Opis obrazu Konstantina Korovina „Teatr”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
2. Opis obrazu Konstantina Korovina „W ogrodzie. Gurzuf „ Artysta Konstantin Korovin urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej, jego dziadek był kupcem pierwszej gildii. Nie chciał jednak kontynuować rodzinnego biznesu – młodzieniec był bardziej zainteresowany możliwością malowania. Trzy wyjazdy do Paryża wzbudziły ogromne zainteresowanie artysty impresjonizmem – prawie wszystkie jego pejzaże powstały pod wpływem tego modnego trendu. Korovin dużo pracował jako artysta teatralny, a […]...
3. Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
4. Opis obrazu Konstantina Korovina „Gurzuf” Korovin Konstantin Alekseevich – rosyjski malarz impresjonistyczny. Jego obraz „Gurzuf” należy do tzw. Okresu twórczości „krymskiej”. W Gurzufie Korovin miał daczę, w której uwielbiał odpoczywać i malować. Istnieje kilka obrazów o tej samej nazwie – „Gurzuf”. Jeden z nich powstał w 1917 roku. Tutaj artysta przedstawił bujną i tętniącą życiem przyrodę południowego nadmorskiego miasteczka. To […]...
5. Opis obrazu Konstantina Korovina „Autoportret” Konstantin Korovin to jeden z najwybitniejszych artystów pierwszej połowy XX wieku. Jego prace zajmują honorowe miejsce w największych muzeach w Rosji. Dzięki jego niesamowitej witalności wszystkie jego prace zostały wykonane w jasnych kolorach i obdarzone odrobiną świąteczności. Niewątpliwie uwieczni swoje prace – nie starzeją się z biegiem lat, nie spoczywa na nich zainteresowanie pokoleń, krytycy […]...
6. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Konstantina Korovina” V. Serov to wybitny portrecista o wyjątkowej technice. Jego prace są rozpoznawalne i przekazują nie tylko zewnętrzne cechy postaci, ale także ich bogaty świat wewnętrzny. Artystce udało się uchwycić cechę charakteru i umiejętnie przenieść ją na płótno. Portret K. Korovina jest napisany standardową techniką Serowa, duże nieostrożne pociągnięcia pędzlem sprawiają, że obraz jest trochę szorstki, […]...
7. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
8. Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina” Dobrze zaznajomiony z impresjonistycznym Paryżem, Konstantin Korovin namalował w tym stylu w 1911 r. Duży portret artysty Chaliapina. Postać muzycznej postaci ukazuje się publiczności siedzącej na niskim fotelu. Artysta przywiązywał dużą wagę do codziennego malarstwa. Mężczyznę otacza francuski taras. Przed nim znajduje się stół, na którym Chaliapin oparł prawą stronę ciała. Na lśniącym białym obrusie […]...
9. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
10. Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
11. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
12. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
13. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
14. Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
16. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
17. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na świecie” Kłócić się „w pokoju” w wiosce oznaczało – w obecności wszystkich współmieszkańców. Zgromadzenie wszystkich ludzi w małych osadach nie było takie trudne, ale dało każdemu możliwość zabrania głosu lub interwencji, a także zapobiegło pojawianiu się fałszywych plotek o tym, kto jest winny, a kto ma rację. Każdy mógł wnieść własne argumenty i jeśli argumenty były […]...
18. Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
19. Opis obrazu Konstantina Yuona „Poranek przemysłowej Moskwy” Konstantin Fedorovich Yuon był malarzem, grafikiem i scenografem. We wczesnych pracach śledzi motywy rosyjskiej wsi: interesował się stanem przyrody, zmianami pór roku, życiem w różnych miastach i wsiach, architekturą starożytnych klasztorów. Na sposób malowania tego twórcy wpływ mieli tacy artyści jak Serov i Korovin. Kiedy rewolucja się skończyła, jego osobisty styl pozostał prawie niezmieniony, krąg […]...
20. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
21. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
22. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
23. Opis obrazu Konstantina Yuona „Ludzie” Rosyjski artysta Konstantin Yuon wykonał wiele prac o różnych stylach i poziomach. Był utalentowanym malarzem, grafikiem i reżyserem teatralnym. Wśród jego prac można znaleźć obrazy tematyczne i dużą liczbę portretów współczesnych, ale jego talent najlepiej ujawnił się w pejzażach. Jednym z ważnych wydarzeń, które wpłynęło na pracę Yuona, było odkrycie starożytnych rosyjskich ikon. Konserwatorzy wyczyścili […]...
24. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Rycerz rosyjski” Vasiliev Konstantin Alekseevich to współczesny mistrz geniuszu o znaczącym dziedzictwie twórczym, liczący około 500 arcydzieł. Wasiliew urodził się w Maykop w Adygea Autonomous Okrug w 1942 roku. Później jego rodzice przenieśli się do małej wioski niedaleko Kazania. Po ukończeniu szkoły plastycznej zaczął uczyć w szkole rysunku i lekcji rysunku. Pracował również jako grafik. Twórcze dziedzictwo […]...
25. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
26. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Statki. Wieczorne słońce „ W 1912 roku rosyjski malarz krajobrazu Konstantin Bogaevsky, urodzony i mieszkający w Teodozji, namalował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów „Statki”. Dziś jest częścią kolekcji Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Przedstawiając tajemniczą Cymmerię na wielu obrazach i zainspirowany twórczością Claude Lorrain, Bogaevsky tworzy wyjątkowy retrospektywny styl malarstwa. Artysta zainspirowany blaskiem morza, tworzy kilka szkiców ołówkiem na przyszłe płótno. […]...
27. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesna wiosna” Śnieg jeszcze nie stopił się całkowicie z ziemi, woda nie wypłynęła jeszcze po powodzi, ale na drzewach są albo pąki, albo młode liście i ogromne czerniejące gniazda wron lub innych dość dużych ptaków. A może to gawrony miały czas na przygotowanie domów. Pod drzewami krowy położyły się na ziemi, jeszcze ogrzanej skąpymi promieniami słońca. Niemniej […]...
28. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Jesień” Konstantin Wasiliew jest dość utalentowanym malarzem pejzażowym, który namalował dość dużą liczbę arcydzieł, uderzających świeżością, subtelnością i wglądem w samą istotę natury. Pomimo tego, że na jego płótnie o tej samej nazwie „Jesień” pogoda, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt dobra, obraz wciąż przyciąga wzrok i pozostawia tylko przyjemne doznania. Są nuty ciszy, spokoju, pogody ducha, […]...
29. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zima. Rostów Wielki „ KF Yuon jest błyskotliwym przedstawicielem impresjonizmu, bardzo kochał miasto Rostów nad Donem i często je malował. Obraz został namalowany w 1906 roku. Dla Rosji był to trudny czas, wśród ludności szerzyły się rewolucyjne idee i nieustannie podejmowano próby ich przetłumaczenia. Artysta odzwierciedlał potęgę rosyjskiego miasta, zarówno z architektonicznego, jak i duchowego punktu widzenia. Duże i […]...
30. Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
31. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
33. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Komnaty cara Berendeja” W 1873 roku Aleksander Ostrowski napisał swoją słynną sztukę „Śnieżna Panna”, wystawioną na scenie teatralnej. Wielu mistrzów tamtych czasów zajmowało się dekoracjami do produkcji, ale dzieła Wiktora Michajłowicza Wasniecowa zajmują szczególne miejsce. W 1882 roku zaprojektował sztukę wystawioną w kręgu Abramcewa. Szkice do „Snow Maiden” wzbudziły duże zainteresowanie, otwierając wręcz nowy styl w sztuce teatralnej […]...
34. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
35. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
36. Opis obrazu Konstantina Yuona „Krajobraz z narciarzami” KF Yuon jest mistrzem malarstwa pejzażowego. Na swoich obrazach często przedstawiał rosyjską wioskę, odzwierciedlającą tożsamość ludzi. Praca „Pejzaż z narciarzami” wykonana jest w niepowtarzalnym indywidualnym stylu mistrza. Płótno przedstawia skraj lasu, przystosowany przez chłopaków do jazdy na nartach. Niebo jest gęsto pokryte śnieżnymi chmurami, takie zachmurzenie uniemożliwia przebicie się promieni słonecznych. Las jest przedstawiony w […]...
37. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
38. Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1862 roku. Gatunek jest historyczny. Flavitsky Konstantin Dmitrievich to rosyjski artysta z połowy XIX wieku. Żył zaledwie 36 lat, ale podczas swojej małej kariery twórczej stworzył arcydzieła malarstwa światowego. Artysta zmarł z konsumpcji, pozostawiając swoje artystyczne dziedzictwo. Za swoją pracę Flafitsky otrzymał honorowe tytuły. Artysta zasłynął z kolosalnych […]...
39. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Jezioro” Genialny rosyjski pejzażysta. Jak fotograficznie dokładnie oddano krajobraz! Obraz zadziwia ogromem, ogromnym, szerokim jeziorem, spokojną powierzchnią, w której jak w lustrze odbijają się wysepki, strome piaszczyste brzegi, niebo z dużymi puszystymi cumulusami napędzanymi świeżymi wiatrami. Błękit otwartych przestrzeni jest po prostu urzekający! Wydaje się, że malarz celowo nie przedstawił pierwszego planu wybrzeża, aby płótno wyglądało […]...
40. Opis szkicu Leona Baksta „Śpiąca królewna” Pod koniec XIX wieku po raz pierwszy na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu pokazano balet Śpiąca królewna. Libretto napisał Mariusz Petipa na podstawie baśni Charlesa Perraulta, muzykę napisał Piotr Iljicz Czajkowski. Balet zrobił furorę, a jednym z tych, którzy byli pod wrażeniem spektaklu, był artysta Lev Bakst. Był zachwycony bajkowym światem wróżek i księżniczek, jasnością […]...