Opis obrazu Lucasa Cranacha Młodszego „Chrystus i dziwka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Wenus” Lucas Cranach Senior przedstawił Wenus w oparciu o ideał kobiecego piękna, który był popularny w okresie renesansu. Szczupła, wręcz anemiczna postać, blada do niebieskiej jasnej skóry, duże wyłupiaste oczy, rodzaj wynędzniałej kanciastości sylwetki, wysokie czoło, szczupłe ręce i nogi, długie, cienkie palce – te szczegóły ciała starały się podkreślać w sobie panie średniowiecza. Celowo bardzo […]...
2. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Marcin Luter” Cranach Lucas Starszy niemiecki malarz i wybitny przedstawiciel renesansu. Miał indywidualny, niepowtarzalny styl. Artysta malował zarówno portrety malarskie, jak i graficzne. Jego prace miały podtekst biblijny, mimo że patrząc na portret zazwyczaj bardzo trudno jest rozpoznać głęboko zakorzeniony sens. Cranach namalował wiele portretów swojego przyjaciela Marcina Lutra. Jednym z takich słynnych dzieł jest graficzny portret […]...
3. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Adam i Ewa” Ten obraz mistrza północnego renesansu, namalowany około 1526 roku, nazywany jest czasem rosyjskim Cranachem, ponieważ został odkryty w Rosji na początku XX wieku, ale potem sprzedany na Zachód. W dziele Lucasa Cranacha Starszego, niemieckiego malarza renesansu, biblijna opowieść o kuszeniu przodków zakazanym owocem powtarza się około 50 razy. W tym okresie dominowały tematy mitologiczne artysty, […]...
4. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Lucretius” Przedmioty antyczne były bardzo popularne w Niemczech w okresie renesansu. Podstawą fabuły płótna wielkiego malarza były wydarzenia związane z legendarną starożytną rzymską bohaterką – piękną Lukrecją, wysoce moralną żoną patrycjusza, zgwałconą przez syna króla i która nie mogła przetrwać wstydu i upokorzenia. Artysta stworzył ponad 30 obrazów na ten temat. Do tej historii mówili Tycjan […]...
5. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Święta Katarzyna” Obraz ten jest centralną częścią tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”, wykonanego przez Cranacha w 1506 r. – kiedy artysta pracował już kilka miesięcy na dworze Fryderyka Mądrego. Fabuła tryptyku nawiązuje do słynnej chrześcijańskiej legendy. Kiedyś w Aleksandrii rządziła Caryca Katarzyna, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie […]...
6. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Judith z głową Holofernesa” Malarz i grafik, mistrz szkiców gatunkowych i kompozycji o tematyce biblijnej. Artysta ten potrafił w swoich pracach zsyntetyzować instalacje artystyczne z tradycji renesansu i gotyku. W swoich pracach wypracował elegancki styl, w którym figury i pejzaż zostały harmonijnie połączone w jedną całość. Pracując w ogniu portretu, nie próbował idealizować pozowania. Jednak głębokie badania psychologiczne również […]...
7. Opis obrazu Hansa Holbeina młodszego „Erazma z Rotterdamu” Hans Holbein the Younger to niemiecki malarz północnego renesansu. Jeden z pierwszych artystów, który skupił się na tematach świeckich, a nie religijnych. W ten sposób Holbein zyskał przychylność publiczności nie tylko w kraju, ale także za granicą. Jego kariera zaczęła się rozwijać w 1515 roku, kiedy wraz z bratem przeprowadził się do Bazylei, centrum kulturalnego […]...
8. Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus” Jak łatwo się domyślić, obraz „Żółty Chrystus” zachowuje religijne konotacje. Jednak zarówno społeczeństwo, jak i krytycy nie zgadzają się – czy było to wyzwanie dla duchowieństwa i całego świata chrześcijańskiego, czy też desperackie wezwanie do zrzucenia zasłony obojętności z oczu. Centralne miejsce kompozycji zajmuje tradycyjna fabuła ukrzyżowanego Chrystusa. Jezus otoczony jest bretońskim krajobrazem i chłopami. […]...
9. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii” Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. […]...
10. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
11. Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
12. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
14. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Sianokosy” Największy rosyjski malarz Aleksiej Wenecjanow namalował niezwykły obraz „Sianokosy”, który do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem artystów. Praca w pełni oddaje nastrój i atmosferę życia z przeszłości. Na pierwszy rzut oka fabuła wydaje się nieskomplikowana, prosta i zrozumiała dla każdego, ale zanurzając się w strukturze życia tamtych lat, można poczuć całą głębię dzieła. Każdy obraz […]...
15. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Deuce again” Większość radzieckich uczniów zna obraz Fiodora Pawłowicza Reshetnikowa „Znowu dwójka”. Wielu uczniów znajduje się w podobnej sytuacji, gdy otrzymują złą ocenę i muszą zgłosić to rodzicom. To płótno jest bardzo wygodne do opisania faktu, że jest wieloaspektowe. Interesujące jest obserwowanie aranżacji radzieckiego wnętrza, odzwierciedlającego styl życia zwykłych ludzi pracy okresu powojennego (obraz został namalowany w […]...
16. Opis obrazu Lippiego Filippo „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami” Madonna z Dzieciątkiem była wspólnym tematem malarza. Ta scena była różnie interpretowana przez artystów renesansu. Przed nami jedna z najlepszych kreacji Lippi. Widzimy bardzo młodą Marię. Przedstawiona jest na tapicerowanym krześle przy oknie. Chrystus jest ostrożnie podtrzymywany przez anioły i wyciąga ręce do swojej matki, jeden z wzruszających aniołów patrzy bezpośrednio na nas. Wydaje się, […]...
17. Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem” Obraz jest wykonany w typowym stylu renesansowym. Obraz przedstawia dziewczynę trzymającą w ramionach małego jednorożca. Od czasów starożytnych jednorożec był uważany za symbol czystości i czystości. Legendy mówią, że tylko dziewica może oswoić wściekłego jednorożca. Obraz Raphaela Santiego przedstawia wątek, który był wówczas bardzo popularny. Znalazło to odzwierciedlenie w licznych dziełach sztuki renesansowej. Na środku […]...
18. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Siwka burka” Płótno Wasniecowa opowiada nam wszystkim od dawna znaną bajkę o braciach, wśród których jest młodszy i jest głupcem. Ale jak wiecie, głupcy zawsze mają szczęście, więc dostaje najlepszego konia, a raczej skrzyżowanie konia, najpiękniejszą dziewczynę, która z konieczności jest mistrzem wszystkich zawodów. Obraz przedstawia wieżę, a okno tej wieży to piękna dziewica. Na nieznanej wysokości […]...
19. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Święta Rodzina” Michał Anioł to jeden z największych mistrzów renesansu. Rzeźbiarz przede wszystkim malował, pisał wiersze, był znanym myślicielem swoich czasów. Mówiąc o jego przodkach, wspominają Mesira Simone, hrabiego di Canossa, ale nie ma dokumentów potwierdzających takie pochodzenie i teraz wydaje się to wątpliwe. W czasach życia Michała Anioła ówczesny hrabia Canossa uznał go za szanowanego krewnego […]...
20. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do ​​napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
21. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Sołowki” Obraz artysty Michaiła Niestierowa, zwany „Sołowkami”, znajduje się teraz w Ermitażu. Północ przyciągała malarza przeszywająco piękną przyrodą, ale nie przypadkowo wybrał on klasztor Sołowiecki, bo tu też można spotkać inne piękno – duchowe. Dlatego bohaterami jego płócien z cyklu Sołowieckiego byli głównie miejscowi starsi i zakonnice. Na obrazie „Sołowki” ludzie są przedstawieni jakby z oddali: […]...
22. Opis obrazu Raphaela Santiego „Zdjęcie z krzyża” Obraz, pełen dramatyzmu i oddający istotę ludzkiego okrucieństwa, został stworzony w 1507 roku przez Raphaela Santiego, wielkiego malarza epoki renesansu. Dzieło Santiego jest uosobieniem talentu wszystkich najlepszych geniuszy sztuki włoskiego renesansu. W twórczości artysty rzadko spotyka się tematy religijne o tak przygnębiającym napięciu, jednak fabuła przyczyniła się do powstania tego obrazu. Został napisany na indywidualne […]...
23. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Dziewczyna w chuście” Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy namalowano jej portret. Nigdy nie znaleziono odpowiedzi na pierwsze pytanie. Jeśli chodzi o drugą, to uważa się, że jest to czas powstania obrazu w latach 30. To jedno z nielicznych dzieł artysty, o którym nie wspomniał w swoich listach. Jego przyjaciele i […]...
24. Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
25. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna z Brugii” „Madonna of Bruges” to jedyne dzieło Michała Anioła, które za życia opuściło Włochy, udając się do kościoła Notre Dame w Brugii – miasta, od którego otrzymała nazwę. Wykonany jest z kamienia, jego wysokość wynosi 128 centymetrów, a rzeźbiarz, który na nim pracował, ewidentnie nie kierował się kanonikami kościelnymi. Zazwyczaj w obrazach Maryi i Dzieciątka Maryja […]...
26. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
27. Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
28. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
29. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Markiz de Pompadour” François Boucher nie był uważany za portrecistę. W ciągu swojego twórczego życia namalował ponad tysiąc obrazów, z których jest tylko niewiele ponad tuzin portretów. Większość z tych portretów przedstawia markiza de Pompadour. Imię markiza de Pompadour było znane wielu osobom za jej życia. Miała miłosny związek z Louisem 15. Pomimo krótkiego związku (około pięciu lat), […]...
30. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Obraz nie wykonany rękami” Surikow to znany rosyjski artysta, zwolennik malarstwa historycznego. Malował też portrety, czasami sięgał po tematy religijne. Współcześni często uważali go za nieprofesjonalnego, który lubi tragedię i epickość, ale za profesjonalizm Surikowa można ocenić po następującym epizodzie: gdy kończył obraz „Bojarynyja Morozowa”, przyszedł do niego jeden z jego przyjaciół artysty. Patrząc na ogromne płótno rozciągnięte na […]...
31. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Denarius Cezara” Tycjan stworzył swoje wspaniałe płótno specjalnie dla Ferrary Alphonse d’Este. Klient sam zasugerował fabułę tego dzieła. W tym czasie toczyła się walka z papieżami i wybrano do niej hasło, aby Cezarowi oddać to, co mu się należy. Tycjan był zachwycony filozoficzną głębią tej słynnej fabuły. W XV wieku Leonardo był w stanie przeciwstawić się nikczemności […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
33. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna w namiocie” Słynny włoski artysta Rafael namalował swój obraz „Madonna w namiocie z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” w Rzymie w 1514 roku. Był to już dojrzały okres w twórczości tytana renesansu, kiedy zajmował się głównie freskami. Płótno Rafaela otrzymało tę nazwę ze względu na namiot, w którym znajdują się Matka Boża i Dzieciątko Chrystus. Obraz wykonany […]...
34. Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
35. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
36. Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
37. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
38. Opis obrazu Hansa Holbeina „Dead Christ” Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy. Żył w XVI wieku, nie był bogaty, nie gardził rękodziełem, najczęściej pisał na tematy religijne lub mitologiczne. Charakteryzuje się lekkością i żywotnością pędzla, dbałością o szczegóły, pewnym żrącym sarkazmem i brakiem skłonności do pochlebstw. Wśród jego obrazów są portrety i freski, ikony rodzin szlacheckich oraz dzieła „dla duszy”, […]...
39. Opis obrazu Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Fabuły pism biblijnych zawsze miały ukryte znaczenie i tajemniczy charakter. Dlatego w okresie renesansu interesowało się nimi wielu artystów, wśród których jest kilka popularnych nazwisk – Botticelli, Leonardo da Vinci itp. Zaczęli komponować kompozycje z najbardziej znanych wydarzeń opisanych w Biblii. Ale na tym obrazie głównymi bohaterami są Mędrcy, którzy niestrudzenie oddają cześć dziecku Chrystusowi, […]...
40. Opis obrazu Paolo Veronese „Nawrócenie Saula” W sztukach plastycznych XVI wieku – okresu schyłku renesansu – bardzo popularny był temat całkowitej duchowej przemiany. Po hymnie zmysłowości i materialności charakterystycznej dla renesansu przychodzą inne czasy, kiedy to wszystko zaczyna tracić na aktualności. A artyści znajdują nowe pomysły na wyrażanie siebie zgodnie z nastrojami społecznymi. Przedstawiciel szkoły weneckiej Paolo Veronese nie był wyjątkiem, […]...