Opis obrazu Konstantina Korovina „Wiosna”
Konstantin Korovin to rosyjski artysta uważany za jednego z ojców impresjonizmu w Rosji. On, podobnie jak Niestierow i Lewitan, tworzył jasne, kolorowe krajobrazy, które z łatwością konkurowały z codziennymi scenami i ponurymi portretami. Jego prace są nadal uważane za arcydzieła. Nie na próżno był ulubieńcem Savrasowa w Szkole Malarstwa.
Jego prace zawsze przypominały, że czarny pasek kiedyś się skończy. I chodzi nie tylko o doskonały dobór kolorów i cieni, ale także o samą energię krajobrazu. Obraz „Wiosna”, namalowany w 1917 roku, nie był wyjątkiem.
Po raz pierwszy pojęcie impresjonizmu pojawiło się we Francji pod koniec XIX wieku. W swoich obrazach Korovin chciał wykorzystać technikę francuską, ale po rosyjsku. Tylko on zdołał doskonale połączyć nowoczesność i spokój natury, ciepło i zimno, harmonię i burzę emocji. Nie tylko rysuje, ale też prowadzi historię,
W obrazie „Wiosna” nie ma wyraźnych linii ani ostrych przejść. W ten sposób artysta chciał przekazać niewidzialną i bezbarwną magię natury, odrodzenie wszystkich żywych istot po hibernacji. Kolorystyka obiektów, a także ich nasycenie, w pełni odpowiadają tonowi emocjonalnemu autora.
Konstantin Korovin pisał tylko z natury, na świeżym powietrzu. Stąd obserwuje się czystość koloru i ostrość rozumienia zwykłego życia, czego brakuje w muzealnych eksponatach malowanych bez duszy.
Malarstwo „Wiosna” nie jest pierwszym dziełem Korovina z gatunku impresjonizmu. Przed nią, w 1883 roku, powstał obraz „Portret dziewczyny z chóru”, który stał się debiutem artystki w tym stylu. Ponadto jest uważany za pierwsze godne dzieło rosyjskiego impresjonizmu.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Teatr” Konstantin Korovin był przede wszystkim artystą teatralnym. Do tej pory spektakle w projektowaniu Korovina trwają i są wznawiane w naszym kraju. Początkowo Konstantin uczył się w szkole plastycznej na wydziale architektury – co najprawdopodobniej znacznie później pomogło mu przy tworzeniu scenerii, patrząc z perspektywy sceny teatralnej. W swoich pracach Korovin oparł się na zasadach impresjonizmu; […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „W ogrodzie. Gurzuf „ Artysta Konstantin Korovin urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej, jego dziadek był kupcem pierwszej gildii. Nie chciał jednak kontynuować rodzinnego biznesu – młodzieniec był bardziej zainteresowany możliwością malowania. Trzy wyjazdy do Paryża wzbudziły ogromne zainteresowanie artysty impresjonizmem – prawie wszystkie jego pejzaże powstały pod wpływem tego modnego trendu. Korovin dużo pracował jako artysta teatralny, a […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Autoportret” Konstantin Korovin to jeden z najwybitniejszych artystów pierwszej połowy XX wieku. Jego prace zajmują honorowe miejsce w największych muzeach w Rosji. Dzięki jego niesamowitej witalności wszystkie jego prace zostały wykonane w jasnych kolorach i obdarzone odrobiną świąteczności. Niewątpliwie uwieczni swoje prace – nie starzeją się z biegiem lat, nie spoczywa na nich zainteresowanie pokoleń, krytycy […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Gurzuf” Korovin Konstantin Alekseevich – rosyjski malarz impresjonistyczny. Jego obraz „Gurzuf” należy do tzw. Okresu twórczości „krymskiej”. W Gurzufie Korovin miał daczę, w której uwielbiał odpoczywać i malować. Istnieje kilka obrazów o tej samej nazwie – „Gurzuf”. Jeden z nich powstał w 1917 roku. Tutaj artysta przedstawił bujną i tętniącą życiem przyrodę południowego nadmorskiego miasteczka. To […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Konstantina Korovina” V. Serov to wybitny portrecista o wyjątkowej technice. Jego prace są rozpoznawalne i przekazują nie tylko zewnętrzne cechy postaci, ale także ich bogaty świat wewnętrzny. Artystce udało się uchwycić cechę charakteru i umiejętnie przenieść ją na płótno. Portret K. Korovina jest napisany standardową techniką Serowa, duże nieostrożne pociągnięcia pędzlem sprawiają, że obraz jest trochę szorstki, […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina” Dobrze zaznajomiony z impresjonistycznym Paryżem, Konstantin Korovin namalował w tym stylu w 1911 r. Duży portret artysty Chaliapina. Postać muzycznej postaci ukazuje się publiczności siedzącej na niskim fotelu. Artysta przywiązywał dużą wagę do codziennego malarstwa. Mężczyznę otacza francuski taras. Przed nim znajduje się stół, na którym Chaliapin oparł prawą stronę ciała. Na lśniącym białym obrusie […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesna wiosna” Śnieg jeszcze nie stopił się całkowicie z ziemi, woda nie wypłynęła jeszcze po powodzi, ale na drzewach są albo pąki, albo młode liście i ogromne czerniejące gniazda wron lub innych dość dużych ptaków. A może to gawrony miały czas na przygotowanie domów. Pod drzewami krowy położyły się na ziemi, jeszcze ogrzanej skąpymi promieniami słońca. Niemniej […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Oddychał wiosną” (1910) W malarstwie pejzażowym, podobnie jak w poezji, wiosenne wątki są bardzo pożądane ze względu na ich specyfikę – obrazy elementów przyrody, światła słonecznego, drzew. Przekazują oryginalność przemieniającej się natury i emocjonalny stan odnowy człowieka. Taka praca stała się dużym obrazem artysty Kryżickiego „Oddech wiosną”, zaprezentowanym po raz pierwszy na Londyńskiej Wystawie Malarstwa Rosyjskiego w 1910 […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na świecie” Kłócić się „w pokoju” w wiosce oznaczało – w obecności wszystkich współmieszkańców. Zgromadzenie wszystkich ludzi w małych osadach nie było takie trudne, ale dało każdemu możliwość zabrania głosu lub interwencji, a także zapobiegło pojawianiu się fałszywych plotek o tym, kto jest winny, a kto ma rację. Każdy mógł wnieść własne argumenty i jeśli argumenty były […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Wiosna” Bez względu na to, ilu malarzy pisze nowe obrazy o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i przepełnione specjalną treścią i wizją tego ciepłego sezonu. Podobnie „Wiosna” Brodskiego jest na swój sposób wyjątkowa i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez radzieckiego artystę w 1914 roku. Obraz z prywatnej kolekcji ukazuje okres pasji […]...
- Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wczesna wiosna” Obrazy wielkiego artysty Lewitana zawsze były bardzo żywo i żywo odbierane przez publiczność. Nie szczędził aprobaty obrazu, zatytułowanego „Wczesna wiosna”. W tej pracy wyraźnie wyraża się szczególny nastrój emocji, na który Rosjanie są najbardziej narażeni, z własnym postrzeganiem świata i subtelnym poczuciem natury. Jednocześnie należy zauważyć, że to zdjęcie jest wykonane w bardzo wysokiej jakości […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Poranek przemysłowej Moskwy” Konstantin Fedorovich Yuon był malarzem, grafikiem i scenografem. We wczesnych pracach śledzi motywy rosyjskiej wsi: interesował się stanem przyrody, zmianami pór roku, życiem w różnych miastach i wsiach, architekturą starożytnych klasztorów. Na sposób malowania tego twórcy wpływ mieli tacy artyści jak Serov i Korovin. Kiedy rewolucja się skończyła, jego osobisty styl pozostał prawie niezmieniony, krąg […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna nadeszła” Wielki malarz Izaak Lewitan bardzo lubił naturę, więc większość jego prac to krajobrazy. Obraz „Wiosna nadeszła” został namalowany w 1896 roku. Była jedną z serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Uchwyca przejście natury do okresu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Izaak Lewitan, pracując nad swoimi najnowszymi kreacjami, coraz częściej przedstawiał ciche i spokojne krajobrazy wsi. […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Wiosna” W 1921 roku rosyjski artysta Kustodiew był już przykuty do łóżka z powodu poważnej choroby. Ale płótno „Wiosna”, napisane przez niego w tym okresie, wygląda jak prawdziwy hymn radości. Lekkie, pastelowe, jakby słodkie i pudrowane cukrowniami, niebem i ziemią, ludźmi i zwierzętami – wszystko na zdjęciu jest uosobieniem jakiegoś słodkiego dziecięcego snu. Artysta napisał „Wiosna” […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Wiosna” Ważne miejsce w twórczości Pawła Bryullova zajmują krajobrazy, które artysta namalował w odległych miejscach w Rosji. Piękno przyrody uchwycone jest w jednym ze słynnych pejzaży artysty „Wiosna” z 1875 roku. Pavel Bryullov zaczął aktywnie malować krajobrazy po powrocie do Rosji. W tym czasie bierze czynny udział w wystawach objazdowych, zdobywając popularność i szacunek wśród publiczności […]...
- Opis obrazu Vitolda Byalynitsky-Biruli „Wiosna” Obraz „Wiosna” V. K. Bialynitsky-Birulya namalowany w 1899 roku. Artysta opisał na nim stan natury obudzonej ze snu. Śnieg już się stopił, trawa zaczęła ożywać na nasyconej wilgocią glebie, gdzieś jest jeszcze uschnięta i czerwona, gdzieś jest już młoda, soczysta zieleń. Las jest nadal pusty. Drzewa stoją bez dekoracji z liści. W centralnej części płótna […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wiosna w lesie” Ivan Shishkin to jeden z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Malował obrazy, robił grafiki, lubił szkice. Był szczególnie dobry w krajobrazach. Już jako dziecko chłopiec wykazywał talent do portretowania natury z niesamowitą dokładnością. Później Shishkin wszedł do gimnazjum, ale po kilku latach nauki zrezygnował. Następnie zdecydował się studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. To […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Słoneczny dzień. Wiosna” Czas powstania obrazu „Słoneczny dzień. Wiosna „stała się okresem 17. rocznicy powstania artysty Izaaka Lewitana. Młody człowiek studiował w moskiewskiej szkole malarskiej. Krajobrazy stały się głównym kierunkiem mistrza. Może nie była to łatwa miłość do natury. Lewitan był uczniem słynnego artysty Aleksieja Sawrasowa, który z kolei był mistrzem w przedstawianiu istoty otaczającego go świata. Należy […]...
- Opis obrazu Efima Volkova „Wiosna” W twórczości Efima Efimowicza Wołkowa (1844-1920) przyroda zajmuje szczególne miejsce. Niezwykle podziwiany pięknem rosyjskiej przyrody malarz za życia stworzył wiele różnorodnych krajobrazów centralnej Rosji. Ze szczególną miłością namalowany został obraz „Wiosna”, który pojawił się w 1880 roku i przedstawia cichy, odległy zakątek ziemi. Na tym zdjęciu wiosna dopiero się zaczyna, a drzewa bez liści wciąż […]...
- Opis obrazu Kazimierza Siewierinowicza Malewicza „Wiosna” Kazimierz Siewierinowicz Malewicz jest artystą malarstwa rosyjskiego, któremu udało się zamienić abstrakcję w rzeczywistość. Nieobiektywny wizerunek artysty był czymś inspirującym i poetyckim. Nieokreślony artysta abstrakcyjny był wielbicielem dzieł Repina i Szyszkina, wielkich rosyjskich pejzażystów. Krytycy są zaskoczeni, jak Malewicz, przedstawiając abstrakcję na płótnach, jednocześnie tworzył pejzaże. Jedną z takich prac był obraz Kazimierza Malewicza „Wiosna”. […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...
- Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Wieczna wiosna” Być może figuratywność i symbolika to podstawa grupy rzeźbiarskiej „Wieczna wiosna” Augusta René Rodina, francuskiego rzeźbiarza, który rozkwitł pod koniec XIX wieku. Zmienił się rytm życia, fundamenty społeczeństwa, a artysta wcześniej niż inni wyczuł zbliżające się zmiany. Jego sztuka jest oryginalna i nowatorska. „Eternal Spring” – uosabia przebudzenie uczuć. Rzeźbiarska kompozycja powstała na podstawie prawdziwych […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las wiosną” Obraz został namalowany w 1884 roku olejem na płótnie. Styl artystyczny to realizm. Obrazy Shishkina to arcydzieła przepełnione miłością do ogromu naszej Ojczyzny. W swoim dorobku ma dziesiątki obrazów przedstawiających krajobrazy i mieszkańców lasu. Na tematy jego obrazów powstało wiele wierszy. Okres rozkwitu jego twórczości stał się dla artysty ostatnich dziesięcioleci XIX wieku. W tych […]...
- Opis obrazu Alfonsa Muchy „Wiosna” Nazwisko artysty Alphonse Mucha nie jest dobrze znane w Rosji, ale za granicą jego oryginalny i niepowtarzalny „nowoczesny” był dosłownie symbolem stylu przełomu „złotego” i „srebrnego” wieku. Ponieważ Mucha studiował i mieszkał w Paryżu przez wiele lat, znał blisko Van Gogha i Paula Gauguina, często mylony jest z Francuzem, ale artysta urodził się na Morawach, […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Ostatni śnieg „ Izaak Lewitan to rosyjski malarz XIX przełomu XIX i XX wieku, znany z płócien, które oddają piękno i całą istotę rosyjskiej przyrody. Obrazy Lewitana zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem za życia artysty, co niewątpliwie świadczy o wielkim talencie malarza, który za pomocą prostych farb jest w stanie przekazać tę niewyczerpaną, życiodajną siłę, tkwiącą w naturze […]...
- Opis obrazu Iwana Kulikowa „Wiosna” Artysta Iwan Kulikow zawsze podziwiał ogrom naszego kraju. Rosja, słynąca z bogactw naturalnych, była także domem dla narodu o dumnym i nieugiętym usposobieniu. Tradycje narodu rosyjskiego, a także ich prosta codzienność, były niewyczerpanym źródłem inspiracji dla twórczych fantazji słynnego malarza. W 1812 roku autor namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł – obraz „Wiosna”. Uważał tę […]...