Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa”

Opis obrazu Michaiła Vrubela Ucieczka Fausta i Mefistofelesa

W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów.

Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela.

Nowoczesność wyraża się w planarnej stylizacji i transferze przestrzeni. Scena lotu jest renderowana szczególnie dokładnie. Oto niesamowita perspektywa i złożoność kąta.

Noc. Para kudłatych koni pędzi nad małym średniowiecznym miasteczkiem. Na wietrze łopoczą grzywy. Mefistofeles siedzi okrakiem na koniu o białej grzywie. Odwrócił się triumfalnie w stronę Fausta. Twarz Fausta jest całkowicie niewzruszona i nieprzenikniona. Siedzi profilem do widza, ściskając końską grzywę. Nie sposób zrozumieć, o czym myśli w tej chwili.

Cały obraz wznosi się impresjonistycznymi pociągnięciami z prawego dolnego rogu. Oto oset, płaszcz Fausta, właśnie odczepiony od łopianu, czubek buta opada tutaj i wskazuje na miecz ukryty w fałdach ubrania. Wszystkie te kontakty są wyświetlane dokładnie na horyzoncie, na linii oczu widza. Mefistofeles patrzy nie tylko na Fausta, ale także w ten kąt, w którym może spotkać się z prawdziwym obserwatorem.

Precyzja Vrubela do szczegółów sprawia, że ​​fantastyczny obraz jest naprawdę świadkiem wydarzenia. Wiele linii, które powinny być ciągłe, jest oznaczonych tylko linią przerywaną.

Na pierwszym planie płótna artysta przedstawił ogromne krzewy ostu. Stąd mistyczna scena ze średniowiecznej legendy nabiera pewnego złowieszczego realizmu.

Ogólnie rzecz biorąc, praca jest wspólna dla Vrubela, artysty, który nigdy nie poprzestał na jednym gatunku.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)