Opis obrazu Walentyna Serowa „Plac św. Marka w Wenecji”
W wieku 22 lat Valentin Serov poważnie zachorował. Otrzymawszy pieniądze na kolejny obraz, zdecydował się wraz z przyjaciółmi wyjechać do Włoch. Ciepły klimat Włoch dobrze wpłynął na zdrowie wielkiego rosyjskiego artysty. Tam też napisał jedno ze swoich dzieł – „Plac św. Marka w Wenecji”.
Wenecja to wspaniałe miasto, które od wieków przyciąga artystów i poetów. Plac św. Marka jest głównym miejscem miasta. To tutaj odbywają się najważniejsze wydarzenia: spotkania, spotkania, tu zakochują się pary i rozstają się. Piękno tutejszej architektury zachwyciło artystę.
W centrum pracy znajduje się Katedra św. Marka. Valentin Serov podczas pracy nad obrazem używa farb olejnych. Nie rysuje wszystkich szczegółów, a jedynie podpowiada, obrysowuje. Kolorystyka pracy jest wyciszona. Artysta odszedł od realistycznego przedstawiania koloru. Wybierając pastelowe odcienie, mistrz przekazuje relief włoskiej architektury. Ale z powodu braku koloru artysta tęskni i nie pokazuje nam całego piękna katedry. Sprawił, że stał się praktycznie bezosobowy, nieinteresujący. Nie ma rysunków starożytnych mozaik i rysunków, które zdobią fasadę katedry. Nie widzimy oszałamiającej marmurowej okładziny budynku, kolumn.
Być może ta praca to tylko szkic. Prawdopodobnie artysta malował w plenerze. Udał się na Plac Świętego Marka tylko na kilka godzin i wykonał szkic, aby w przyszłości dopracować wszystkie najmniejsze szczegóły.
Pomimo pozornej niekompletności i niepozorności pracy, niektóre pojedyncze momenty na obrazie są nadal rysowane. Na przykład artysta określił lokalizację ludzi spacerujących po katedrze. Są to mieszczanie lub przyjezdni turyści, których tak jak Serov urzekło piękno tutejszej architektury. Sam plac jest praktycznie pusty: tylko w niektórych miejscach na starym chodniku siedzą gołębie.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Puszkin na ławce ogrodowej” Valentin Aleksandrovich Serov jest rosyjskim malarzem. Jego praca jest dość wszechstronna. Jednym z gatunków jego malarstwa jest portret. W latach 1890-1900 artysta tworzy cykl akwareli. W tym okresie coraz bardziej zajmował się malarstwem portretowym i realizował zamówienia. Serov maluje portrety artystów, malarzy, pisarzy. Te modele stały się ulubionymi w twórczości Walentina Aleksandrowicza. Serov odmawia używania […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Lewitana” Serov był najbardziej obiektywnym mistrzem portretu. W każdej twarzy znalazł coś interesującego. Artysta wiedział, jak zanurzyć się w wewnętrznym świecie swojego bohatera. Jednocześnie malarzowi za każdym razem udawało się ujawnić oryginalność każdej osoby. Stworzył całą serię portretów swoich współczesnych. Bohaterowie różnią się nie tylko charakterem, ale także poziomem społecznym. Do swoich dzieł Sierowowi udało się […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Zarośnięty staw” Domotkanowo, prowincja Twer, zostało wymyślone przez artystę Sierowa jako miejsce do stworzenia słonecznego portretu jego kuzyna. Ale kapryśna pogoda lubiła zaskakiwać nagle pochmurnymi dniami. VA Serov znakomicie wyszedł z sytuacji, decydując się jednocześnie na namalowanie kolejnego płótna – „Przerośnięty staw”. Krajobraz 1888 roku był po mistrzowsku głęboki i szczegółowy. Widzimy „zarośnięty staw” w srebrzystych, oliwkowych […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Repiny” Rodzice Serova nie byli artystami. Jego ojciec jest kompozytorem, jego pradziadek jest przyrodnikiem. Po raz pierwszy talent młodego artysty do rysowania obudził się w 1871 roku, kiedy został umieszczony w gminie w województwie smoleńskim. Środek został wymuszony – ojciec zmarł, matka wyjechała na dalszą edukację do Monachium. W 872 roku gmina rozpadła się i Valentin […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Konie nad morzem” Obraz został namalowany w 1905 roku olejem na płótnie i należy do późniejszej twórczości artysty. Serov był mistrzem portretu i pejzażu. Istnieje wiele płócien przedstawiających postaci polityczne. Styl malowania: realizm. Obraz namalowany został nad brzegiem Zatoki Fińskiej, gdzie wraz z rodziną kupił dom. Serov lubił to miejsce, gdy latem 1899 roku przechodził przez Zatokę Fińską. […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Październik. Domotkanovo „ Serov Valentin Alexandrovich był wybitnym rosyjskim artystą. Zajmował się portretami malarskimi i graficznymi, pejzażami, malarstwem o tematyce historycznej, ilustracją, rysunkiem do baśni Kryłowa. Ten artysta, którego umiejętności są godne podziwu, wszystkie krajobrazy są wyjątkowe. Wykorzystując w swoich pracach styl impresjonizmu, artysta bardzo trafnie oddaje wrażenie, jakie wywarł na nim jasny październikowy dzień na obrazie „Październik. […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Odyseusz i Nausicaa” Obraz został namalowany gwaszem na tekturze w 1910 roku. Styl malowania: nowoczesny. Płótno Serowa Odyseusz i Nausicaa należy do gatunku malarstwa mitologicznego. Serov namalował obraz oparty na wydarzeniach opisanych w starożytnych mitach i legendach greckich. Wiersz Homera „Odyseja” mówi, że Nausicaa widział we śnie boginię Atenę, która kazała jej wyjść na brzeg, wyprać ubranie i […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Płukanie bielizny” Ten obraz VA Serova przedstawia dwie postacie kobiet, które przybyły nad brzeg małej rzeki, aby wyprać brudne pranie. Pranie i utrzymanie czystości w domu zawsze było obowiązkiem kobiety, więc widzimy, jak w mroźny, zimowy dzień kobiety płuczą ubrania w lodowatej wodzie. Klęczą, kłaniają się nisko nad wodą. Kobiety są bardzo ciepło ubrane – mają na […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Żołnierze, brawurowe dzieci, gdzie twoja chwała!” Obraz, namalowany przez Walentyna Serowa podczas pierwszej rewolucji w Rosji, „Żołnierze, brawo dzieciaki, gdzie twoja chwała!”, Powstał z kartonu, gwaszu i pasteli. Strażnicy galopujący na koniach symbolizują to, co wydarzyło się 9 stycznia 1905 r. W Petersburgu, jednak zgodnie z niektórymi sugestiami przedstawiono rozproszenie demonstrantów w obecnej stolicy, które miało miejsce niedaleko placówki edukacyjnej malarstwa, […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret artysty Lewitana” Od dawna jest to dobrze znana metoda, w której jeden artysta maluje drugiego. Często robią to, żeby się nie okłamywać. Lub po prostu pokaż się w różnych gatunkach. Lewitan rzadko zwracał się do portretowego obrazu dzieła, ale Sierow – częściej i był uznanym mistrzem portretu. Nawiasem mówiąc, dużo malował farbami i ołówkami portrety swoich dzieci, […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Kąpanie konia” Na pierwszy rzut oka obraz jest prosty i nie wymaga żadnej interpretacji. Młody człowiek kąpiącego konia – cóż może być prostszego? I zapewne w pędzlu każdego innego artysty ta scena pozostałaby zwykłym szkicem, niedokończonym i mało wartościowym artystycznie, który uchwycił sporadyczną scenę codzienną. Każdy inny artysta by tak chciał, ale nie w przypadku Sierowa, bo […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Miszy Serowa” Portret Miszy Serowa stał się jednym z serii portretów dzieci wykonanych przez rosyjskiego artystę Walentyna Aleksandrowicza Serowa i jednego z głównych portrecistów swojej epoki. Głównym gatunkiem twórczości Serowa od 1890 roku był portret. W tym obszarze ujawniły się wszystkie cechy charakterystyczne dla jego wczesnego stylu – wyraźne przeniesienie stanu psychicznego pozujących do niego osób. Serov […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
- Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie” 1801 g. Pejzaż namalowany przez artystę olejem na płótnie podczas „podróży służbowej” do Moskwy, zorganizowanej dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: dokładne zapoznanie się ze stylem życia Moskali i zabytkami miasta oraz pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w artystycznej formie. Kiedy Aleksiejew rozpoczynał swoją misję, uznał tak wiele miejsc w Moskwie […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Kobieta z koniem” Wiejska Rosja to jeden z ulubionych tematów Sierowa. Kto, jeśli nie Sierow, potrafiłby dokładnie odtworzyć codzienne życie chłopskiego życia, pokazać życie zawodowe chłopów. Artysta nie dążył do odtworzenia podkreślonej nędzy wsi czy upiększonej przyrody: patrzył na wieś z punktu widzenia realistycznego. Ale wiejskie obrazy Sierowa są obdarzone nutami czułości i serdeczności, jak na przykład „Kobieta […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Krajobraz” Serov był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym. Tworzy całą serię wspaniałych krajobrazów. Każdy z jego obrazów to prawdziwe arcydzieło. Serovowi udaje się dostrzec wyjątkowe piękno tam, gdzie inni go nie widzą. Rozumie, że rosyjska natura jest wspaniała. Ale nie każdy może to zrozumieć. Tylko prawdziwy artysta może nie tylko dostrzec urok natury, ale także przekazać […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret artysty Serowa” Pierwsza znajomość artystów Ilya Repin i Valentin Serov miała miejsce, gdy Serov nie miał nawet siedmiu lat. Kiedy zmarł ojciec Valentina, słynny muzyk, Repin przyszedł na jego pogrzeb. Rok później Valentin zaczął rysować w warsztacie Repina. Następnie Repin bardzo docenił talent Sierowa jako malarza, zwracając uwagę na jego niepohamowaną ciężką pracę i wytrwałość. Valentin od […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Model” Serov Valentin znany jest bardziej jako grafik, malarz portretów. W 1905 roku namalował obraz „Model”, wokół którego z roku na rok krąży coraz więcej spekulacji – kto jest przedstawiony na obrazie? Valentin Aleksandrowicz rozumiał, jaką rolę w malarstwie odgrywa kobieca natura, kobiecy wizerunek. Istnieją opinie, że obraz przedstawia Verę Iwanownę Kałasznikową. Nie wiadomo na pewno, […]...
- Opis obrazu Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” W 2012 roku obraz Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty został zlicytowany przez Christie’s za 87 milionów dolarów. Płótno emigranta z Rosji stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki okresu powojennego. Dlaczego oferenci tak bardzo docenili płótno? Gra kontrastów, ciepłe kolory i bogaty świat wewnętrzny autora to cechy wyróżniające to płótno. Obraz wykonany w tradycji abstrakcyjnego […]...
- Opis obrazu Tintoretto „Cud św. Marka” Obraz przedstawia pojawienie się cudu. Kiedy pierwsi chrześcijanie szerzyli wiarę na całym świecie, często zdarzało się, że poganie nie chcieli ich słuchać. Tak więc jeden z młodych apostołów wpadł w ręce okrutnego króla, który wyśmiał go i skazał na kwaterowanie. Gdy jednak podjęli się wykonania wyroku, okazało się, że ciało młodego mężczyzny stało się niewrażliwe […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Konstantina Korovina” V. Serov to wybitny portrecista o wyjątkowej technice. Jego prace są rozpoznawalne i przekazują nie tylko zewnętrzne cechy postaci, ale także ich bogaty świat wewnętrzny. Artystce udało się uchwycić cechę charakteru i umiejętnie przenieść ją na płótno. Portret K. Korovina jest napisany standardową techniką Serowa, duże nieostrożne pociągnięcia pędzlem sprawiają, że obraz jest trochę szorstki, […]...
- Opis rzeźby Marka Antokolsky’ego „Ermaka” Mark Matveyevich Antokolsky jest rzeźbiarzem, który całe życie pracował w gatunku realizmu i osiągnął niesamowity sukces. Był blisko związany z Imperial Academy of Arts i przez długi czas, mimo niewielkiego uznania, pozostał wierny akademizmowi. Rzeźby Antokolskiego uderzają realizmem i dokładnością wykonania, można je zobaczyć w Muzeum Rosyjskim. Napisał wiele prac teoretycznych, a nawet stworzył kronikę […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Stóg siana” Na tym zdjęciu widzimy wiejski krajobraz. Na pierwszym planie widoczny jest duży stóg siana. Prawdopodobnie jest to żniwo, które chłopi zrobili na zimę, aby nakarmić bydło. Wokół siana widzimy niskie ogrodzenie, wygląda na to, że nie zostało ukończone. Mistrz dobrze rysuje tkanie tego domowego ogrodzenia – widać prawie każdą gałązkę. Dosłownie kilka metrów od stogu […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret N. S. Leskowa” Valentin Serov to jeden z najbardziej znanych artystów krajowych, który zasłynął w całej Rosji i na świecie dzięki portretom, na których uchwycił inteligencję swoich czasów. Serow namalował wiele portretów na zamówienie kolekcjonera Tretiakow, a wraz z N. S. Leskov artysta rozpoczął pracę specjalnie dla galerii patrona. W 1894 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret S. P. Diagilewa” Obraz VA Serowa przedstawia wybitną postać kultury rosyjskiej, organizatora wielu wystaw i oper, m. in. w Paryżu, twórcę pisma literackiego „Świat sztuki” Siergieja Pawłowicza Diagilewa. Serov zaczął malować ten portret w 1904 roku, ale zainteresowanie artysty obrazem szybko zniknęło. Dlatego obraz jest niedokończony, ale wyszczególnione są główne szczegóły, pozycja ciała pozującego, zaczęło się tło. Widzimy, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Noc w Wenecji” Nie było ani jednego malarza z Rosji, który będąc nad morzem, nie próbowałby przekazać całego piękna, jakie może obserwować. Warto jednak zauważyć, że spośród wszystkich tylko Aivazovsky był w stanie przekazać wszystkie emocje związane z wodą w najwyższym stopniu jakości. Aivazovsky był nieustannie oczarowany romansem bitew morskich, więc ma całą serię obrazów przedstawiających ogromne okręty […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Autoportret” Prawdopodobnie wszyscy znani malarze portretowi nie raz przedstawiali się na płótnach. Dla niektórych ścieżka twórcza zaczęła się od tego, podczas gdy inni malowali swoje obrazy na samym końcu. W 1880 roku z własnym autoportretem rozpoczął działalność twórczą, obiecujący artysta Valentin Serov, który uczył się sztuki u samego Repina. Od urodzenia dorastał w rodzinie utalentowanych rodziców, […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Akimowej” „Portret Akimowej” został namalowany przez Walentyna Serowa w 1908 roku. Jest w Narodowej Galerii Armenii. Obraz przedstawia kobietę o bladej twarzy i rysach typu ormiańskiego Marię Nikołajewną Akimową (akimjan). Miała bardzo trudny los: kiedy wyszła za mąż, niemal natychmiast owdowiała – jej mąż, zapalony hazardzista i dziwak, rzucił się w nocy do wody i utonął. […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Kanał w Wenecji” Obraz został namalowany w 1890 roku w oleju na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek – krajobraz miejski. Levitan to wspaniały i genialny rosyjski artysta. Jego płótna są uważane za arcydzieła sztuki na całym świecie. Levitan wiedział, jak pisać dowolne historie, subtelnie i kompetentnie wybierając kolory. Był kochany i szanowany jako genialny artysta i przyjaciel. […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Rimskiego-Korsakowa” W 1898 roku wybitny kompozytor Rimski-Korsakow powierzył się malarstwu uznanemu mistrzowi portretu V. A. Serovowi. Artysta zawsze podejmował nowe prace ze szczególnym niepokojem. Jego modelami są nie tylko znani krewni i towarzysze, ale także spora liczba znanych, tajemniczych osób, nieosiągalnie odległych od pierwszego spotkania w pracowni artystycznej. Znawcy twórczości Serowa rozpoznali tę cechę utalentowanego portrecisty: […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Liliowy otwarte okno” VA Serov to genialny przedstawiciel artystów, którzy pracowali w stylu impresjonistów. Malarz wiele dzieł poświęcił kwiatom, kochał je i często malował. Obraz „Liliowy”, namalowany w 1886 roku, jest jasny i pełen znaczeń. Ten rok nie był łatwy dla artysty, wtedy zdecydował się ostatecznie opuścić Akademię i zabrał ze sobą dokumenty. Praca „Lilac” to nie tylko […]...