Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance”

Opis obrazu Michaiła Vrubela Róża w szklance

Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które zawsze przyciągały miłośników jego sztuki.

Przedstawiona na papierze ołówkiem i akwarelami Róża w szkle jest uważana za szczyt umiejętności artysty. To arcydzieło obfituje w smutny fakt jego powstania. Twórca namalował ten obraz, gdy był leczony w szpitalu psychiatrycznym z powodu utraty syna. Z ospałego, stresującego stanu Vrubel wyszedł dzięki wsparciu swojej ulubionej rozrywki – malarstwa.

Obecność szpitala znacznie ograniczyła zakres kompozycji, jakie artysta może przedstawić. Rysował ołówkiem swoje otoczenie: kąty pokoju, wszystkie otaczające go przedmioty, świat od środka. Za pomocą kropkowanych szkiców mistrz przekazał całą strukturę prostych przedmiotów – szklankę wody i różę. Ta wyrazistość grafiki Michaiła Vrubela przesłania oczy widza. Z róży emanuje ponętna chwila piękna.

Płatki są tak delikatnie przedstawione, że kwiat wydaje się teksturowany, wyrzeźbiony lub wyrzeźbiony z surowego materiału. Ciężkość tę podkreśla gruby trzon i kształt siekaczy. Ale nadal róża wyraża kruchość. Widoczne jest wdzięczne przejście od ciemnego odcienia do jasnego koloru, dzięki czemu kwiat wygląda jednocześnie prawdziwie i bez życia.

Staranne malowanie ukazuje harmonię duszy i dyskretny urok. „Róża w kieliszku” to obraz zmysłowości i niepokoju, które zapadły w duszy mistrza.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)