Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Rysuje”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W kościele” Sztuka rosyjska wychowała wielu rosyjskich mistrzów, których dzieła możemy podziwiać do dziś. W latach 1880-1889. absolwent Moskiewskiej Szkoły Architektury i Malarstwa. Uczył się u takich nauczycieli jak Illarion Pryanishnikov i Wasilij Polenow. Wielokrotnie widywano go na wieczorkach rysunkowych Wasilija Polenowa. Od 1888 roku jest artystą klasowym. Od 1916 r. Członek Akademii Sztuk Pięknych. Artysta uwielbiał […]...
2. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Dwór” Wielką pasją artysty Siergieja Winogradowa było malowanie starych posiadłości. Takim krajobrazom poświęcił cały okres jego twórczości, który obejmował prawie dwadzieścia lat jego życia. Winogradow stał się wraz ze Stanisławem Żukowskim twórcą całego nurtu w malarstwie rosyjskim, który nazwano „majątkiem”. Oprócz właściwych dóbr Vinogradov przedstawiał pałace, parki i wnętrza pałacowe. W tamtych latach malarstwo Vinogradova cieszyło […]...
3. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Gra” Od 1910 roku SA Vinogradov, podobnie jak jego współpracownicy ze Związku Artystów Rosyjskich, został poważnie porwany przez temat dawnych włości Imperium Rosyjskiego. Nowy nurt dał początek bogatej serii obrazów, elegijnych i przesyconych liryzmem. Przestronne wnętrza posiadłości wiejskich, kwitnące ogrody zalane słońcem – wszystko to inspirowało i fascynowało Vinogradova. Artysta miał bliskiego przyjaciela i jednocześnie towarzysza […]...
4. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W domu” Jeden ze słynnych malarzy impresjonistów można nazwać Siergiejem Arseniewiczem Winogradowem. Malował głównie portrety, pejzaże i obrazy wnętrz. Artysta często opisywał otoczenie pięknych posiadłości, charakter malowniczych zakątków Rosji. W 1914 roku Vinogradov stworzył obraz „W domu”, którego tematem był narożnik wnętrza wiejskiej posiadłości. Obraz przedstawia dwa przestronne pokoje połączone dużymi drzwiami. Drzwi między pokojami są całkowicie […]...
5. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Dzieci” Vinogradov jest jednym z Wędrowców, a jego portret życia chłopskiego jest całkiem naturalny. Obraz przedstawia małych pasterzy skulonych wokół ogniska. Wokół pasą się krowy – białe i dwie cętkowane czarnymi bokami – kołyszący się na wietrze smutny jesienny gaj. Z dogasającego ognia wydobywa się szary dym, a dzieci siedzą, żeby nim nie oddychać. Jest ich […]...
6. Opis obrazu Aleksandra Golovina „Kwiaty” Alexander Yakovlevich Golovin zasłynął w większym stopniu jako artysta teatralny. Tworzył szkice scenografii do przedstawień w Imperial Theatres. W tym samym czasie malarz pozostawił wiele po mistrzowsku namalowanych portretów. Martwe natury z kwiatami zajmują szczególne miejsce wśród prac mistrza. Nie ma ich wiele, ale są to jasne plamy, które mogą rozjaśnić szarość nudnej codzienności. Golovin […]...
7. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...
8. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Bzy w koszu” Piotr Konczałowski jest znanym, utalentowanym radzieckim malarzem. Oprócz pracy w warsztacie twórczym bardzo lubił swoją rodzinną naturę. Dlatego artysta był również znany jako wspaniały ogrodnik. Kwiatem najdroższym jego sercu był prosty, bliski, wcale nie egzotyczny, liliowy dość powszechny w umiarkowanych szerokościach geograficznych. To ją w 1933 roku Konczałowski przedstawił na płótnie „Bez w koszu”. Nic […]...
9. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „W porządku moskiewskim” Obraz wyraźnie mówi nam o pracy systemu porządkowego w XVII wieku. Od samego rana w rozkazach na Placu Iwanowskim była już kolejka z najróżniejszych warstw tego społeczeństwa, z których każda przyszła z własną petycją. Na zdjęciu tłoczą się wzdłuż ściany, czekając, aż sędzia będzie wolny. Sędzia siedzi na środku stołu, najwyraźniej zajęty następną sprawą. W […]...
10. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Bukiet róż” Zmysłowe i beztroskie prace Renoira wyróżniają się w sztuce impresjonistów. Świat, który uchwycił, był wolny od niepokoju i strachu, a sam artysta był przekonany, że dzieło sztuki powinno budzić przyjemny nastrój, być radosne i wesołe. Francuski artysta przenosił ten hedonistyczny nurt w sztuce poprzez swoje obrazy i życie. Renoir uwielbiał portretować ludzi, zwłaszcza piękne Francuzki, […]...
11. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima. Dzieciństwo” Rosyjski artysta Siergiej Tutunow namalował wiele obrazów. Bujne wiosenne bukiety w eleganckich wazonach, portrety bliskich, krajobrazy – w swoich pracach gloryfikował naturę i piękno, miłość i szczerość. „Przyszła zima. Dzieciństwo „: patrząc na tę pracę, rozpoznaje się emocje bliskie wielu. Okno, skromna zasłona, mały chłopiec zamarł, przyciskając dłonie do szyby – na zewnątrz padał śnieg. […]...
12. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
13. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
14. Opis obrazu Siergieja Aleksiejewicza Luchiszkina „Piłka odleciała (1926)” Artysta przedstawił nie zwykłą sowiecką rzeczywistość, ale zupełnie inny obraz, który odzwierciedla zupełnie inną rzeczywistość. Wielokondygnacyjne budynki przedstawione na płótnie wydają się kompresować przestrzeń i zawisać nad nią, wywołując poczucie beznadziejności. Szare niebo symbolizuje chłód i obojętność, nie pozostawiając nadziei na świetlaną przyszłość. Obraz przedstawia także małą dziewczynkę w niebieskiej sukience, stojącą samotnie na podwórku. […]...
15. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Kościół wstawiennictwa nad Nerlem” Świątynia, która była często przedstawiana przez wielkich artystów na płótnach, jest jednym z największych zabytków starożytnej architektury rosyjskiej – Kościołem wstawienniczym nad Nerlem. Słynny rosyjski malarz Siergiej Gierasimow nie przeszedł obok jego uwagi. Nie tyle interesowała go oprawa architektoniczna budynku, ile okolica, otaczający go krajobraz. Pomimo tego, że pejzażysta przywiązuje większą wagę do krajobrazu, możemy […]...
16. Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
17. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
18. Opis obrazu Aleksandra Golovina „Kwiaty w wazonie” Charakterystyczną cechą twórczości artysty Aleksandra Jakowlewicza Golovina jest obraz jasnych i nieporównywalnych martwych natur. Autor szczególnie uwielbiał rysować martwe natury w różnych kolorach: od szlachetnych, takich jak róże, po proste i niezwykle piękne, skromne kwiaty. Kwiaty są centralnym obrazem jego kompozycji. Martwa natura „Kwiaty w wazonie” to jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Ta martwa […]...
19. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chabry” Lewitan jest znany wszystkim jako najsłynniejszy rosyjski malarz krajobrazu. Na tym zdjęciu widzimy obraz, który nie jest mu do końca znany – martwa natura. Nic nie odwraca uwagi widza od punktu znaczeniowego: artysta nie stworzył wokół wazonu z kwiatami ani jednego szczegółu, na który widz mógłby przyciągnąć wzrok. Cała uwaga jest zwrócona na kwiaty: chabry, […]...
20. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Baskaki” Artysta Siergiej Iwanow nigdy nie pozostawał obojętny na tragiczne wydarzenia związane z historią Rosjan. Iwanow swoje zaangażowanie w doświadczenia trudnych losów ludzi wyraził poprzez własne prace malarskie. Artysta na krótko przed śmiercią stworzył jedną ze swoich ostatnich kreacji, zwaną „Baskaki”. Autor nigdy nie próbował upiększać rosyjskiego życia ani przedstawiać tylko imponujących osiągnięć i podbojów. Dlatego […]...
21. Opis obrazu Siergieja Baulina „Kościół wstawiennictwa nad Nerlem” Baulin był niezrównanym mistrzem krajobrazu z elementami architektonicznymi. Tworzy imponujące obrazy, w których doskonale przedstawia niezwykłe budowle z różnych czasów. Artystce udaje się wyraźnie przekazać cechy architektury. Przed nami imponujące dzieło malarza. Przedstawił słynny Kościół wstawienniczy. Ta świątynia jest czczoną świątynią. Kościół jest mały i dość skromny. Zbudowali go i nazwali na cześć wstawiennictwa. Święto […]...
22. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
23. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Bukiet kwiatów, motylek i ptak” Talent rosyjskiego malarza Fiodora Pietrowicza Tołstoja jest wielopłaszczyznowy. Mistrz pokazał się w malarstwie, grafice i rzeźbie. Szczególnie popularne są jego niezwykle wdzięczne i lakoniczne martwe natury. Najbardziej wyrazistym rysunkiem jest „Bukiet kwiatów, motylek i ptak”. Na szarym tle niemalowanej ściany widzimy skromny bukiet składający się z kilku roślin. Został umieszczony w przezroczystym szklanym dzbanku, tak […]...
24. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith” Dzieło angielskiego artysty Dantego Gabriela Rossettiego „Lady Lilith” zostało stworzone przez autora w 19878 roku. Malowanie trwało 12 lat. W tym czasie modele artystki nieustannie się zmieniały, a obraz trzeba było przerysowywać. Autor w swojej pracy przedstawił wizerunek pierwszej żony Adama – Lilith. Obraz przedstawia piękną, ładną dziewczynę podziwiającą swój wizerunek w lustrze. To nowoczesna […]...
25. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Bramkarz” Widzimy opuszczone pustkowie. Dzieci gromadziły się tutaj po szkole, aby cieszyć się ulubioną grą w piłkę nożną. W centrum zdjęcia jest prosty chłopiec. Stoi przy bramie. Oczywiście, że są zaimprowizowane. Granicę oznaczono po prostu portfoliami. Fani siedzieli na polanach. Widzimy siedmiu facetów i jednego mężczyznę. Artysta przedstawia również białego psa. Leży u stóp małej dziewczynki […]...
26. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Strzelec” Siergiej Iwanow urodził się w 1864 roku i jako dziecko wykazywał zamiłowanie do rysowania. Jednak jego ojciec, przekonany, że przyzwoity człowiek nie będzie w stanie wyżywić się malarstwem, wysłał go na studia jako inżynier, widząc w tym swego rodzaju kompromis – jego zdaniem i tam i tam trzeba było malować, ale inżynier był jeszcze bardziej […]...
27. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Matka partyzanta” Gerasimov pracował nad tym arcydziełem przez 7 długich lat. Zaczął malować w przełomowym 1943 roku. W tym czasie naziści zostali już zatrzymani. Partyzanci byli mścicielami ludu, który zjednoczył przód i tył. Ci patrioci nie bali się tortur i gróźb. W centrum swojego płótna Gierasimow przedstawia prostą Rosjankę. Faszyści nie mogą jej zastraszyć. Zaraz za nią […]...
28. Opis rzeźby „Paganini” Siergieja Konenkowa (1908) Motywem przewodnim muzyki stał się dla Konenkowa temat przekrojowy, stworzył liczne portrety znanych kompozytorów, sławnych śpiewaków, utalentowanych wykonawców, wielokrotnie odwoływał się do obrazu wielkiego Włocha. Na targach książki odkrył starą litografię z nadrukiem portretu Niccolo Paganiniego, w którego muzyce wyczuł płomień, wypalający złość, pomagający przezwyciężyć życiowe trudności, przeżywał szalony twórczy ożywienie. Buntowniczy duch kompozytora odzwierciedlał […]...
29. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima” Płótno „Nadeszła zima” przedstawia chłopca w wieku około pięciu lat, który czeka przy oknie. Z kolei sam dziedziniec, który jest za oknem, wczoraj wyglądał bardzo zwyczajnie, matowo, szaro i nudno, ale dziś nie jest już tak nudny, zasypany śniegiem. Podwórko jest jakby pokryte śnieżnobiałym szalem. Biały śnieg prowadzi okrągłe tańce z dużymi płatkami, które krążyły […]...
30. Opis rzeźby „Kamienny wojownik” Siergieja Konenkowa Sergey Timofeevich Konenkov żył długo – prawie sto lat. Jeszcze przed rewolucją o młodym rzeźbiarzu krytycy mówili „Rosjanin Rodin”. W swoich pracach szeroko wykorzystywał drewno, przetwarzając je na sposób ludowej rzeźby. Był jednym z pierwszych w Rosji, który przedstawił nagie kobiece ciało w rzeźbie. Jego ekspresyjne i dynamiczne postacie niezmiennie zadziwiały wyobraźnię jego współczesnych, przyzwyczajonych […]...
31. Opis obrazu Walentina Serowa „Kwiaty” Valentin Serov był niezwykle utalentowanym artystą. Malował niesamowite portrety, cudownie odnosił sukcesy w pejzażach, zwierzętach, kwiatach – wszystko, co dało w nim inspirację, znalazło w jego płótnach jasne odbicie. Jako subtelny pejzażysta, Serov nie mógł przejść obojętnie obok piękna kwiatów. Jego obraz „Kwiaty” stał się prawdziwym prezentem dla fanów jego twórczości. Jednym z ulubionych okresów […]...
32. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy” Konchalovsky to rosyjski i radziecki artysta znany ze swoich martwych natur i portretów. Działał w stylu postimpresjonizmu, kubizmu, fowizmu, był prezesem stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”. Członkowie tego stowarzyszenia zaprzeczali akademickiemu malarstwu i realizmowi, przedkładając własne postrzeganie tej rzeczywistości ponad rzeczywistość. Gra słów nazwy jest zabawna, w tamtych latach brzmiała zupełnie jednoznacznie – „waletami diamentów” […]...
33. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Nenufary” (lilie wodne) Lato spędzone przez artystę w rejonie Tweru, w Ostrovnie, było pełne rozkoszy płynących z rozkoszowania się pięknem natury. Tu można było oddać się refleksji filozoficznej, rozwikłać tajemnice życia. Z przekonania życie po śmierci było jak głęboka sadzawka. Takie myśli często go prześladowały z powodu poważnych problemów z sercem. Na tym płótnie Lewitan próbował stworzyć lilie […]...
34. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Raj” Mikalojus Čiurlionis to znany litewski artysta i kompozytor. Obraz otwiera przed nami wspaniały nieznany nam świat, ukazuje widzom całe piękno innego świata. Dzieło to przepełnione jest czystością i pięknem, wyjątkowością krajobrazu i postaciami przedstawionymi na płótnie. Čiurlionis połączył swoje talenty malarskie i muzyczne i wcielił wszystkie swoje marzenia i fantazje na obrazie w jedną całość. […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W ogrodzie” „W ogrodzie” to obraz namalowany przez Renoira w 1885 roku, obecnie w zbiorach Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu. Wykonany w oleju na płótnie o stosunkowo dużych rozmiarach. Dzieło to przez długi czas było prawie nieznane publiczności i nie było eksponowane nie tylko w ekspozycjach muzealnych, ale nawet nie pojawiało się na wystawach. Wbrew impresjonistycznej zasadzie […]...
36. Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Ostatnie chabry” Obraz „Ostatnie chabry” namalował V. N. Gavrilov na krótko przed własną śmiercią w 1970 roku. W związku z tym wielu krytyków uważa to płótno za symbol przemijającego życia, gdyż jego głównym tematem są dostrzegane przez artystę w naturze motywy jesieni. Centralne miejsce na zdjęciu zajmuje ogromny bukiet niebieskich chabrów, umieszczony w zwykłym białym rondlu. Kwiaty […]...
37. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
38. Opis obrazu Rembrandta „Tytus, syn Rembrandta” Obraz został namalowany w 1655 roku w oleju na płótnie. Rembrandt stał się wielkim mistrzem portretu i gatunku historycznego. Oprócz portretów różnych osób artysta namalował kilka obrazów poświęconych swojemu synowi w różnych latach jego życia. Tytus był czwartym dzieckiem w rodzinie Rembrandtów, ale pierwsza trójka zmarła w niemowlęctwie. Rok po narodzinach Tytusa zmarła również żona […]...
39. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
40. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Bukiet kwiatów” Kramskoy to rosyjski artysta, który ze wszystkich gatunków preferował malarstwo gatunkowe i historyczne. Czasami malował portrety, krytykował obrazy innych ludzi, starał się znaleźć takie standardy, według których można by dokładnie określić wartość dzieł sztuki. Zaciekle bronił idei, że artysta powinien być kimś więcej niż tylko obserwatorem, ale nauczycielem i że obrazy powinny służyć wyższemu celowi […]...