Opis obrazu Paolo Veronese «Ukrzyżowanie. Kalwaria»

Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem.

Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej koncentrują się na jej uniwersalnej ludzkiej roli i znaczeniu.

Pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy na tym zdjęciu, to niezwykła kompozycja. Krzyż z ukrzyżowanym Chrystusem jest zwykle przedstawiany przez artystów pośrodku, ale tutaj zostali celowo przeniesieni na lewą stronę.

Postać Chrystusa można teraz obserwować z dość niezwykłej perspektywy. Mianowicie z profilu. To właśnie ta pozycja pozwala widzowi zobaczyć i poczuć nienaturalność postawy Jezusa i złamania nieznośnego bólu. Wszystko to odtwarza widoczny i uderzający wygląd udręki i cierpienia.

Veronese nadał szczególne znaczenie pejzażowi w tym obrazie. Grzmiące, gęstniejące chmury nieustannie pełzają po przerażającym i słabym niebie. Zajęli prawie całą górną przestrzeń i są gotowi wdać się w gwałtowną burzę, która powie wszystkim o zbliżającej się katastrofie.

Aby oddać jeszcze bardziej tragiczny nastrój, artysta nadał też znaczącą rolę ludzkim doświadczeniom. Tutaj możesz już zobaczyć gesty, oświetlenie i pozy postaci na obrazku. Wyraźne kolory ubrań występują w mocnych kolorach i są zaakcentowane na tle ponurego nieba.

Ogólne tragiczne napięcie wyraża się w wyrazistej i żywej sylwetce Marii Magdaleny, skamieniałej w żalu. Przeszywająca, jasnożółta szata w połączeniu z brązowo-czerwonymi tonami brzmi jak krzyk rozpaczy.