Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Obraz z zielonym środkiem”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Raphaela Santiego, obraz „Madonna z welonem” Raphael Santi jest twórcą arcydzieł, z których wiele stało się nieocenionym bogactwem światowej kultury i malarstwa ołtarzowego. Artysta stworzył w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu, łącząc to, co ziemskie i boskie w nieśmiertelnych inspirujących obrazach. Na grobie wielkiego malarza podziwiani współcześni wypisywali słowa, że ​​za życia artysty natura bała się pokonania, a po jego śmierci bała […]...
2. Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
3. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Obraz nie wykonany rękami” Surikow to znany rosyjski artysta, zwolennik malarstwa historycznego. Malował też portrety, czasami sięgał po tematy religijne. Współcześni często uważali go za nieprofesjonalnego, który lubi tragedię i epickość, ale za profesjonalizm Surikowa można ocenić po następującym epizodzie: gdy kończył obraz „Bojarynyja Morozowa”, przyszedł do niego jeden z jego przyjaciół artysty. Patrząc na ogromne płótno rozciągnięte na […]...
4. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Jesienny pejzaż z łodziami” Obraz „Pejzaż jesienny z łodziami” został namalowany przez V. V. Kandinsky’ego w 1908 roku. Artysta wolał malować swoje kreacje z żywej natury, ale zwracając większą uwagę nie na klarowność i rysunek obrazu, ale większą wagę przywiązywał do koloru i kontrastu. Na tym zdjęciu Kandinsky przedstawił wieczorne molo z przymocowanymi do niego łodziami i brzeg w […]...
5. Opis obrazu Salvadora Dali „Polyhedron” Obraz Salvadora Dali „wielościan” jest narysowany w surrealistycznym stylu. Wielu krytyków sztuki klasyfikuje to dzieło jako styl kubistyczny. Ale możemy śmiało powiedzieć, że surrealizm tego obrazu po prostu się przewraca. Każdy, kto jest zaznajomiony z twórczością Salvadora Dali, natychmiast rozpoznaje rękę niezrównanego mistrza surrealizmu w malarskim „wielościanie”. Zmięta kartka papieru jest przedstawiona na niepokojącym, brudnym […]...
6. Opis obrazu Albrechta Blocha „Zima” Słynny amerykański artysta Albert Bloch był zwolennikiem modernizmu w malarstwie. I podobnie jak inni zwolennicy tego nurtu w sztuce, starał się znaleźć i zatwierdzić zupełnie nowe, dotąd niespotykane kierunki malarstwa. Kompozycja „Zima” jest słusznie uznawana za jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Połączenie schematów kolorystycznych nie do końca koresponduje ze zwykłym wyglądem śnieżnobiałej zimy, ale czyni […]...
7. Opis obrazu Marca Chagalla „At Night” Kreatywność M. Chagall wywołuje dziś wiele kontrowersji. Jego zainteresowania malarskie zmieniały się przez całe jego życie. Wynikało to z bogactwa wydarzeń i częstych podróży artysty. Stworzył własną rzeczywistość, czasami nie dla wszystkich jasną, ale oryginalną. Obraz „Nocą” nawiązuje do wątku religijnego, oddaje cierpienie artysty związane z jego rodzinnym Witebskiem. Praca ta ukazuje miłość Chagalla do […]...
8. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
9. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Łagodne wejście” Obraz „Łagodne wejście” jest jednym z późniejszych dzieł Kandinsky’ego, napisanym w 1934 roku. To dzieło jest owocem udoskonalenia przez Wasilija Wasiljewicza systemu obrazowego, który był sprzeczny z naukami Bauhausu o używaniu kolorów podstawowych i pośrednich. Ulepszenia w korzystaniu z gamy kolorów odzwierciedlają grę kolorów w pracach Kandinsky’ego. Najdrobniejsze szczegóły w obrazie „Łagodne wspinanie” najlepiej oddają […]...
10. Opis obrazu Salvadora Dalego „Płonąca żyrafa” Płomienna żyrafa lub żyrafa w ogniu, obraz namalowany przez Salvadora Dalego pod koniec lat trzydziestych XX wieku, jest jednym z najważniejszych dzieł tego wielkiego artysty. Ten obraz jest namalowany w surrealistycznym stylu, a inna praca Dalego, „The Invention of Monsters”, jest bezpośrednio związana z tym obrazem. Te dwa obrazy, zdaniem największego artysty, są swego rodzaju […]...
11. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kontrastowe dźwięki” Istnieje opinia, że ​​Kandinsky Wasilij był synestetą. Oznacza to, że miał jedną po prostu wyjątkową cechę – synestezję akustyczno-kolorową. To charakteryzuje zdolność osoby do postrzegania melodii jako koloru i odwrotnie. Kandinsky uważał, że w melodyjnej muzyce nie jest trudno usłyszeć kolor. Wszystko zależy tylko od naszej gotowości do słuchania i rozumienia muzyki, od umiejętności rysowania […]...
12. Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
13. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Sosny” Nikolai Petrovich Krymov jest honorowym artystą RFSRR, nauczycielem i po prostu mistrzem krajobrazu. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest obraz olejny „Sosny”, namalowany w 1907 roku na płótnie 80×80. Pomimo tego, że ten obraz nie jest najlepszy z całej różnorodności krajobrazów namalowanych przez Krymova, nadal zasługuje na szczególną uwagę. Płótno jest pomalowane w jasnych odcieniach […]...
14. Opis obrazu Konstantina Korovina „Ryby, wino i owoce” (1916) Artysta stał się jednym z mistrzów, którzy przygotowali powstanie rosyjskiej martwej natury w malarstwie, a on sam dość aktywnie działał w tym gatunku. Jego płótna odzwierciedlają afirmujący życie stosunek do życia. Jego martwa natura charakteryzuje się niespotykanym efektownym i zamaszystym pociągnięciem, połączonym z klasycznym układem. Za łatwością i łatwością pisania kryje się owocna zrozumiałość obiektów. […]...
15. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dwoje na koniu” W kreacjach Kandinsky’ego można poczuć nieustający ruch do przodu i wiele zmian. Jego wczesne płótna wciąż wyraźnie wskazują na radykalną zmianę stylu w przyszłości. Wydawałoby się, że mamy przed sobą zupełnie zwyczajny obraz. Zawiera motywy folklorystyczne i baśniowe początki. Ale jednocześnie staje się demonstracją tego, że kolorowe plamy i linie stają się głównymi w pracach […]...
16. Opis obrazu Camille Pissarro „Czerwone dachy” Namalowany w 1877 r., Materiał – płótno, olej, wymiary – 53 x 64 cm. Znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu, Francja Francuski artysta to wybitny i konsekwentny przedstawiciel impresjonizmu, który w dużej mierze ukształtował ten styl. Jego głównymi tematami są tradycyjne krajobrazy i własna, fantastyczna interpretacja w nich światła i powietrza. Dzieło to należy […]...
17. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wrak statku” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1876 roku. Aivazovsky starał się jak najdokładniej przedstawić szalejące morze, jego piękno, potęgę i wielkość. Jednocześnie chciał sprawić, by widz nie bał się wielkich fal, ale rozkoszował się kontemplacją nieograniczonych możliwości naturalnych elementów. Obraz przedstawia silną burzę i małą łódkę, której fale nawiązują do skał. Ludzie siedzą na […]...
18. Opis obrazu Iriny Shevandronovej „Na tarasie” Pośrodku płótna przedstawiono młodego mężczyznę czytającego książkę. Fabuła pracy nie zachwyca złożonością i kunsztownością, ale nie należy uważać jej za zbyt prostą. Paleta kolorów obrazu wywołuje najprzyjemniejsze emocje, sprawia, że ​​zaglądasz w obraz, studiujesz go i cieszysz się cudownym widokiem. Głównym bohaterem jest młody człowiek uważnie czytający książkę. Jego spojrzenie jest poważne i skupione na […]...
19. Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierze” Marc Chagall, słynny artysta i grafik, urodził się w Witebsku w prostej żydowskiej rodzinie; to jego pseudonim, jego prawdziwe nazwisko to Moishe Segal. Pisał w różnych stylach i gatunkach, starając się pokazać świat z różnych perspektyw. Radość, smutek, przygnębienie, wolność, rozsądek, szaleństwo itd., Obdarzają wszystkie jego dzieła. Czasami mieszanina uczuć na płótnie rozpryskuje się na […]...
20. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Kogut i kura” Artysta Michaił Łarionow był bystrą, optymistyczną i niezwykłą osobą. Postrzegał rzeczywistość z własnego, specjalnego punktu widzenia i złożonej perspektywy. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego wieku był bardzo zafascynowany teorią rayonizmu, której wkrótce poświęcił broszurę szkoleniową. Jest to sposób przedstawiania obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni. W […]...
21. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Biały owal” (1919) Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1919 roku, u progu twórczej drogi Wassily’ego Kandinsky’ego. Krytycy sztuki porównują „Biały owal” do muzyki zawartej w obrazie, przesiąkniętej stanem duszy autora, jego głębokimi uczuciami. Ta opinia jest uzasadniona, ponieważ artysta naprawdę uważał swoje dzieło za tandem koloru i muzyki. Kandinsky każdym swoim utworem starał się wywołać u […]...
22. Opis obrazu Georges-Pierre’a Seurata „Niedzielny spacer po wyspie La Grande Jatte” 1886 g. Pejzaż puentylizm, namalowany olejem na płótnie. W tym pejzażu artysta zastosował nową technikę malarską. Nie miesza kolorów, ale nakłada je monochromatycznie, miejscami jeden na drugim. Pociągnięcia są wykonywane precyzyjnie, równomiernie, dokładnie. Cała gama kolorów jest harmonijna, lakoniczna i spójna. Ten obraz wywołał kiedyś bardzo kontrowersyjne odpowiedzi krytyków i opinii publicznej. Chodzi o przedstawione […]...
23. Opis obrazu Leona Baksta „Autoportret” Obraz, namalowany przez Leona Samoilovicha Baksta w 1893 roku, znajduje się dziś w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Wiadomo, że Leon Bakst był uznawany za prawdziwego twórcę trendów malarskich, takich jak orientalizm początku XX wieku – dążenie do egzotyki, „niezwykłość”. Po studiach na Imperial Academy of Arts w Sankt Petersburgu jako wolny słuchacz, Leon […]...
24. Opis obrazu Edvarda Muncha „Girls on the Bridge” Munch namalował Girls on the Bridge w 1902 roku, w okresie burzliwego emocjonalnie i wysoce produktywnego życia. Dzieła lirycznego artysty znajdują się w galerii sztuki jako jedne z najpotężniejszych ze swej natury. Obraz wieje siłą i specjalną mocą, która nie podlega ani czasowi, ani innym siłom. Etap rozkwitu i rozwoju od dziewczyny do stania się […]...
25. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W oknie” Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem ciągłej konfrontacji między różnymi ugrupowaniami politycznymi, co w ostatecznym rozrachunku mogło wpłynąć na sztukę iw efekcie doprowadzić do jej kryzysu. Jednak niektórzy malarze znajdujący się w tej trudnej sytuacji znaleźli piękno w człowieku i jego otoczeniu. To był Petrov-Vodkin. Rozwój artysty był dość trudny, w pisaniu obrazów próbował wielu […]...
27. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Dachy” Obraz został namalowany w 1906 roku. Ten wcześniejszy obraz malarza najdobitniej pokazuje, że prawdziwy mieszkaniec miasta wszedł do malarstwa pejzażowego Rosji, ze szczególnym światopoglądem i nowym spojrzeniem na naturę. Potrafi naprawdę dostrzec prawdziwe i niepowtarzalne piękno przyrody między raczej monotonnymi dachami absolutnie każdego miasta. Krymov w pełni czuje siebie i na pewno sprawia, że ​​widzowie […]...
28. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...
29. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kozacy” Nazwa obrazu autorstwa rosyjskiego artysty, jednego z twórców takiego nurtu w malarstwie, jakim jest abstrakcjonizm, Wassily Kandinsky nie została wzięta z powietrza, ale oparta na prawdziwych wydarzeniach: podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej Kozacy uroczyście wkroczyli do Moskwy. Artysta pod wrażeniem tego wejścia stworzył to płótno. Jak większość prac abstrakcyjnych, na pierwszy rzut oka wydaje się, że […]...
30. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
31. Opis obrazu Rembrandta „Wypędzenie kupców ze świątyni” Rembrandt van Rijn urodził się i długo mieszkał w Lejdzie. Tam studiował na uniwersytecie. Bez ukończenia studiów Rembrandt wyjechał do Amsterdamu, aby studiować podstawy malarstwa. Praktykował u Petera Lastmana. Wczesnym dziełem artysty zasługującym na uwagę jest obraz „Wypędzenie kupców ze świątyni”, namalowany przez Rembrandta w wieku 20 lat (1626). Płótno wyróżnia się obecnością zimnych tonów […]...
32. Opis obrazu Olgi Rozanovej „Zielony pasek” Olga Vladimirovna Rozanova to awangardowa artystka z pasją do koloru. Jej praca zatytułowana „Zielony pasek” przyniosła artystce przytłaczający sukces i nowość w malarstwie. Obraz został namalowany olejem w 1917 roku w dwóch wersjach autorskich, na krótko przed nagłą śmiercią artysty. Obraz należy do nurtu supermatyzmu, w którym kolor jest głównym środkiem wyrazu i celem pracy. […]...
33. Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
34. Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Upadek zbuntowanych aniołów” Obraz „Upadek zbuntowanych aniołów” został namalowany przez flamandzkiego artystę Pietera Brueghela Starszego w oleju na drewnie w 1562 roku. Fabuła oparta jest na biblijnej opowieści o aniołach, którzy zbuntowali się z dumy, symbolicznie odzwierciedlając koniec świata, kiedy pogrążona w okrucieństwie i nonsensie ludzkość zostanie skazana na zagładę. W centrum obrazu Archanioł Michał w niebieskim płaszczu. […]...
35. Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
36. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Kwiecista łąka” Znany rosyjski artysta Arkady Rylov namalował w 1916 roku unikalny obraz „Kwiecista łąka”. Przedstawił wczesne lato, kiedy przyroda budzi się i odradza po długiej „hibernacji”. Obraz pozwala odpocząć nie tylko ciału, ale także duszy. Patrząc na piękno łąki, która jest zakopana w kwiatach, chcę zanurzyć się w tej akcji głową i zapomnieć o sobie w […]...
37. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „La Cro” Obraz został namalowany w 1885 roku. Dla wszystkich widzów to płótno z konieczności wywołuje niezwykle przyjemne i spokojne uczucie. Van Gogh namalował tradycyjny obraz podczas żniw. Kolory są nieco przesadzone. Malarz je wzbogaca i celowo nasyca. W rzeczywistości są nieco inne. Zbieżność obrazu i obiektu zachodzi na tle najdelikatniejszego koloru nieba, które jest przedstawione w […]...
38. Opis obrazu Nikolaya Ge „Autoportret” W ciągu swojego życia słynny artysta Nikołaj Nikołajewicz Ge namalował bardzo wiele dzieł. Wśród nich były obrazy o tematyce religijnej, prace opisujące wydarzenia historyczne, piękne krajobrazy. Niektóre z jego prac uważane były za wyżyny rosyjskiej twórczości, inne były całkowicie nierozpoznane, ale absolutnie każdy był pod wrażeniem umiejętności artysty tak wiernego malowania portretów. NN Ge był […]...
39. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...
40. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...