Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka.
Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. Nic nie odwraca uwagi od pięknych rysów nieco smutnej i zamyślonej twarzy. Taka przemyślana prostota była nieodłączną częścią wczesnych prac Somova. Technika pozytywnie podkreśla wyrafinowanie i solidność kompozycji, czystość i dokładność palety, elegijny wyraz twarzy.
Zastosowane kolory łączy się pod wspólnym tonem — głównie w jasnych i ciemnych odcieniach brązu. Kolorystyka nawiązuje do retrospektywy, którą Somov bardzo kochał. Zdjęcie przypomina kartkę w sepii, starannie przechowywaną przez kogoś bliskiego w starym albumie fotograficznym.
Technika wykonywania małych pociągnięć daje efekt gładkiej, emaliowanej powierzchni. Tak tradycyjnie malowano obrazy w XVIII wieku. W zasadzie odwołanie do starych obrazów i technik malarskich jest charakterystyczne dla wszystkich prac artysty.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że prawe oko kompozytora jest napisane spuchnięte i nieco większe w porównaniu do lewego. Faktem jest, że Rachmaninow w tym czasie cierpiał na bóle neurologiczne. Wrażliwość i uważność autora nie mogły zignorować takiego szczegółu. Ogólnie portret skupia się na wysokiej intelektualności swojego bohatera, na całym zespole emocji i przeżyć, które odcisnęły piętno na melancholijnym wyrazie twarzy ukochanego rosyjskiego kompozytora.
Opis obrazu Konstantina Somowa «Portret S. V. Rachmaninowa»