Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Linia cięcia”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
2. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Studium” 1917 rok 1918 rok Nikolai Krymov to rosyjski artysta, który przez długi czas próbował stworzyć własny styl twórczy iz czasem mu się to udało. Stał się prawdziwym ekspertem w dziedzinie krajobrazów. Krymov uwielbiał przedstawiać naturę, a także zawsze zaciekle jej bronił; twórczość I. A. Kuindzhiego silnie wpłynęła na twórczość artysty. Praca „Etiuda” powstała w 1917 […]...
3. Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Vrubela „Wizja proroka Ezechiela (1906)” Vrubel wolał głęboką i złożoną paletę kolorów, znajdując kombinacje, które sprawiają, że jego obrazy są niezwykle kolorowe. Artysta inspirował się włoskimi mistrzami, bizantyjskimi freskami i mozaikami. Jego prace charakteryzują się pewnym kryształowym wyglądem i konturami, w których pewne niuanse podkreślają subtelne kontury. Kształty obrazów wydają się być złamane, rozmieszczone w różnych płaszczyznach. Przejście od jasnych […]...
4. Opis obrazu Petera Mondriana „Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem” Jeden z głównych ideologów kierunku abstrakcjonizmu. Od realistycznych krajobrazów artysta stopniowo przeszedł do abstrakcji geometrycznej. Mondrian początkowo próbował zastosować w swoich obrazach monochromatyczną kolorystykę. Uważał, że tylko taka metoda może obiektywnie przekazać harmonijną podstawową zasadę wszystkiego. Warto zauważyć, że oprócz kompozycji bezpośrednio artystycznych, Mondrian uzasadnił swój punkt widzenia na nurt abstrakcji geometrycznej w pracach teoretycznych. […]...
5. Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
6. Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
7. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oddział” Aleksander Iwanow był niezwykle wszechstronnym artystą. Tak się złożyło, że jest znany szerokiemu gronu ludzi, przede wszystkim ze swoich arcydzieł o tematyce biblijnej. Ale praca Iwanowa nie ograniczała się tylko do tego. Potrafił malować obrazy natury bardzo subtelnie i szczerze. Jedno z tych płócien nosi nazwę „Oddział”. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym […]...
8. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
9. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Na polowaniu” Dziś obrazy Aleksieja Stiepanowa znajdują się głównie w kolekcjach prywatnych. Aleksey Stepanovich był niesamowitą osobą – miał tak miękkie i posłuszne usposobienie, tak bardzo kochał ludzi – że dwukrotnie otrzymał tę miłość od wszystkich wokół siebie. Niesamowicie pozytywnie, patrzył na świat jak dziecko – zdziwiony i radosny. A swoje postrzeganie świata odzwierciedlał w pisanych przez […]...
10. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata „ W przeciwieństwie do innych obrazów, Chaos. Stworzenie świata „- nie taki znany obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Ale bez przesady można powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł artysty. Pomimo faktu, że Aivazovsky z pewnością należy do malarzy morskich, w jego pracach często pojawiają się tematy biblijne. „Chaos. Stworzenie świata „jest jednym z takich […]...
11. Opis kompozycji Władimira Tatlina „Kontr-relief” Od 1913 roku Vladimir Tatlin podejmuje pierwsze rewolucyjne próby tworzenia szkiców na styku dwóch pokrewnych dziedzin sztuki: rzeźby i malarstwa. Rezultatem eksperymentów artystycznych były „kontr-reliefy”. Gotowe konstrukcje obrazkowe swoim wyglądem wyznaczyły nowy ostry zwrot w twórczej działalności projektanta. Wcześniej zajmował się malarstwem figuratywnym i był znany przede wszystkim jako artysta teatralny. W swoim warsztacie Tatlin […]...
12. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Marne” Cezanne nazywany jest postimpresjonistą – ucząc się od impresjonistów, spędzając czas w ich towarzystwie, uczestnicząc przez jakiś czas w ich wystawach, pozostał sobą, nie nabierając przyzwyczajeń typowych dla swoich kolegów. W swoich dojrzałych latach odnalazł swój własny styl, w przeciwieństwie do nikogo innego, dopracował go do subtelności. Niewiele zostało w tym impresjonizmu – być może […]...
13. Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
14. Opis obrazu Diego Velazqueza „Stary kucharz” Velazquez wciela się w postać kucharza przyrządzającego jajecznicę. W rękach trzyma jajko i łyżkę. W pobliżu stoi służący. W jednej ręce jest karafka wina, aw drugiej melon. Ale te przedmioty nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że nie są po prostu spokojni i daleko od zamieszania. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, […]...
15. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Pocałunek” Pocałunek… kuszący, mocny, delikatny, długo oczekiwany. Możesz wybrać dla niego wiele epitetów. Od czasów Platona ludzie zastanawiali się, dlaczego kochankowie tak bardzo lubią się całować. W samej akcji jest coś świętego, tę tajemnicę i niepohamowaną pasję udało się przekazać Rene François Rodin w rzeźbiarskiej kompozycji „Pocałunek”. Wysokość oryginalnej rzeźby to 181 cm Później wykonano ponad […]...
16. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Abstrakcja” Wassily Kandinsky jest słusznie utalentowanym rosyjskim artystą i wyrafinowanym teoretykiem sztuki. Swoją kreatywnością i sztuką człowiek ten mógł wywrzeć wielki wpływ na historyczny rozwój całej sztuki współczesnej. To jego zasługa, że ​​samodzielnie, przy pomocy swoich prac, stworzył pierwsze przesłanki ewolucji takiego rodzaju sztuki jak abstrakcjonizm. Wassily Kandinsky jest jednym z tych artystów, którzy potrafili nie […]...
17. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dominant Curve” Wassily Kandinsky jest znany na całym świecie jako jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Rodzice uważali swojego syna za prawnika i posłusznie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Wszystko zmieniła wystawa impresjonistów, którą odwiedził Wasilij – w wieku trzydziestu lat postanawia drastycznie zmienić swoje życie i zostać artystą. Młody człowiek wyjeżdża do Londynu, aby studiować umiejętności artysty. Już […]...
18. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Pierwsze zielenie. Może” Obraz malowany był w okresie od 1883 do 1888 roku olejem na płótnie. Krajobrazy Lewitana są głębokie, pełne kolorowych płócien. Tylko on charakteryzuje się umiejętnością łączenia kontrastów ciemnych i jasnych odcieni. Obraz na płótnie „First Greens. Maj „to nam pokazuje. Artysta używa tylko kilku podstawowych kolorów, ale feeria barw zadziwia. Chciałbym bez końca zaglądać w […]...
19. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
20. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
21. Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
22. Opis obrazu Salvadora Dali „Melancholia” Salvador Dali był geniuszem (może trochę szalonym, ale jest to generalnie charakterystyczne dla geniuszy wyprzedzających swoje czasy) – zgadzają się z tym nawet ci, w których sercu jego obrazy nie znajdują odpowiedzi. Wszak te obrazy, bardziej niż jakąkolwiek inną sztukę, należy rozumieć sercem, centrum duszy, która rani, szarpie, puka i bije. Wszakże nawet rozumiem zdając […]...
23. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z pomarańczami” To słynne dzieło Cézanne’a podbiło serca niejednego widza. Symfoniczna głębia martwej natury w połączeniu z subtelnym mistrzowskim detalem większości przedmiotów codziennego użytku (obrusów, przyborów kuchennych, owoców i dywanów) uderza swoim pięknem. Współcześni, którzy obserwowali powstanie tego arcydzieła, mówili, że Cezanne z niezwykłą gorliwością układał elementy kompozycji. Wielokrotnie wszystko przestawiał, zmieniał miejsca, przestawiał i przenosił, owoce, […]...
24. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Triumf Wenus” Triumf Wenus jest niezaprzeczalnie odą do życia. To radość z jego pełni, ekscytującej zmysłowości, wszechstronności i wspierającej postawy. François Boucher, prawdziwy koneser kobiecego piękna, jak nikt inny wiedział, jak uchwycić zachwycające sceny z piękną Wenus w centrum. Zrodzona z morskiej piany odpoczywa na falach, otoczona młodymi pięknościami, opalonymi młodzieńcami i fruwającymi kupidynami. Wszystko w tej […]...
25. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnący ogród” Obraz Blooming Garden został stworzony w 1888 roku przez nieznanego, ale bardzo utalentowanego francuskiego artystę Vincenta Van Gogha. Ze wszystkich gatunków sztuk pięknych francuski postimpresjonista Van Gogh wybrał krajobraz. Żarliwie i namiętnie kochał dziką przyrodę, z jakąś pozaziemską miłością, w przeciwieństwie do większości jego współczesnych. Natura stała się jego inspiracją i źródłem jego pracy. Dlatego […]...
26. Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół” I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”. Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie […]...
27. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Portret A. V. Vasnetsovej” Vasnetsov jest znany ze swoich dzieł o fantastycznych i epickich motywach. Jednak lista tematów w jego twórczości jest obszerna. Malował portrety, obrazy o tematyce codziennej i religijnej. Malowanie portretów bliskich osób pomogło Vasnetsovowi stworzyć ideał narodowego piękna. Uważał, że w portrecie nie trzeba niczego wymyślać. Musisz tylko w pełni zobaczyć osobę. Ważną rolę w życiu […]...
28. Opis obrazu Mitrofana Grekova „Taczanka” Mitrofan Grekow znany z pracy „Taczanka” był ochotnikiem Armii Czerwonej w szeregach korpusu kawalerii Budionnego. Gatunek jego obrazów jest typowy dla okresu wojny. Wiele jego prac stało się obrazami na znaczkach z czasów radzieckich. Jednak pomimo oddania rewolucji i gloryfikowania potęgi bolszewików w swoich obrazach, Grekow był wielokrotnie krytykowany. Taczanka, mobilny kompleks uważany za najlepszy […]...
29. Opis obrazu Salvadora Dali „Pojawienie się twarzy Afrodyty z Knidus na tle krajobrazu” Dali to jeden z najsłynniejszych surrealistów, jego obrazy znane są na całym świecie, a nawiązania do nich często można spotkać w obrazach, filmach czy książkach. Nawet ci, którzy nie lubią stylu Dalego, podziwiają jego pracę i osobowość – niestrudzony wojownik z systemem, uparta osoba, która szczerze uważa się za geniusza i chwali siebie, kochał życie […]...
30. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Przed burzą” Pastorałki i krajobrazy Iwana Szyszkina są być może znane na całym świecie. Jego obraz „Przed burzą” powstał w 1884 roku i słusznie jest uważany za jedno z arcydzieł artysty. Na dużym płótnie Shishkinowi udało się oddać nie tylko przedstawiony pejzaż w najdrobniejszych szczegółach, aż do rysowania pojedynczych źdźbeł trawy, ale co najważniejsze – atmosferę natury, […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Gitara” W 1912 roku narodził się nowy kierunek w sztuce – syntetyczny kubizm, którego głównymi przedstawicielami byli Georges Braque i Pablo Picasso. Ten styl jest pełen kolorów, jest weselszy niż monochromatyczny kubizm. Faktura materiału pojawia się w abstrakcji artysty. Szczególną rolę w tym okresie odegrało stworzenie papier-collet – rodzaj kolażu. Przedstawiciele kubizmu zabrali papier i wklejali […]...
32. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Darial Gorge” Kuindzhi był w stanie przywrócić krajobrazowi niezwykłe piękno i poczucie świetności świata. Wędrowcy starali się wszystko zbadać, a artysta chciał cieszyć się tym, co jest. Ale nie mógł całkowicie uniknąć tłumaczenia. Pojął naturę jako część sił kosmosu, które mogą nieść piękno. Kuindzhi nieustannie szukał obrazu świata w rzeczywistości. Szukał go także, gdy patrzył na majestatyczne […]...
33. Opis obrazu Egona Schiele „Rodzina” „Rodzina” Egona Schiele to jeden z najcięższych obrazów, jakie kiedykolwiek napisał autor. W 1918 roku Europę ogarnęła straszliwa choroba, która pochłonęła życie ponad dziesięciu milionów ludzi. Hiszpańska grypa stała się horrorem dla wszystkich w Europie. W centrum obrazu artysta przedstawił siebie, swoją żonę Edith Harms i ich nienarodzone dziecko. W przeciwieństwie do stylu Schiele, który […]...
34. Opis obrazu Georges-Pierre’a Seurata „Wojskowy” Każdy artysta uczy się przez całe życie. Cały czas musisz się uczyć, jak przedstawiać nowe kąty, niezwykłe obiekty. Ale najtrudniejszą rzeczą jest zawsze obraz ludzi. Dzieło francuskiego artysty Georges-Pierre’a Seurata jest tego żywym potwierdzeniem. Dzieło to od lat przechowywane jest w prywatnej kolekcji, ale nie można go nazwać obrazem, który ludzie zawsze podziwiają. To tylko […]...
35. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
36. Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
37. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Mosty nad Sekwaną” Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Przedstawił na nim Sekwanę ze swoją ukochaną. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiał jej krajobraz. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Dali artyście inspirację, zachęcili do dalszej pracy. Malując obraz z natury, zwracał uwagę nie na kompozycję mostów, jako konstrukcję […]...
38. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Starszy” Vasiliev Konstantin Alekseevich żył w XX wieku, był rosyjskim artystą, znany jest z prac o tematyce mitologicznej i epickiej. W swojej twórczości ma ponad 400 prac graficznych i malarskich. Często używają takich kolorów i ich odcieni, jak czerwony i szary. Twórca lubił sztukę ze sztuki ludowej: pieśni, eposy, baśnie. Tworzył obrazy na tematy eposów związanych […]...
39. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
40. Opis ilustracji Iwana Bilibina „Vasilisa the Beautiful” Zapewne wszyscy trzymali piękne książki dla dzieci w gęstej kolorowej okładce z wzorami na marginesach w staroruskim stylu. I na pewno wszyscy znają opowieść o Wasylisie Pięknej. Przyjrzyjmy się bliżej ilustracjom do tej bajki, stworzonym przez wspaniałego artystę Bilibina. Prace Bilibina są dobrze rozpoznawalne dzięki stylowi jednego autora, technikom, które sam wymyślił i które wykorzystywał […]...