Opis obrazu Siemiona Czuikowa „Dzieło”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że ​​nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
2. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...
3. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
4. Opis obrazu Annibale Carracciego „Triumf Bachusa i Ariadny” Carracci przedstawia triumfalny ślub Bachusa i Ariadny. Widzimy niezwykłą procesję. Artysta poświęcił swoje płótno tematowi miłości jako uczucia pochłaniającego wszystko. To płótno zostało stworzone na temat mitu starożytności. Wiele osób zna Tezeusza. To go kochała Ariadna. Pomaga mu wydostać się z magicznego labiryntu potężnego Minotaura. Chodzi o to, że Tezeusz obiecał poślubić Ariadnę. W rezultacie […]...
5. Opis obrazu Petera Rubensa „Porwanie córek Leucippus” Wielki malarz flamandzki wziął fabułę obrazu „Porwanie córek Leucippusa” z mitu o braciach Dioscuri, którzy porwali dwie córki ojca, króla Leucippusa. Według mitu porywacze to kuzyni piękności, którzy chcą poślubić swoje piękne siostry. Obraz, stworzony przez mistrza złożonych, wielofigurowych scen, jest pełen ruchu, rytmu i porywczego impulsu. Ruch rozpoczyna się od pogromcy koni – Kastora […]...
6. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
7. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
8. Opis obrazu Aleksandra Deinka „Matka” AA Deineka napisał dzieło „Matka” w trudnym dla kraju okresie. To w latach wojny człowiek całkowicie przecenia życie i dla niego ważniejsi stają się jego bliscy. Artysta surowo, a nawet surowo przedstawił wizerunek matki. Nie znaczy to, że malarz przedstawił konkretną kobietę, stworzył obraz określonego typu. Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem w ramionach. Dziecko śpi […]...
9. Opis obrazu Diego Velazqueza „Stary kucharz” Velazquez wciela się w postać kucharza przyrządzającego jajecznicę. W rękach trzyma jajko i łyżkę. W pobliżu stoi służący. W jednej ręce jest karafka wina, aw drugiej melon. Ale te przedmioty nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że nie są po prostu spokojni i daleko od zamieszania. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, […]...
10. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...
11. Opis obrazu Andrieja Pietrowicza Ryabushkina „Ilya Muromets” Temat malarstwa historycznego i codziennego zawsze był popularny i interesujący wśród miłośników sztuki. Andrei Petrovich Ryabushkin to rosyjski malarz, który swoimi pracami przekazał nastroje narodu rosyjskiego w XVII wieku. Od 14 roku życia artysta zostaje sierotą i zostaje zabrany do Moskwy na szkolenie. Moskiewska Szkoła Artystyczna stała się drugim domem dla Andrieja Ryabushkina. Od dzieciństwa […]...
12. Opis obrazu Leonarda Da Vinci „Madonna goździka” Leonardo Da Vinci przedstawił Madonnę z kwiatem w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. To pierwsza niezależna kreacja artysty. Współczesny zauważył wyrazisty szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Udało mu się jak najbardziej realistycznie oddać spoconą wodę. To prawdziwe znalezisko malarza. Kryształowy wazon z delikatnymi […]...
13. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
14. Opis obrazu Pabla Picassa „Driada” Wspaniały obraz międzywymiarowy „Driada” lub „Akt w lesie”, Pablo Picasso namalował olej na płótnie w okresie afrykańskim. Sztuka afrykańska zawsze pociągała artystę. Podziwiał eksponaty w muzeach, podziwiał niezwykłą siłę przyciągania magii rzeźb, które często były surowe, ale bardzo atrakcyjne. Obraz został namalowany w 1908 roku. Malarz przedstawił na obrazie kobietę lub bożka z drewna. Wygląda […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
16. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „To wszystko i obiad Ojca!” Temat chłopski stał się centralnym elementem twórczości Venetsianova od 1820 roku. W tym czasie rosyjski malarz opuścił stolicę, przenosząc się do prowincji Twer. Teraz osobiście poznaje radości i smutki zwykłych ludzi. Tutaj, w majątku Safonkovo, pisze sceny rodzajowe z udziałem chłopów. – To wszystko, i obiad ojca! został zaprezentowany na wystawie w słynnej Akademii Sztuk […]...
17. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Pielęgniarka z dzieckiem” Venetsianov to uznany portrecista, który kochał i malował obrazy z gatunku życia codziennego. Studiował sztukę kreacji nie tylko na kierunku akademickim, gdzie proponowano jedynie kopiowanie gotowych prac i szkic ze znanych już modeli, ale rozwijał się na rzeczywistych tematach. W późniejszych latach życia artysta założył szkołę, która realizowała jego ideały. Obrazy powinny być naturalne i […]...
18. Opis obrazu Raphaela Santiego „Sen rycerza” Przed nami dziwna alegoria. Naukowcy są przekonani, że jest to część dyptyku. Malarz zapożyczył temat z wiersza słynnego rzymskiego poety. Przed nami pierwsze zdjęcie. Raphael wciela się w bohatera, który musi dokonać właściwego wyboru. Musi zdecydować, co jest ważniejsze: przyjemność czy cnota Widzimy, że rycerz śpi w heroicznym śnie pod drzewem laurowym. Dzieli obraz na […]...
19. Opis obrazu Konstantina Yuona „Rosyjska zima Ligaczewo” Yuon po mistrzowsku malował pejzaże. Wolał charakter regionu moskiewskiego. Bardzo lubił wioskę Ligaczewo. To tam artysta miał dom. Widzimy jeden z pogodnych zimowych dni. Malarz przedstawia to, co dzieje się poza wsią. To jest prawdziwe królestwo zimy. Las zdaje się spać, całkowicie pogrążony w puszystym zimowym śnie. Nie ma absolutnie żadnego wiatru. Sosny, które malarz […]...
20. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Okręt wojenny” Morze jest żywiołem Aiwazowskiego. Morze otworzyło duszę artyście. Aivazovsky nie wahał się wyrazić swoich myśli na płótnie, puścił wyobraźnię, stojąc przy sztalugach. Na płótnie próbował zobrazować to, co pojawiło się przed jego wewnętrznym spojrzeniem. Aivazovsky od dzieciństwa próbował rysować – początkowo była to próba namalowania całej sceny węglem na ścianach białych domów. Całe dzieciństwo spędził […]...
21. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Len” T. N. Yablonskaya jest wybitnym przedstawicielem malarstwa codziennego. Trudne losy artystki znalazły odzwierciedlenie w jej pracach. Jej obrazy często poświęcone są zwykłym zawodom roboczym, przez innych niezasłużenie niedocenianymi. Praca „Len” celebruje ciężką pracę kobiet. Płótno przedstawia kobietę zbierającą len. Jej masywna sylwetka mówi o wiejskim zdrowiu i sile. Nogi są niezwykle duże, dlatego artysta nadał […]...
22. Opis obrazu Rene Magritte’a „Insight” Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele jest głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Na pierwszy rzut oka praca „Insight” wydaje się zwyczajna, a nawet prymitywna, choć utrzymana jest w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno jest autobiograficzne, artysta przedstawił siebie przy pracy. Mężczyzna siedzi bacznie przy […]...
23. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Lewitana” Serov był najbardziej obiektywnym mistrzem portretu. W każdej twarzy znalazł coś interesującego. Artysta wiedział, jak zanurzyć się w wewnętrznym świecie swojego bohatera. Jednocześnie malarzowi za każdym razem udawało się ujawnić oryginalność każdej osoby. Stworzył całą serię portretów swoich współczesnych. Bohaterowie różnią się nie tylko charakterem, ale także poziomem społecznym. Do swoich dzieł Sierowowi udało się […]...
24. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Autumn Leaves” Jak wiecie, Wasniecow kochał rosyjską naturę i przedstawiał ją ze szczególnym niepokojem. Nie tylko przekazał to, co zobaczył na swoich płótnach, ale także starał się, aby widz zrozumiał, o czym myśli i co go niepokoi. Jesień to smutny czas. Natura przygotowuje się do długiej zimy. Pada i jest już wystarczająco zimno. Ale ten czas jest […]...
25. Opis obrazu Wasilija Rozhdestvenskiego „Portret żony artysty” „Portret żony artysty” to jedno z wielu dzieł Wasilija Wasiljewicza Rozhdestvensky’ego. Należy zaznaczyć, że przy wyborze tytułu pracy artysta podążał bardzo prostą drogą. W sztuce światowej jest wiele dzieł o tej nazwie. W ten sposób artyści z całego świata, w tym Wasilij Rozhdestvensky, tworzą wokół dzieła sztuczną otoczkę tajemniczości. Ten obraz przedstawia żonę artysty, ale […]...
26. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
27. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed burzą” Wasiliew to wspaniały pejzażysta, który stworzył wiele dzieł. Jego obrazy cechuje liryzm i lekkość. Prawdopodobnie ulubioną fabułą malarza jest burza. Na ten temat ma szczególnie wiele dzieł dramatycznych. Na zakończenie swojej wędrówki wzdłuż Wołgi autor napisał pracę „Przed burzą”. Obraz „Przed burzą” malowany jest w odcieniach złocistoszarych. Szare chmury na niebie wskazują na zbliżającą się […]...
28. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Lecą żurawie” Słynny obraz artysty ze stowarzyszenia Wędrowców Aleksieja Stiepanowa powstał w 1891 roku. Obraz przedstawia dzieci ze wsi, o czym świadczą charakterystyczne ubiory końca XIX wieku – łykowe buciki, onuchi, wiązane chusty. Jest wczesna wiosna, wokół równiny środkowo-rosyjskiej i żurawie wracają na swoje ojczyzny. Dzieci się nimi opiekują, podążają za nimi. Podobno chodzą i komunikują się, […]...
29. Opis obrazu Pimena Orłowa „Krajobraz architektoniczny” P. N. Orlov dał się poznać jako portrecista, ale w jego pracach można znaleźć kilka poświęconych codziennym scenom z życia. Jedną z takich prac jest „Krajobraz architektoniczny”. Artysta był wrażliwą naturą, wszystko było dla niego interesujące. Urodzony w rodzinie biednego młynarza i oszczędzający przez długi czas na opłacenie studiów, Orłow cenił zwykłe domowe rzeczy i […]...
30. Opis obrazu Borisa Kudryavtseva „Marsz” Obraz Borisa Kudryavtseva „Marzec. Rozmrożone jodły” powstał w 1979 r. I został wykonany w wypracowanym już wówczas autorskim stylu plastycznym, który nadaje szczególny urok wszystkim pracom artysty. Poprzez plastyczność obrazu Kudryavtsev przekazuje nam nastrój wczesnej wiosny, która po zimie wciąż przygotowuje się do wejścia w swoje prawa. Śnieg tylko nieznacznie się stopił, ale nadal leży […]...
31. Opis obrazu Vladimira Feldmana „Ojczyzna” Płótno przedstawia żołnierza opartego o brzozę. Obejmuje ją tak czule jak jego dziewczyna. Widać, że żołnierz od dawna nie był w swojej ojczyźnie, a brzoza reprezentuje rodzimą ziemię rosyjską. Prawdopodobnie był w obcym kraju przez długi czas i był bardzo smutny. Wokół bohatera są brzozy, a poniżej mała wioska. Taki krajobraz jest typowy dla Rosji. […]...
32. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Sianokosy” Największy rosyjski malarz Aleksiej Wenecjanow namalował niezwykły obraz „Sianokosy”, który do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem artystów. Praca w pełni oddaje nastrój i atmosferę życia z przeszłości. Na pierwszy rzut oka fabuła wydaje się nieskomplikowana, prosta i zrozumiała dla każdego, ale zanurzając się w strukturze życia tamtych lat, można poczuć całą głębię dzieła. Każdy obraz […]...
33. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje” Roerich jest śpiewakiem gór. Biorąc pod uwagę, że człowiek powinien w nich żyć, uwieczniał je na obrazach z godnym pozazdroszczenia uporem i wprawą, jakby nadawał im nowe życie na papierze. Szambala, miasto wielkiej prawdy, jest ukryte w górach. Cienkie powietrze jest przydatne do zrozumienia siebie, cienkie szczyty górskie i ich piękno oczyszczają duszę, a życie […]...
34. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Woźny” Artysta malujący w stylu prymitywizmu, osoba, o której po jego śmierci przywrócono wiele faktów biograficznych. To Pirosmani, gruziński talent, który sam zdobył i doskonali swoje umiejętności rysunkowe. Dla wielu prace Pirosmaniego mogą powodować nieporozumienia, dla kogoś, kogo zachwycają. Artysta-samouk nie wiedział nic o technice malarskiej, nie znał niuansów anatomicznych, nie umiał rysować. Próbował przekazać swoje […]...
35. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
36. Opis obrazu Ivana Shishkina „Widok na wyspę Valaam” Obraz został namalowany przez Iwana Iwanowicza Szyszkina w 1858 roku. Malarz przedstawił na płótnie wyspę Valaam. Widzimy najpiękniejszy czas – lato. Wszystkie zielenie są tak soczyste, że po prostu nie możesz się z tego cieszyć. Malarzowi udało się oddać jego świeżość i piękno. Ile odcieni zieleni użył Shishkin? Przedstawić każde źdźbło trawy i każdy liść […]...
37. Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
38. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
39. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
40. Opis obrazu Adama Albrechta „Konie na ganku” Niemiecki malarz bojowy Adam Albrecht był początkowo znany z towarzyszenia wyprawie Napoleona do Moskwy. Wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, wywarły na artyście bolesne wrażenie; po powrocie do Monachium w 1815 roku postanawia porzucić malarstwo bojowe i przenosi się do spokojniejszego pejzażu ze zwierzętami. Konie były szczególnie popularne w twórczości Albrechta. Po pierwszej pomyślnie sprzedanej […]...