Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Oczekiwanie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
2. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Rycerz rosyjski” Vasiliev Konstantin Alekseevich to współczesny mistrz geniuszu o znaczącym dziedzictwie twórczym, liczący około 500 arcydzieł. Wasiliew urodził się w Maykop w Adygea Autonomous Okrug w 1942 roku. Później jego rodzice przenieśli się do małej wioski niedaleko Kazania. Po ukończeniu szkoły plastycznej zaczął uczyć w szkole rysunku i lekcji rysunku. Pracował również jako grafik. Twórcze dziedzictwo […]...
3. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
4. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Walkiria” Obraz „Walkiria” Konstantina Wasiliewa przedstawia córkę Odyna – wojowniczą blondynkę, która zabija umierających żołnierzy. Ogólnie rzecz biorąc, obraz wojny dla Wasiljewa raczej nie kojarzył się z morderstwem i bitwami śmiertelnymi, ale z obroną Ojczyzny i wielkimi bitwami, w których było miejsce na jego piękno i bohaterstwo. Na tym zdjęciu idealne cechy dziewczyny są połączone z […]...
5. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Inwazja” Patrząc na ten wspaniały obraz, czuje się wtargnięcie czegoś dziwnego, niezrozumiałego dla zwykłego człowieka. Widzimy armię idącą w dal. Twarze żołnierzy są absolutnie poważne, nie odbija się na nich ani jedna emocja. Istnieje poczucie beznadziejności i nieuchronności. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Trudność polega na tym, że wszystkie wybrane w nim symbole można interpretować na […]...
6. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Żniwiarz” Obraz został namalowany w 1966 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Wasiliewa na urodziny matki. Autor jest najbardziej znany ze swojego stylu, predysponowanego do słowiańskiej mitologii, dawnych rosyjskich eposów i obrazów. Artysta szlifował swoje umiejętności, przekładając twarze i postacie starożytnych Rosjan na płótna, przedstawiając archetypy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, z niezwykłą dokładnością. Jednym z takich […]...
7. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Jesień” Konstantin Wasiliew jest dość utalentowanym malarzem pejzażowym, który namalował dość dużą liczbę arcydzieł, uderzających świeżością, subtelnością i wglądem w samą istotę natury. Pomimo tego, że na jego płótnie o tej samej nazwie „Jesień” pogoda, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt dobra, obraz wciąż przyciąga wzrok i pozostawia tylko przyjemne doznania. Są nuty ciszy, spokoju, pogody ducha, […]...
8. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Berga” Bogaty emocjonalnie obraz, bogactwo kolorów, niezrównane kombinacje sprawiają, że każdy widz się zastanawia. Dokładnie przyglądając się pierwszemu planowi, widzimy nadmorski piasek o złotym kolorze. Artystka bardzo subtelnie oddaje padający cień na piasku, a drobne wgłębienia w piasku podkreślone są ciemnobrązowym kolorem. Bardzo teksturowane i niewątpliwie jasno przedstawione są kamienie morskie, o które bije wściekła fala. […]...
9. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
10. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Po deszczu” Malarz Fiodor Wasiliew namalował w ciągu swojego życia wiele pejzaży, które zostały rozpoznane przez współczesnych. Artysta stworzył obraz „Po deszczu” w 1869 roku. Teraz jest wystawiany w Moskwie, w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej. Prosty krajobraz „After the Rain” na pierwszy rzut oka przyciąga widza blaskiem przyrody, spokojem i świeżością. Fiodor Wasiliew był szczególnie mistrzowski […]...
11. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Orzeł Północny” Historia obrazu jest bardzo ciekawa, jego nazwa mówi o ptaku, którego kiedyś widziałem, ale całą jego siłę wzroku, obraz zdobywcy i mistrza tajgi wyraził w następujący sposób. Ta odważna osoba uosabia prymitywną esencję, odwagę, element lasu, niezachwianą wolę. Płótno jest bardzo jasne i lśni tonem, uderzając jednocześnie niepowtarzalnością gry światła, z jaką artysta radzi sobie […]...
12. Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
13. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
14. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Odwilż” Dla artystów prawdopodobnie, podobnie jak natura, zła pogoda jest tylko kategorią warunkową. Znany nam wszystkim smutny i zimny krajobraz może naprawdę być przedmiotem inspiracji? Okazuje się, że tak, może. Wystarczy spojrzeć na obraz Wasiliewa Odwilż. Tutaj, jak żywo i wyraziście przedstawiona jest słynna rosyjska odwilż, poczuje ją nawet osoba, która nigdy jej w życiu nie […]...
15. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed burzą” Wasiliew to wspaniały pejzażysta, który stworzył wiele dzieł. Jego obrazy cechuje liryzm i lekkość. Prawdopodobnie ulubioną fabułą malarza jest burza. Na ten temat ma szczególnie wiele dzieł dramatycznych. Na zakończenie swojej wędrówki wzdłuż Wołgi autor napisał pracę „Przed burzą”. Obraz „Przed burzą” malowany jest w odcieniach złocistoszarych. Szare chmury na niebie wskazują na zbliżającą się […]...
16. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Powrót stada” W Gatczynie urodził się Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew, syn podrzędnego urzędnika pocztowego. Już w wieku dwunastu lat chłopiec pracował na poczcie i otrzymywał pensję. Podczas studiów w szkole artystycznej pracował jako konserwator. Najważniejszym okresem w rozwoju twórczości młodego artysty była podróż z I. Shishkinem do Valaam, gdzie ukształtował się jego styl pejzażowy. Dwa lata później udał […]...
17. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Oczekiwanie” 1959 g. Jedna z cudownych martwych natur tego niezwykłego artysty o szerokich horyzontach. Obraz należy do cyklu „Rzeczy ludzkie” i przedstawia wypolerowany stół przed oknem, na którym stoi samotnie wysoki czarny telefon. Telefon jest podniesiony i leży obok niego. Zarówno telefon, jak i słuchawka są otoczone wężowym skręconym czarnym sznurkiem. W tle okno, za którym […]...
18. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Eupraksja” Wasiliew był artystą, który zadziwiał wszystkich realizmem swoich obrazów. Więc tutaj, nawet przy szczegółowym i dostatecznie dokładnym zbadaniu obrazu, nie opuszcza się uczucie, że przed tobą jest fotografia lub przynajmniej obraz graficzny. Ale nie, to naprawdę jest obraz. Przed nami słynna kobieta, księżniczka Eupraxia z Riazania. Jej mąż był słynnym księciem, który kochał swoją rodzinę: […]...
19. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
20. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieś” Zaczynając opowieść o obrazie Fiodora Wasiljewa „Wieś” warto powiedzieć, że samo dzieło zostało napisane przez artystę pod bezpośrednim wrażeniem jego podróży do prowincji tambowskiej Imperium Rosyjskiego, a także do prowincjonalnych miast i wsi Ukrainy. Dlatego w samym płótnie wyraźnie zaznaczono problemy społecznych i codziennych tematów tego stulecia. I w tym względzie to właśnie na problem […]...
21. Opis obrazu Olega Popova „Oczekiwanie” Dawno, dawno temu artyści malowali bez pędzla – bo pędzli też nie było. Były tam palce, wciśnięty ostry żar, kawałek kredy, farba, w której można je było zanurzyć. Tak malowano jaskinie, a kolor nadawano pierwszym, wciąż niepewnym obrazom. Wtedy oczywiście ludzkość odeszła od tego – pojawiło się wiele narzędzi, ponieważ jest to narzędzie, które pomaga […]...
22. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Oczekiwanie w więzieniu” W 1875 roku niezrównany geniusz realizmu i wątków fabularnych Vladimir Egorovich Makovsky zakończył pracę na płótnie „Oczekiwanie w więzieniu”. Pomysł na obraz został zainspirowany rewolucyjnymi nastrojami panującymi w kraju. Wiele osób zostało wysłanych do ciężkich robót za przemyślenia na temat polityki obecnego rządu. Podążały za nimi ich rodziny: kobiety, dzieci, starcy. Władimir Makowski, jako osoba […]...
23. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed deszczem” Fiodor Wasiliew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia wiejski krajobraz, który oddaje życie codzienne z życia chłopskiego. Dwie wieśniaczki prowadzą gęsi przez stary wiejski most, który łączy brzegi przez małą, bulgoczącą rzekę. Nad brzegiem rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozpościerają swoje gałęzie. […]...
24. Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
25. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
26. Opis obrazu Konstantina Yuona „Koniec zimy w południe” Obraz „Koniec zimy. Południe” to jedno z najważniejszych dzieł K. F. Yuona. Płótno przedstawia najbardziej zwyczajny dom na obrzeżach wioski w centralnej Rosji. Dom z bali nie kryje w tle otwierającej się panoramy pokrytego śniegiem lasu i delikatnej smukłości brzóz zamrożonych w oczekiwaniu na ciepło wiosny na pierwszym planie. Dzieci, które jeździły na nartach i […]...
27. Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
28. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
29. Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1862 roku. Gatunek jest historyczny. Flavitsky Konstantin Dmitrievich to rosyjski artysta z połowy XIX wieku. Żył zaledwie 36 lat, ale podczas swojej małej kariery twórczej stworzył arcydzieła malarstwa światowego. Artysta zmarł z konsumpcji, pozostawiając swoje artystyczne dziedzictwo. Za swoją pracę Flafitsky otrzymał honorowe tytuły. Artysta zasłynął z kolosalnych […]...
30. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Bagno w lesie” Obraz „Bagno w lesie” został namalowany przez rosyjskiego artystę Wasiliewa w latach 1871-1873. Autorka, odtwarzając bagno w leśnej gęstwinie, otoczone kolorowymi, jesiennymi drzewami na tle pochmurnego firmamentu, wybrała jako podstawę fabuły. W porównaniu z innymi dziełami Wasiliewa wygląda jak niedokończone płótno. Można przypuszczać, że artysta chcąc nieco osłabić kolorystykę szeregu poprzednich płócien, wyraźnymi kreskami podkreślał […]...
31. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
32. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „W górach krymskich” Obraz ma nieco smutny pejzaż, najprawdopodobniej wczesną lub połową jesieni, akcent artysty jest wyraźnie położony na scenie, która znajduje się w centralnej części. Widzimy, że wózek ciągnięty przez byki zatrzymał się na drodze i najwyraźniej doszło do jakiejś awarii, ponieważ taksówkarz próbuje przyjrzeć się uważnie i znaleźć przyczynę zatrzymania. W samym wozie widoczna jest kobieca […]...
33. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny” Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój […]...
34. Opis obrazu Konstantina Korovina „Gurzuf” Korovin Konstantin Alekseevich – rosyjski malarz impresjonistyczny. Jego obraz „Gurzuf” należy do tzw. Okresu twórczości „krymskiej”. W Gurzufie Korovin miał daczę, w której uwielbiał odpoczywać i malować. Istnieje kilka obrazów o tej samej nazwie – „Gurzuf”. Jeden z nich powstał w 1917 roku. Tutaj artysta przedstawił bujną i tętniącą życiem przyrodę południowego nadmorskiego miasteczka. To […]...
35. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
36. Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Denisowa-Uralskiego „Pożar lasu” Koneser piękna swojego rodzinnego Uralu, Denisov zawsze wyróżniał się realizmem tego, co przedstawia na płótnie. Zdał sobie sprawę, że obok piękna czai się nieokiełznany żywioł niosący zniszczenie. Kilka swoich prac artysta poświęcił niezłomnemu żywiołowi ognia, który w mgnieniu oka może zmienić się z dobrego w niszczycielskie zło. Tę siłę i niezłomność przedstawił Denisov-Uralsky w swoim […]...
38. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
39. Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...
40. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...