Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Portret Chaliapina” Pomimo tego, że słynny portrecista był ciężko chory, nie pokazał wszystkich trudów i niedostatków życia ludzi, jak artyści wędrowni. Wręcz przeciwnie, zima dla artysty to zabawne kuligi, budki, karuzele, świąteczne festyny, blask i piękno. Bezpośredni kontrast do szarego i nudnego życia. Dla Kustodiewa Chaliapin był idolem od najmłodszych lat i przyjacielem. To ulubiona kompozycja artysty. […]...
2. Opis obrazu Konstantina Korovina „Teatr” Konstantin Korovin był przede wszystkim artystą teatralnym. Do tej pory spektakle w projektowaniu Korovina trwają i są wznawiane w naszym kraju. Początkowo Konstantin uczył się w szkole plastycznej na wydziale architektury – co najprawdopodobniej znacznie później pomogło mu przy tworzeniu scenerii, patrząc z perspektywy sceny teatralnej. W swoich pracach Korovin oparł się na zasadach impresjonizmu; […]...
3. Opis obrazu Konstantina Korovina „Autoportret” Konstantin Korovin to jeden z najwybitniejszych artystów pierwszej połowy XX wieku. Jego prace zajmują honorowe miejsce w największych muzeach w Rosji. Dzięki jego niesamowitej witalności wszystkie jego prace zostały wykonane w jasnych kolorach i obdarzone odrobiną świąteczności. Niewątpliwie uwieczni swoje prace – nie starzeją się z biegiem lat, nie spoczywa na nich zainteresowanie pokoleń, krytycy […]...
4. Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
5. Opis obrazu Konstantina Korovina „Gurzuf” Korovin Konstantin Alekseevich – rosyjski malarz impresjonistyczny. Jego obraz „Gurzuf” należy do tzw. Okresu twórczości „krymskiej”. W Gurzufie Korovin miał daczę, w której uwielbiał odpoczywać i malować. Istnieje kilka obrazów o tej samej nazwie – „Gurzuf”. Jeden z nich powstał w 1917 roku. Tutaj artysta przedstawił bujną i tętniącą życiem przyrodę południowego nadmorskiego miasteczka. To […]...
6. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
7. Opis obrazu Konstantina Korovina „W ogrodzie. Gurzuf „ Artysta Konstantin Korovin urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej, jego dziadek był kupcem pierwszej gildii. Nie chciał jednak kontynuować rodzinnego biznesu – młodzieniec był bardziej zainteresowany możliwością malowania. Trzy wyjazdy do Paryża wzbudziły ogromne zainteresowanie artysty impresjonizmem – prawie wszystkie jego pejzaże powstały pod wpływem tego modnego trendu. Korovin dużo pracował jako artysta teatralny, a […]...
8. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
9. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na świecie” Kłócić się „w pokoju” w wiosce oznaczało – w obecności wszystkich współmieszkańców. Zgromadzenie wszystkich ludzi w małych osadach nie było takie trudne, ale dało każdemu możliwość zabrania głosu lub interwencji, a także zapobiegło pojawianiu się fałszywych plotek o tym, kto jest winny, a kto ma rację. Każdy mógł wnieść własne argumenty i jeśli argumenty były […]...
10. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
11. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
12. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
13. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
14. Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
16. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
17. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
18. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
19. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
20. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
21. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Natalii Fiodorowna Matwiejewej” Surikow Wasilij Iwanowicz był dziedzicznym kozakiem i wybitnym mistrzem malarstwa historycznego. Jego obrazy uderzają nie nawet dramatyczną fabułą rosyjskiej historii, ale siłą postaci przedstawionych ludzi. Artysta subtelnie dopracował wizerunek każdej postaci, przemyślał gesty i kostiumy. We wszystkich jego pracach można było poczuć jasny smak narodu rosyjskiego. Oprócz odzwierciedlania historycznych chwil, Surikow był w stanie przekazać […]...
22. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
23. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
24. Opis obrazu Francisa Bacona „Portret Luciana Freuda” „Portret Luciana Freuda” to obraz stworzony przez wybitnego portrecistę i malarza Francisa Bacona w latach 1965-1969, później powstały „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Płótno wykonane jest w duchu ekspresjonizmu, który przejawia się w pewnym rzeźbiarskim elemencie portretu, przełamaniu form, wymieszaniu kolorów i ich rozlaniu się po obrazie. Z taką płynnością wiąże się pewna deformacja […]...
25. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret sióstr Shishmarev” Karl Bryullov to wybitny rosyjski malarz portretowy, znany ze swojego szczególnego stylu malarstwa. Do swojej pracy podchodził zawsze z duszą, robił portrety nie dla klientów, ale dla ludzi, do których darzył szczególną sympatią. Bryullov miał naturę wirtuozowską, więc starał się nie przyjmować oficjalnych rozkazów dla osób wysokiej rangi, ponieważ skrępowały artystę w jego duchowych impulsach […]...
26. Opis obrazu Iwana Repina „Portret Dmitrija Mendelejewa” Repin był rosyjskim artystą, który wolał tragarza od wszystkich innych gatunków, a także przedstawień scen historycznych i codziennych, które odzwierciedlały ducha epoki – przeszłość lub współczesnego mistrza. Pamiętnik, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych malarzy, zwłaszcza jego wkład w losy Serowa, któremu udzielał prywatnych lekcji. Obrazy Repina charakteryzują się precyzją, subtelnością […]...
27. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
28. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
29. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
30. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
31. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
32. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret N. S. Leskowa” Valentin Serov to jeden z najbardziej znanych artystów krajowych, który zasłynął w całej Rosji i na świecie dzięki portretom, na których uchwycił inteligencję swoich czasów. Serow namalował wiele portretów na zamówienie kolekcjonera Tretiakow, a wraz z N. S. Leskov artysta rozpoczął pracę specjalnie dla galerii patrona. W 1894 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego […]...
33. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret V. S. Khvostova” (1814) Płótno to tradycyjny kameralny portret typowy dla XVIII wieku. Senator i pisarz ukazani są jako osoba prywatna – bez nagród i odznaczeń, w zwykłych ubraniach. W czytaniu obrazu nie ma dramatu i napięcia charakteru tkwiącego w płótnach malarzy przeszłości. Najbardziej beznamiętna, wyważona interpretacja wizerunku bohatera, sprawdzona kompozycja charakterystyczna dla klasycyzmu, niezwykle wymagająca kolorystyka obrazu potwierdzają […]...
34. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
35. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret N. A. Lwowa” (1789) Umiejętności artysty przejawiały się w sztuce portretowej, znany jest nie tylko z ceremonialnych, ale także kameralnych obrazów, w których wszystkie szczegóły miały ogromne znaczenie: ubiór, umiejscowienie w przestrzeni, postawa, otoczenie, wyraz twarzy, wygląd, a nawet tło. Portrecista nie był jednak formalistą i często odstępował od reguł gatunku, aby oprócz ceremonialnej i widowiskowej zewnętrznej strony człowieka […]...
36. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Bułachowa” Ta praca Wasilija Tropinina uważana jest za jedną z najlepszych w jego twórczości. Tutaj widzimy portret słynnego rosyjskiego śpiewaka operowego Piotra Aleksandrowicza Bułachowa. Piosenkarz zadebiutował na scenie zaledwie dwa lata przed namalowaniem portretu. Tropinin szybko zaprzyjaźnił się z mężczyzną i postanowił uchwycić jego obraz na płótnie. Uważa się, że najtrudniej jest przedstawić najprostszą osobę w […]...
37. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
38. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
39. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Gertrudy Stein” I jak bardzo nieszczęśliwa była pani Stein, kiedy zobaczyła ostateczną wersję swojego portretu, który otrzymała od swojego najlepszego przyjaciela Picassa. Przede wszystkim nie lubiła tej twarzy. Nawiasem mówiąc, jest przedstawiony na sposób Picassa. Chociaż w pierwszej wersji, nawet gdy pozowała dla artystki, bardziej podobała się jej twarz na płótnie. Może się to wydawać dziwne, ale […]...
40. Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Portret A. M. Izmailovej” „Portret A. M. Izmailovej” powstał w momencie przełomowym w kształtowaniu się mistrzostwa Aleksieja Antropowa i uznania go za jednego z oryginalnych i najwybitniejszych artystów swojej epoki. Ten obraz jasno pokazuje ewolucję twórczego światopoglądu Antropova po jego szkoleniu u słynnego włoskiego malarza Pietro Rotariego. Ponadto portret wykonany jest w stylu kameralnym, kiedy modelka nie jest w […]...