Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego «Damy w krynolinach» (1909)

W latach 1900-1910 Wassily Kandinsky pracował w czasopiśmie «World of Art», zajmującym się publikacją rosyjskiego symbolizmu. Głównym tematem prac ówczesnych symbolistów była kultura rosyjskiej szlachty XVII i pierwszej połowy XIX wieku. Tu chodzi o retrospektywny motyw obrazu.

«Damy w krynolinach» jest namalowany olejem na płótnie. Obraz jest płaski, fragmentaryczny z przewagą rytmu i plastyczności. «Damy w krynolinach» to najbardziej uderzające dzieło Kandinsky’ego na temat szlachty. Praca łączy w sobie impresjonistyczne rozumienie koloru jako rezultatu określonej intensywności oświetlenia. Dzięki temu mistrz starał się przekazać widzowi ducha minionego życia. Praca odbierana jest jako chęć dekoracyjnego i monumentalnego uogólnienia, co jest charakterystyczne dla nowoczesności. Obraz nie ma określonej fabuły, co jest typowe dla symboliki. Obiektywizm pracy rozpuszcza się w tworzywach malarskich. Wskrzeszony świat szlachty, zapisany liryczno-ironiczną intonacją, widoczną na «zabawkowych» obrazach.

Artysta swobodnie bawi się kolorowymi plamami, kropkami i liniami, ponieważ uważał, że kolorowa harmonia rytmów wyraża wewnętrzną duchową treść. Kompozycja kolorystyczna, od żółtej do czerwonej, przechodząca w czerwono-pomarańczowy odcień, oddaje maksymalną jasność światła słonecznego. Prezentowaną kompozycję artysta obdarza widza aktywną ciepłą energią. Dzięki grze kolorów uroczysty odcień pomarańczy zamienia się w dumny odcień, który dodaje zewnętrznego blasku. W swojej kolorystyce obraz jest zbliżony do folkloru, ale jednocześnie nowoczesny, nasycony romantyzmem.

W samym sercu konstrukcji kompozycji artysta położył rytm ułożenia postaci, nie biorąc pod uwagę fabuły. Niewyraźne, niewyraźne obrazy pojawiają się jako wspomnienie szlachetnego życia.