Opis obrazu Tycjana Vecellio „Assunta” (Wniebowzięcie Marii Panny)

Opis obrazu Tycjana Vecellio Assunta (Wniebowzięcie Marii Panny)

Obraz „Assunta” należy do kolekcji wczesnych prac włoskiego artysty Vecellio Titiana, jednak to ona bardzo chwaliła jego twórcę. Obraz powstawał w ciągu trzech lat od 1516 roku.

Przeznaczony był na centralny ołtarz katedry weneckiej. A po napisaniu artysta otrzymuje oficjalne publiczne uznanie. Zwykli ludzie podziwiają dzieła Tycjana, a utytułowani szlachcice walczą o prawo do ich posiadania. Ten triumf tłumaczy świeżość artystycznego myślenia twórcy. Przekształca charakter twarzy ołtarza, wypełniając ją intensywnymi emocjami i uczuciami. Kompozycja religijnego płótna nabiera zupełnie nowej struktury.

Assunta brzmi prościej i wyraźniej, jak Wniebowstąpienie Maryi. Zadziwia prawdą i dowodem treści. Patrząc na zdjęcie, nie rozpoznajesz sceny. Jedynie niewielkie skrawki powierzchni ziemi na samym dnie dają pewne podstawy do zrozumienia. Wszystkie postacie, kolor i rozwiązanie przestrzenne, gra światła i cienia służą jednemu celowi – ukazaniu Wniebowstąpienia Matki Bożej.

Maryja nie jest napisana w locie swobodnym, jest unoszona przez chmurę, otoczona przez chór aniołów. Całe jej ciało wyraża zrozumiałe i łatwe do odczytania impulsy emocjonalne: głowa odrzucona w zachwycie, uniesione panegirykalnie ręce wyrażają ekstazę, uniesienie i inspirację. Paleta kolorystyczna obrazu jest zgodna z fabułą kompozycyjną: intensywne i ciemne odcienie od dołu, przesuwając się w górę, rozjaśniają się gradientem, stają się nieważkie, stopniowo zmieniając się w kolor złoty w górnym półkolu płótna.

Radosne przeżycia Madonny, młodej i pięknej, patrzących na nią zaczarowanych apostołów, mocnych i równie pięknych – wszystko na obrazie przepojone jest afirmującym życie optymizmem i urzekającą siłą duchową.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)