Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dwoje na koniu”

Opis obrazu Wassilyego Kandinskyego Dwoje na koniu

W kreacjach Kandinsky’ego można poczuć nieustający ruch do przodu i wiele zmian. Jego wczesne płótna wciąż wyraźnie wskazują na radykalną zmianę stylu w przyszłości.

Wydawałoby się, że mamy przed sobą zupełnie zwyczajny obraz. Zawiera motywy folklorystyczne i baśniowe początki. Ale jednocześnie staje się demonstracją tego, że kolorowe plamy i linie stają się głównymi w pracach artysty.

Artysta celowo nie rysuje twarzy swoich bohaterów. Ich pozy są zrelaksowane i zamyślone. Sugeruje to, że są całkowicie głęboko w sobie. Wydaje się, że niesie je sam koń, ponieważ jeździec praktycznie nie trzyma wodze. Fabuła jest bardzo prosta. Ale widz może bez końca fantazjować o tym, dokąd zmierzają bohaterowie obrazu.

W średniowieczu ruch na płótnach od prawej do lewej wskazywał, że bohaterowie wracali do domu. Zapewne dlatego taki uniwersalny spokój emanuje z całego płótna.

Wydaje się, że mamy przed sobą jakąś starą mozaikę. Aby go ożywić, Kandinsky używa jasnych kolorów. Główny kolor to niebieski. To odcień samego nieba, a także symbol niesamowitego spokoju. Całe płótno jest pełne czułości i romansu. Malarz przyznał, że w tej pracy był w stanie urzeczywistnić to, o czym marzył od tak dawna. W trakcie pracy poczuł dreszcz serca, jak prawdziwy mistrz i prawdziwy poeta.

Kandinsky założył ekspresyjny abstrakcjonizm. Po raz pierwszy wcielił te idee w ryciny wykonane na tradycyjnym drewnie. Następnie zaczął czerpać materiał do swoich obrazów z techniki i specjalnego liryzmu rycin.

Artysta bardzo często posługiwał się ciemnym tłem. Tutaj odważnie kładzie na nim małe, różnorodne pociągnięcia. Odnosi się wrażenie, że są to kamienie szlachetne, hipnotyzujące swoim blaskiem.

Krajobraz jest absolutnie nierealny, ale na tym polega jego szczególny urok. Odczuwamy szczególną miłość artysty do Rosji. Próbuje przekazać to uczucie nam wszystkim.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)