Opis obrazu Fridy Kahlo „Broken Column”

Opis obrazu Fridy Kahlo Broken Column

Autoportret Fridy Kahlo podczas rekonwalescencji po wypadku. Jej stan zdrowia znacznie się pogorszył w 1944 roku. Nieznośny ból kręgosłupa sprawił, że założyła stalowy gorset. Zmuszona znosić fizyczny i psychiczny ból samotności, znalazła siłę, by malować. Dlatego autoportret bardzo różni się od reszty prac artysty. Frida uwielbiała używać w swoich pracach feerii kolorów, których nie ma w tym autoportrecie.

Obraz przedstawia wyczerpaną, bezbronną, ale odważną i odporną Fridę. Obraz w pełni charakteryzuje jej stan w momencie pisania. Ciało bezbronnej, kruchej dziewczyny, dręczonej bólem, zakute jest w gorset. Półnaga bohaterka stoi na pustyni, nad którą wisi burzowe niebo. Martwość przedstawionej natury odzwierciedla samotność i bezsilność. Ziemia jest rozbita na ciemne szczeliny, których zarysy są podobne do pęknięcia na ciele.

Linia uskoku na korpusie ukazuje rozpadającą się kolumnę jonową. Gorset posiada tę bardzo delikatną strukturę. Patrząc na zdjęcie wydaje się, że tylko dzięki tym białym pasom gorsetowym kolumna się utrzymuje. Zapożyczone z ikonografii elementy dodają obrazowi szczególnego dramatyzmu: biała tkanina owinięta wokół bioder, na wzór całunu Chrystusa, wiele gwoździ wbitych na całym ciele i twarzy bohaterki, przywodząca na myśl mękę św. Sebastiana. Elementy te dodają wyrazistości obrazowi i przekazują widzowi tragedię fabuły.

Łzy spływają po policzkach bohaterki. To nie było typowe dla Kahlo, aby stracić serce, więc traktowała to, co się z nią dzieje, z ironią. Autoportret ma swój sekretny przekaz dla widza. W źrenicach postaci można zobaczyć maleńkie białe gołębie, które symbolizują pokój i nadzieję.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)