Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret Anny Achmatowej”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret chłopca” Po ogłuszającej chwale, która spadła na artystę obrazem „Kąpiąc się z rudym koniem”, Petrov-Vodkin szuka nowych motywów do kreatywności. Zawsze był znany jako doskonały malarz portretowy, ale temat portretu dziecięcego stał się dla artysty nowością. Wróci do niej wielokrotnie, portretując dzieci różnych narodowości i wieku. Obraz „Portret chłopca” z 1913 roku przedstawia młodego mężczyznę w […]...
2. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
3. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Autoportret” Obraz został namalowany w 1918 roku, który w twórczości słynnego artysty jest uważany za rok martwej natury. Listy autora do matki pomogą lepiej zrozumieć, co skłoniło do powstania takiego obrazu. Od nich wiadomo, że Pietrow-Wodkin jest zmęczony życiem w tak trudnych czasach. Coraz częściej odwiedzały go myśli o miejscu człowieka na ziemi, a zwłaszcza jego […]...
4. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie” Obraz Petrowa-Wodkina „Po bitwie”, namalowany w 1923 roku, stał się ważnym kamieniem milowym w malarstwie artysty, wyznaczając nowy etap w jego twórczych poszukiwaniach. Do tej pory wszystkie obrazy artysty nie miały określonego odniesienia czasowego i nie miały określonego charakteru. Postacie jego obrazów można umieścić w dowolnym czasie – i wszędzie wyglądałyby autentycznie. „Po bitwie” to […]...
5. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...
6. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
7. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
8. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W przedszkolu” Petrov-Vodkin to rosyjski i radziecki artysta, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel. On, podobnie jak wielu artystów, został wprowadzony do sztuki przez przypadek – najpierw spotkał dwóch malarzy ikon, obserwując ich i poczuł chęć wzięcia pędzla, a potem jego matka podarowała rysunki syna słynnemu rzeźbiarzowi, który był pod tak wielkim wrażeniem twórczości Pietrowa-Wodkina, że ​​wziął […]...
9. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Macierzyństwo” Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, Petrov-Vodkin uważał, że zadaniem każdej osoby artystycznej jest nie tylko odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w obrazach w jak najbardziej bezstronny sposób, ale także noszenie jakiegoś rodzaju myśli, zmienianie ludzi za ich pomocą. Dać im lekcję etyczną i estetyczną, zaszczepić w nich smak i pragnienie piękna. Dlatego jego obrazy są często […]...
10. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W oknie” Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem ciągłej konfrontacji między różnymi ugrupowaniami politycznymi, co w ostatecznym rozrachunku mogło wpłynąć na sztukę iw efekcie doprowadzić do jej kryzysu. Jednak niektórzy malarze znajdujący się w tej trudnej sytuacji znaleźli piękno w człowieku i jego otoczeniu. To był Petrov-Vodkin. Rozwój artysty był dość trudny, w pisaniu obrazów próbował wielu […]...
11. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Brzeg” Petrov-Vodkin to rosyjski artysta, pisarz, nauczyciel, na którego obrazach najczęściej można zaobserwować trzy rzeczy, czasami w kombinacjach, czasami nie. Macierzyństwo to pierwsza rzecz. Może to być śpiew obrazu matki, jej wyczynu i świętości lub hymn na cześć naturalności rodzenia dzieci z całym jej codziennym heroizmem. Druga sprawa to dzieci. Jako nauczyciel Petrov-Vodkin często z nimi […]...
13. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Na linii ognia” W czasie wojny artysta trafił do służby wojskowej w Piotrogrodzie. Dlatego, czym jest akcja wojskowa, jakie jest życie oficerów i żołnierzy, wie z pierwszej ręki. W obrazie „Na linii ognia” Pietrow-Wodkin używa trójkolorowego grama koloru. Mianowicie niebieski, żółty i czerwony. W tych kolorach jest przedstawiony obraz wojny secesyjnej. Ruchy wojska są płynne i powolne. Wybrana […]...
14. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Czeremcha w szklance” Co pojawia się w oczach widza? Chaotycznie rozrzucone przedmioty otaczające gałąź czeremchy. Białe kwiaty kontrastują z rutyną i prostotą kompozycji. Artysta stara się przedstawić znane rzeczy w nowy sposób, odwołując się do kontrastu kolorystycznego i fakturowego przedmiotów. Petrov-Vodkin zwracał szczególną uwagę na prace z gatunku martwej natury i mówił o nich jako o „jednej z […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Dziewczyny nad Wołgą” Obraz „Dziewczyny nad Wołgą” był odkryciem dla artystki, która odkryła świat „codzienności”. Później spowiadając się pisarzom, wypróbowawszy dla siebie niezwykły styl, żywo interesowały go radości i trudności „zwykłych” ludzi. Płótno harmonijnie przedstawia dziewczyny, które zdyszane zeszły ze ścieżki. Jakby do tańca przygotowują się do gier w rzece. Obraz jest żywy i dynamiczny, o czym świadczą […]...
16. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Dziewczyna z lalką” Petrov Vodkin – rosyjski i radziecki artysta, pisarz, nauczyciel. W jego pracach często można dostrzec temat macierzyństwa, który ujawnia się w dwóch kluczach – albo w kontekście świętości, wzniosłości obowiązku matki, która wypełniając swoje przeznaczenie, staje się równa świętej, albo w kontekście naturalności i prostoty, częścią życia i świętej codzienności. Również na jego obrazach często […]...
17. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
18. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
19. Opis obrazu Petera Rubensa „Portret Anny Austrii” 1622-25 lat; płótno, olej; 105 x 93; Żaluzja. „Portret Anny Austriackiej” w Luwrze należy do bardziej dojrzałych prac artysty, przedstawiciela szkoły flamandzkiej. Płótno przedstawia córkę hiszpańskiego króla Filipa III i Małgorzatę Austriaczkę, przyszłą żonę Ludwika XIII. Intrygująca królowa, która tak wcześnie została żoną wpływowego monarchy, pojawia się na obrazie Rubensa z lekkim urzekającym uśmiechem, ledwo […]...
20. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
21. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Robotnicy” Ten artysta zawsze był na czele rewolucji, ale nie wszystkie jego płótna widziały światło lamp wystawowych. Są też takie, które zostały kategorycznie zakazane przez cenzurę, a są takie płótna, które stały się ucieleśnieniem nowego artystycznego rewolucyjnego kierunku. Na przykład „Kąpanie się z rudym koniem” to dla mnie genialne dzieło artystki i to ona została uznana […]...
22. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka Boża Czuła serca złego” Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin to niewątpliwie jeden z najbardziej znanych artystów. Ten radziecki i rosyjski malarz wniósł wielki wkład w rozwój grafiki, malarstwa i pedagogiki. W 1930 roku Petrov-Vodkin został uznany za honorowego pracownika sztuki. Wielu zagranicznych twórców wywarło wpływ na jego płótna. Obrazy artysty noszą piętno nowoczesności i symboliki. Kuzma Sergeevich przez całe życie stworzył […]...
23. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
24. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
25. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W Piotrogrodzie” Ten obraz Kuzmy Petrov-Vodkin jest często nazywany „Piotrogrodzką Madonną”. A ci, którzy tak ją ochrzcili, mają rację, bo karmiąca matka z dzieckiem stojąca na balkonie miejskiej kamienicy, nawet twarzą, przypomina obraz malowany ikonami. Włosy kobiety ukryte są pod białą chustą, a przez ramię przewieszony jest szkarłatny materiał – swego rodzaju symbol rewolucji. Młoda mama ma […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Parapetówka” Pomysł Kuźmy Pietrowa-Wodkina był niezwykle prosty i realistyczny: koniec wojny domowej na początku XX wieku, podział mieszkań między robotników i wojskowych, którzy wcześniej należeli do burżuazji. Jedno z tych mieszkań odebrane przez młodego mężczyznę siedzącego przy stole z fajką w rękach. Oblanie nowego mieszkania. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych elementów płótna. Po prawej stronie nowego […]...
27. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
28. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Cafe” Obraz powstał w 1907 roku w technice oleju na płótnie. Petrov-Vodkin to rosyjski malarz, który stworzył wiele dzieł, które należą do dziedzictwa kulturowego kraju. Jego los był całkiem szczęśliwy. Urodzony w rodzinie zwykłego szewca, nic nie zapowiadało niezwykłego rozwoju jego losu. Ale zamiłowanie do kreatywności dało się odczuć. Kiedyś zwykły facet z rodziny szewca zaczął […]...
29. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
30. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
31. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Sergeevich Petrov-Vodkin „1919. Niepokój” 1934 g. Obraz malowany jest olejem na płótnie. Artysta przedstawił biedną rodzinę z dwójką dzieci. Biedę podkreśla otaczające wnętrze: w oknach zwykłe szmaciane zasłony na linach, piękna niegdyś różowa tapeta na ścianach pękła i popękała w wielu miejscach, odsłaniając nędzne, brzydkie ściany. Ubrania wszystkich domowników są bardzo skromne, pozbawione twarzy, chociaż mają jasny kolor. Ale […]...
33. Opis obrazu Jurija Annenkowa „Portret Achmatowej” Anna Achmatowa to wielka poetka i po prostu kobieta o ciekawym i smutnym losie. Jej wiersze nadal cieszą się dużą popularnością, zresztą pomimo tego, że powstawały w okresie najsurowszych praw prasowych, aw latach 20. odzwierciedlały całą istotę tej nowoczesności, która później służyła jej jako niewypowiedziany zakaz. Zapewne dlatego artyści tak bardzo pokochali Achmatową, że wszyscy […]...
34. Opis rzeźby Anny Golubkiny „Starość” Ta rzeźba urodziła się w Paryżu. A. S. Golubkina, uczennica samego Auguste’a Rodina, zaprosiła do pozowania kobietę, która kiedyś była modelką i pozowała dla samego Maitre Rodina. Rodin stworzył kiedyś rzeźbę „Ten, który był piękny Olmer”. Rzeźba zupełnie bezlitośnie, wyzywająco naturalistycznie pokazała światu zgrzybiałość starości. Golubkina włożyła w swoją twórczość głębokie filozoficzne znaczenie cyklu bytu […]...
35. Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewa” Artysta pańszczyźniany osiągnął niespotykane dotąd wyżyny w sztuce. Ze względu na to, że Argunow był poddanym Szeremietiewów, wszystkie portrety artysty należały do ​​członków rodziny Szeremietiewów. Jednym z najważniejszych dzieł, które odegrały znaczącą rolę w życiu twórczym Argunowa, był wykonany na zamówienie portret hrabiego P. B. Szeremietiewa. Artysta starał się pokazać swobodną i wyrafinowaną atmosferę. Hrabia […]...
36. Opis obrazu Kuźmy Pietrow-Wodkina „Chłopcy się bawią” Twórczość rosyjskiego artysty Kuźmy Siergiejewicza Pietrowa – Wodkina jest pełna filozofii i nacjonalistycznych myśli. Żył w trudnych czasach dla Imperium Rosyjskiego, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. W swojej sztuce rosyjski artysta wybrał ciernistą ścieżkę, nieustannie krytykowany teraz ze strony zwolenników malarstwa akademickiego, teraz ze strony innowatorów. Ale jednocześnie Kuzma Sergeevich był w […]...
37. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
38. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
39. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret A. Venetsianovej” Portret Venetsianovej, znanej również jako Dziewczyna w kapeluszu, powstał w 1826 roku. Przedstawia jedną z dwóch córek malarza, Alexandrę Alekseevna Venetsianova (1816 – 1882). Obraz ten jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki A. G. Venetsianova, który wraz z portretami swoich najsłynniejszych współczesnych – N. Karamzina, N. Gogola, K. Gołowaczewskiego i innych – poświęcił szereg portretów […]...
40. Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Gali z postaciami nosorożców” Powiedzieć, że Gala była obecna w twórczości S. Dalego, oznacza nie mówić nic o Gali ani o samym Dalim. Gala nie była po prostu obecna w jego twórczości, była dla niego inspiracją, muzą, modelką, nianią i kierownikiem finansowym. Jest obecna w prawie wszystkich pracach, w których Dali ma kobiecy wizerunek. Odbywa się to bez uwzględnienia […]...