Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
2. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
3. Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „Biały liliowy” 1895 g. Jeden ze wspaniałych przedstawień artysty z gatunku „Martwa natura z kwiatów”, zapisany na papierze. Żywy, realistyczny i wzruszający zarys prawdziwego kawałka natury. Na pierwszym planie, w pełnej wielkości obrazu, w ciemnoniebieskim wazonie znajduje się wspaniała gałąź kwitnących białych bzów. Każdy mały kwiatek na którymkolwiek z pędzli rośliny po prostu zadziwia klarownością i strukturą […]...
4. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret V. E. Meyerholda” V. E. Meyerhold jest jednym z geniuszy sztuki teatralnej. Jako reformator w swojej dziedzinie Wsiewołod Emiliewicz nie mógł pogodzić się z przetasowaniami w kręgach władzy, które miały miejsce w latach 1937-1938. 7 stycznia 1938 roku Komisja Artystyczna zdecydowała o zamknięciu Państwowego Teatru noszącego jego imię. Wybitny reżyser nie mógł zignorować faktu takiej arbitralności, ale nie […]...
5. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret z żoną” (1923) Płótno bezpośrednio przypomina motyw Rembrandta autoportretu z Saskią. W ten sposób artysta zaznacza nieśmiertelność i nowoczesność wybranego tematu. W bogatym, kolorowym, materialnym malarstwie podwójnego portretu pojawia się nowy styl artysty – realizm, który przejął najlepsze dziedzictwo przeszłości. Autoportret staje się etapem w całej pracy mistrza. W tej pracy malarz chwali uczucia małżeńskie, podnosząc kieliszek za […]...
6. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret rodzinny” Obraz „Portret rodzinny” został namalowany przez Piotra Konczałowskiego w 1912 roku w Sienie. Jest na nim obecna cała rodzina Konchalovsky: artysta, żona i dzieci. Konczałowski napisał „Portret rodzinny” pewnego dnia, kiedy rodzina pogodziła się już z częstymi podróżami. W krótkim czasie odwiedzili Syberię, Hiszpanię, Włochy, Francję… Artysta podczas swoich podróży zajmował się pisaniem szkiców i […]...
7. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
8. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
9. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
10. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...
11. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Wazon z czerwonymi makami” Obraz „Waza z czerwonymi makami” został namalowany przez Van Gogha latem 1886 r. Po przeprowadzce do Paryża. Okres paryski był dla niego bardzo owocny, w tych latach artysta napisał około 250 obrazów. „Wazon z czerwonymi makami” to jedna z serii martwych natur z paryskiego okresu Van Gogha. Technika impresjonistów urzekła artystę i stopniowo paleta melancholijnych […]...
12. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
13. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
14. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Liliowy” Obrazy Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania po jego wyjątkowym stylu wykonania. Podczas pracy posługiwał się miękkimi, ale jasnymi kolorami, używał bielenia, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane za specyficzną kolorystykę i niezwykłe techniki kompozycyjne. Kustodiew bardzo lubił portretować proste i lekkie sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu piękne […]...
15. Opis obrazu Walentina Serowa „Liliowy otwarte okno” VA Serov to genialny przedstawiciel artystów, którzy pracowali w stylu impresjonistów. Malarz wiele dzieł poświęcił kwiatom, kochał je i często malował. Obraz „Liliowy”, namalowany w 1886 roku, jest jasny i pełen znaczeń. Ten rok nie był łatwy dla artysty, wtedy zdecydował się ostatecznie opuścić Akademię i zabrał ze sobą dokumenty. Praca „Lilac” to nie tylko […]...
16. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Liliowy” Zamiłowanie artysty do natury pozwala mu poprzez pędzle przekazać niepowtarzalne piękno kwiatostanów bzu. Bujne i gęste kępy na krzaku bzu, kwitnące z pełną mocą, łączą grę fioletowych świateł i śnieżnobiałych odcieni. Są wypełnione ciepłem światła, żyje w nich życie i wydaje się, że po głębokim oddechu czuć ich zapach. Elementy zarośli kwiatów i ziół są […]...
17. Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters” Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot. Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i […]...
18. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Biały liliowy „ Kolejne dzieło wybitnego rosyjskiego pejzażysty Izaaka Lewitana z serii szkiców wykonanych techniką pastelową. Pastel, jak wiadomo, to bardzo miękki kruchy materiał, dzięki któremu można tworzyć przewiewne, niejasne, delikatne prace, a nie wchodząc w szczegóły, wiele przekazać. Malowanie białego bzu to jeden z serii licznych szkiców artysty, ukazujących jego wspaniały talent w szybkich i niesamowitych szkicach. […]...
19. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
20. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
21. Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
22. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
23. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon z irysami” „Wazon z irysami” to jedna z nielicznych martwych natur stworzonych przez Van Gogha podczas jego pobytu w klinice po odcięciu własnego ucha. Artysta nie miał okazji chodzić na spacery, a pisanie kopii obrazów innych mistrzów szybko go nudziło. Potem Van Gogh zaczął malować martwe natury kwiatami. Najczęściej były to róże lub irysy. Obraz ten uderzająco […]...
24. Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych […]...
25. Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
26. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
27. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Bukiet kwiatów, motylek i ptak” Talent rosyjskiego malarza Fiodora Pietrowicza Tołstoja jest wielopłaszczyznowy. Mistrz pokazał się w malarstwie, grafice i rzeźbie. Szczególnie popularne są jego niezwykle wdzięczne i lakoniczne martwe natury. Najbardziej wyrazistym rysunkiem jest „Bukiet kwiatów, motylek i ptak”. Na szarym tle niemalowanej ściany widzimy skromny bukiet składający się z kilku roślin. Został umieszczony w przezroczystym szklanym dzbanku, tak […]...
28. Opis obrazu Piotra Krivonogova „Zwycięstwo” Piotr Krivonogov jest znanym absolwentem pracowni Grekov, która dała światu wielu utalentowanych artystów wojskowych. Krivonogov brał udział w ostatniej wojnie na dużą skalę – Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Przeszedł całą drogę – od Moskwy do zwycięskiego Berlina. Dołączając do wojska w 1939 roku, malarz do 1945 roku odważnie wchłonął gorycz i grozę okresu wojny. Tworzył szybkie […]...
29. Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
30. Opis obrazu Piotra Lewczenki „Farma” Małe pejzaże przyniosły sławę ukraińskiemu malarzowi Piotrowi Lewczence. Jednak za życia artysta nie zdobył bogactwa i sławy. Niemal całe życie pracował jako nauczyciel rysunku w szkole artystycznej i zmarł w biedzie i samotności. Twórczość Lewczenki charakteryzuje się niesamowitą wewnętrzną poezją, liryzmem i szczerością. Artysta starannie i dokładnie przedstawił ukraińską naturę. Lewczenko praktycznie nie używał jasnych […]...
31. Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
32. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Niebieskie śliwki” Jack of Diamonds był zrzeszeniem artystów, którzy gloryfikowali tematykę i obiektywizm. Malarstwo w ich interpretacji stało się nie sztuką, ale rzemiosłem, które jak każde rzemiosło ma swoich rzemieślników, własną przeciętność, własnych geniuszy. Tak, jak stolarz potrzebuje talentu, tak jest potrzebny artyście, i tak jak artysta może stworzyć arcydzieło, tak też stolarz może je stworzyć. Maszkow, […]...
33. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chabry” Lewitan jest znany wszystkim jako najsłynniejszy rosyjski malarz krajobrazu. Na tym zdjęciu widzimy obraz, który nie jest mu do końca znany – martwa natura. Nic nie odwraca uwagi widza od punktu znaczeniowego: artysta nie stworzył wokół wazonu z kwiatami ani jednego szczegółu, na który widz mógłby przyciągnąć wzrok. Cała uwaga jest zwrócona na kwiaty: chabry, […]...
34. Opis obrazu Roberta Falka „Akt” Falk Robert Rafailovich (1886-1958) jest znanym rosyjskim artystą awangardowym, który tworzył na początku XX wieku. Malarz pochodzenia żydowskiego, któremu udało się stworzyć w swojej twórczości unikalną syntezę zyskującej na popularności awangardy i rosyjskiej secesji. Falk zasłynął nie tylko ze swoich obrazów, których wartość artystyczna wciąż rośnie, ale także ze swojej aktywnej pracy w świecie sztuki. […]...
35. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
36. Opis obrazu Ilyi Repin „Jesienny bukiet” Materiałem do stworzenia „Jesiennego Bukietu” Repina były płótno i olej, wymiary płótna 111 na 65 cm. Obecnie „Bukiet Jesienny” zdobi Państwową Galerię Trietiakowską. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją najstarszą córkę Verę. Malując to zdjęcie, Repin bardzo zainteresował się malowaniem w plenerze, wiele czasu poświęcił malowaniu krajobrazów, co nie mogło nie wpłynąć na portrety. Natura jest […]...
37. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kwiaty w wazonie” W schyłkowych latach wielki malarz Pierre Auguste Renoir z pasją zakochał się w malowaniu róż. Autor starał się przekazać nie tyle ich nienaganną składową zewnętrzną, co uczucie, które wywołuje kwiat. Szlachetność, delikatność, naturalność, niewyczerpane piękno natury – wszystko to odczytuje się na obrazie róż. Ostatnie obrazy autora są nieco odbiegające od zwykłego sposobu pracy. W […]...
38. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Oczekiwanie” 1959 g. Jedna z cudownych martwych natur tego niezwykłego artysty o szerokich horyzontach. Obraz należy do cyklu „Rzeczy ludzkie” i przedstawia wypolerowany stół przed oknem, na którym stoi samotnie wysoki czarny telefon. Telefon jest podniesiony i leży obok niego. Zarówno telefon, jak i słuchawka są otoczone wężowym skręconym czarnym sznurkiem. W tle okno, za którym […]...
39. Opis obrazu Willema Heada „Martwa natura” Ciekawe, że Kheda, twórca niesamowitych obrazów z martwymi naturami, najpierw próbował swoich sił w pisaniu portretów i fabuł o tematyce religijnej. Dopiero znacznie później zajął się malowaniem martwych natur, gdzie zasłynął jako wielki mistrz. Można zauważyć, że te same obiekty są obecne na płótnach tego malarza, tylko nieznacznie przearanżowane lub rozcieńczone pewnymi innowacjami. Dlaczego to […]...
40. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Krajobraz z oliwkami” &; nbsp Obraz „Pejzaż z oliwkami” został namalowany przez Van Gogha w 1889 roku w trudnym dla niego okresie życia. W tym czasie przebywał w szpitalu klasztoru Saint-Paul-de-Mausole w małym miasteczku Saint-Rémy-de-Provence. Następnie pracował z niesamowitą starannością i napisał ponad 150 obrazów oraz około stu rysunków i akwareli. Zasadniczo w tym okresie swojego życia Van Gogh namalował […]...