Opis obrazu Konstantina Somowa «Kochankowie»

Konstantin Somov urodził się w rodzinie historyka sztuki A. I. Somova. Dom artysty był wypełniony wszelkiego rodzaju obrazami, cała rodzina oddychała sztuką. Konstantin Andreevich rozpoczął kształcenie w dziedzinie wizualnej na Akademii Sztuk Pięknych, ale w 1897 roku wyjechał do Paryża, aby studiować zabytki sztuki. W jego wczesnych obrazach można prześledzić rosyjską symbolikę, wyrafinowanie i marzycielstwo, które staną się cechami charakterystycznymi stylu artysty.

Jako członek społeczności World of Art artysta posiadał szeroką erudycję w różnych kwestiach kulturowych. Przez pięć lat był dyrektorem artystycznym magazynu, nadzorując dobór ilustracji i inne kwestie projektowe. Nawiasem mówiąc, to Konstantin Somov położył podwaliny pod rosyjski modernizm w grafice i projektowaniu programów teatralnych.

Sława malarza przyniosła mu portrety i sceny rodzajowe na wątkach fabularnych balów dworskich i maskarad XVIII wieku. Tu wyostrza się zamiłowanie do detali, wyrafinowanie kolorów, ale wraz z tym można prześledzić groteskę i konwencjonalność bohaterów. Wkład Konstantina Andriejewicza w dziedzinie ilustracji książkowej jest ogromny, gdzie brał czynny udział w projektowaniu wielu magazynów poświęconych wizualnej i użytkowej formie sztuki.

W szczególności Somov odkrył i stał się twórcą zakazanego dla Rosji gatunku «aktu». Nawiasem mówiąc, osobisty stosunek malarza do niego został zademonstrowany na granicy satyry i zmysłowego uśmiechu. Obraz «Kochankowie», napisany przez niego w 1920 roku, zawierał podstawowe i ulubione techniki mistrza. Erotyka jest tu ledwo wyczuwalna, a ogólnie cała scena miłosna jest teatralna i nienaturalna.

Tłem dla uścisków kochanków są motywy pierwotnych rosyjskich krajobrazów. Przełamania postaci zastygłe w pozie namiętnego uścisku, sztuczne i pozorowane miny na twarzach kochanków sprawiają wrażenie wodewilowych bohaterów. W przeciwieństwie do wczesnych prac artysty, ta wiejska scena jest również pełna ironii.

Brakuje jednak kolorowych i bogatych, wyrafinowanych tkanin, idealizmu i marzycielstwa. Farby są zimne, a całe spektrum kolorów jest ponure, jak przed burzą. Somov prawdopodobnie zastosował tutaj technikę eksperymentalną — olej został nałożony na papier, wcześniej przyklejony do metalowej płytki. W ten sposób na płótnie powstał specjalny efekt uszlachetnienia.

Krajobraz z cienkimi gałęziami powinien nastroić się w poetycki sposób, ale nadmierne, trujące tony potęgują uczucie przygnębienia oraz nieuchronność rozłąki i żalu wiszącego nad parą. Somov niezmiennie działa jako lalkarz, zamieniając bohaterów swojej sceny w marionetki. W ten sposób próbuje wyrazić dramat życia, podkreślając, jak bardzo na świecie pozostaje poza kontrolą woli człowieka.