczne momenty dotyczące nie tylko żołnierzy, którzy stanęli w obronie […]...
12. Opis obrazu Jurija Wołkowa „Ranny” Yuri Vasilievich Volkov to wybitny radziecki artysta. Brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i tworzył realistyczne obrazy z wątkami bitewnymi. Wołkow podchodził do swoich prac filozoficznie, ze szczególną głębią portretował wydarzenia militarne, ujawniał w nich bezsens i szaleństwo idei rasowej. W 1951 roku artysta stworzył wielkoformatowe, dwumetrowe płótno zwane „impasem w Chersonie”, na cześć zakończenia […]...
13. Opis pomnika Jurija Nikulina Słynny rosyjski aktor XX wieku Jurij Nikulin pozostaje najbardziej ukochany wśród publiczności nawet po jego śmierci. Filmy z jego udziałem nadal oglądają ludzie w różnym wieku. Aby wspomnienia w sercach ludzi pozostały na długo, piętnaście lat temu zbudowali kompozycję dla wielkiego aktora przed moskiewskim cyrkiem. Przedstawiono tutaj Nikulina stojącego na ziemi. Otwarcie obiektu nastąpiło 3 […]...
14. Opis radzieckiego plakatu „Pokój, praca, maj” Radziecki plakat artystyczny o charakterze społecznym jest zjawiskiem bardzo różnorodnym i wieloaspektowym. W różnych latach jego istnienia tło stanowiły najważniejsze wydarzenia w historii Związku Radzieckiego. We wczesnych latach młodej władzy walka klas odgrywała główną rolę w większości plakatów z tamtych czasów. Temat ten był istotny dla rewolucyjnych lat, kiedy to walka między przeciwstawnymi klasami doprowadziła […]...
15. Opis obrazu Jurija Wasniecowa „Bliss of Paradise” Wasniecow, który jest artystą, który przekazuje widzowi bajeczne obrazy i poczucie niezwykłości, wyróżnił się pracą „Błogość raju”. W tym niezwykłym obrazie, który jest pełen głębokich znaczeń i szczegółów, które symbolizują określone znaczenia. Obraz przedstawia Adama i Ewę, którzy dali początek ludzkości. Bohaterowie tego obrazu próbują poznać życie i cieszyć się chwilą, ponieważ w tym momencie […]...
16. Opis obrazu Jurija Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” Obraz Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wynikiem żmudnej i długiej pracy autora nad postaciami bohaterów. Artysta darzy swoich bohaterów wielkim szacunkiem i stara się przekazać go widzowi. Proste rozwiązanie obrazkowe nie przesłania głównej idei obrazu – ukazania trudnej codzienności Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej zwykłych bohaterów, którzy w trudnych i ciężkich warunkach odnieśli zwycięstwo dla swojej […]...
17. Opis obrazu Jurija Rakshy „Moja matka” Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Ten duch przenika całą jego pracę. Obraz nosi tytuł „Moja mama”. Ale taki Yuri Raksha nigdy nie znał swojej matki. Całe życie pracowała jako robotnik w miejscowej fabryce. Głodna wojna i lata powojenne przypadły na jej młodość. A do 1950 roku, kiedy jego ojciec […]...
18. Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
19. Opis obrazu Jurija Annenkowa „Portret Achmatowej” Anna Achmatowa to wielka poetka i po prostu kobieta o ciekawym i smutnym losie. Jej wiersze nadal cieszą się dużą popularnością, zresztą pomimo tego, że powstawały w okresie najsurowszych praw prasowych, aw latach 20. odzwierciedlały całą istotę tej nowoczesności, która później służyła jej jako niewypowiedziany zakaz. Zapewne dlatego artyści tak bardzo pokochali Achmatową, że wszyscy […]...
20. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Kąpiący się” Obrazy o tematyce literackiej i mitologicznej, portrety i płótna historyczne – wydaje się, że każdy z tematów podlega artyście. Szczery podziw dla piękna nagiego ciała budzi skojarzenia ze sztuką antyczną. Ten sam szczegółowy rysunek krzywizn ciała w połączeniu z niesamowitą gładkością linii i dziwaczną grą światła. Klasyczna harmonia kompozycji, subtelne wyczucie koloru i harmonia jasnej, […]...
21. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Niepocieszony żal” Malarstwo Kramskoya ma dla autora głębokie znaczenie. To płótno zostało napisane przez niego w związku z utratą dwóch małych dzieci – synów. Żal i tęsknota wypełniają obraz od wewnątrz – patrząc na niego mimowolnie łzy napływają mi do oczu. W centrum kompozycji jest kobieta w żałobnej sukience. Jest całkowicie statyczna – w kompozycji nie ma […]...
22. Opis obrazu Salvadora Dali „Krajobraz Port Lligate” Obrazy Salvadora Dali są pełne symboli. Artysta przywiązywał dużą wagę do „tajemnego pisania duszy” i przekonywał, że za pomocą symboli podświadomość wskazuje właściwą drogę do duszy. Pasja do idei psychoanalizy z pewnością wpłynęła na twórczość artysty. Wymyślone przez niego symbole miały ujawnić ukryty sens dzieła. Główną ideą wielu obrazów jest sprzeczność między „twardą” powłoką ciała […]...
23. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
24. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czyszczenie żyta” Żyto to przykład rosyjskiego kubofuryzmu, który wywodzi się od francuskich rzemieślników. Praca należy do chłopskiego cyklu obrazów, ukazujących rutynę wiejskiego życia. W tym okresie Malewicz przeżył punkt zwrotny w kierunku stylu artystycznego. Fabuła obrazu jest dość prosta: chłopi zbierają siano. Postacie ludzkie są pozbawione skomplikowanych szczegółów i celowo są przedstawiane jako powiększone. Wydaje się, że […]...
25. Opis radzieckiego plakatu „Noc nie przeszkadza w pracy” Jedną z mocnych stron reżimu radzieckiego była potężna polityka propagandowa. Z trybun padały głośne hasła, które były bronią informacyjną. Silnie zmotywowali obywateli, dostroili społeczeństwo do prawidłowego myślenia. Sowieci do dziś pamiętają te wszystkie hasła propagandowe. Oczywiście plakaty odegrały ogromną rolę w tej polityce. Wieszano je w całym kraju: na ulicach, w fabrykach, w klubach i […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
27. Opis obrazu Tycjana „Wenus i Adonis” Fabuła tego płótna to dramatyczna historia dwojga kochanków Wenus i Adonisa. Artysta Vecellio Titian stworzył obraz na zamówienie króla Hiszpanii. Filip II bardzo docenił piękno nagiego kobiecego ciała, dlatego płótno „Wenus i Adonis” stało się wspaniałym prezentem ślubnym dla władcy. Głównymi bohaterami płótna są bogini Wenus i piękny młody człowiek Adonis. Urodził się w wyniku […]...
28. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Żniwa” Tuż przed wybuchem I wojny światowej rosyjska artystka Zinaida Serebryakova zostaje zmuszona do powrotu do ojczyzny po włoskiej podróży. Przybywając do rodzinnego majątku, ukrytego w prowincji charkowskiej, od razu zaczyna pracować nad obrazami robotniczych chłopów. Rozpoczęło się pisanie wielu szkiców i obrazów. W tym okresie maluje ogromne płótno, które sama później niszczy, pozostawiając z niego […]...
29. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Herkules i Omphale” Obraz „Herkules i Omfale” należy do pędzla francuskiego malarza Francois Bouchera, wybitnego przedstawiciela rokoka i jednego z ulubionych artystów króla Ludwika XV. Obraz został namalowany w 1735 roku i jest uważany za jedno z najwcześniejszych dzieł. Znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Podstawą płótna był mit o synu Zeusa i ziemskiej […]...
30. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” Dzieło Konstantina Apollonowicza Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” oddaje atmosferę pracy zwykłych ludzi, sposób życia tamtych lat. Na wydzielonym terenie prowadzone są prace ziemne. W proces budowy zaangażowanych jest kilkanaście osób. Na pierwszy rzut oka akcesoria i narzędzia są raczej prymitywne: kilof, łopaty, taczka, więc ludziom jest ciężko. Typowy dzień roboczy – wszystko, co widzimy […]...
31. Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Parapetówka” Pomysł Kuźmy Pietrowa-Wodkina był niezwykle prosty i realistyczny: koniec wojny domowej na początku XX wieku, podział mieszkań między robotników i wojskowych, którzy wcześniej należeli do burżuazji. Jedno z tych mieszkań odebrane przez młodego mężczyznę siedzącego przy stole z fajką w rękach. Oblanie nowego mieszkania. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych elementów płótna. Po prawej stronie nowego […]...
33. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z wiadrami” „Kobieta z wiadrami” Kazimierza Malewicza to uderzające dzieło sztuki awangardowej, napisane w 1912 roku. Obecnie obraz znajduje się w kolekcji New York Museum of Modern Art. Styl zwany rosyjską awangardą jest charakterystyczny dla sztuki Imperium Rosyjskiego, a następnie Związku Radzieckiego w okresie od 1890 do 1930 roku. W tym czasie w ruchu awangardowym powstało wiele […]...
34. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Wróżka” Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale jego serce na zawsze pozostało w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki pozytywnie wpłynęły na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad w historii. Obraz „Wróżka” jest jednym z takich impulsów twórczych. Po wizycie w Hiszpanii Vrubel zaczął malować pełne uczuć i czułości płótna […]...
35. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
36. Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...
37. Opis obrazu Giorgione „Laura” Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji […]...
38. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Kąpiel” Zinaida Evgenievna Serebryakova z domu Lanceray urodziła się w rodzinie słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Jej rodzinny majątek przez długi czas był centrum życia artystycznego Petersburga. Umiejętność malowania przejawiała się w dziewczynie podczas lat nauki w żeńskim gimnazjum, później kontynuowała naukę w szkole artystycznej, a po ślubie wyjechała do Francji i tam doskonaliła swoje umiejętności malowania portretów. […]...
39. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
40. Opis obrazu Pabla Picassa „Dziewczyna rzucająca kamieniem” Wielki artysta o wielu stylach pisania nie starał się pisać w swoich pracach w ustalonych ramach standardu, układając wszystkie szczegóły na półkach. Na każdym etapie twórczym artysty, w okresie jego surrealistycznej formacji, znajdowała się Muza, która zainspirowała powstanie nowych, ciekawych arcydzieł. Żonaty z baletnicą Olgą Khokhlovą, która pragnęła być obecna na wszystkich jego płótnach, zwrócił […]...