Opis obrazu Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa „Dama w błękicie”
Obraz Viktora Borysowa-Musatowa „Data w błękicie” („Kobieta w błękicie”) powstał w 1902 roku w technice mieszanej – pasteli i akwareli.
Gatunek to portret.
Styl – postimpresjonizm.
Nie ma innej nazwy dla tego zdjęcia, jak portret księżyca. Niebieskie i niebieskie odcienie w połączeniu z jasnymi tonami wypełniają obraz wyrafinowaniem, zimną tajemnicą i tajemniczością. W centrum obrazu znajduje się postać kobiety. Jej oczy są półprzymknięte, głowa spuszczona, ciemne loki z odbijającym się w nich niebieskim światłem opadają na ramiona, ręce bezwładne. Arystokracja podkreśla antyczną sukienkę z szerokimi rękawami obszytymi koronką. Na piersi broszka z niebieskiego kamienia na śnieżnobiałym naszyjniku.
Na całym obrazie pani – smutek, samotność, pewna apatia, obojętność, zmęczenie. Pojawienie się ujawnia wspomnienie utraconego szczęścia i nadziei. Nie ma nawet śladu walki i chęci osiągnięcia czegokolwiek. Marzenia o nowym spotkaniu, wiara w to, co najlepsze, gaśnie wraz ze światłem księżyca. Bezsilność podkreśla delikatna, jakby wyrzeźbiona z kamiennego profilu, wiotka broda, zmęczona postawa.
Wyrafinowanie widoczne jest w każdym szczególe obrazu: twarz kobiety, jej figura, koronki na ubraniach, odzwierciedlające koronkowy wzór liści.
Cały obraz przesiąknięty jest błękitem i błękitem, symbolizującym mistycyzm, tajemnicę, czystość i szlachetność. Biały kolor podkreśla pustkę, spokój, ciszę i czystość. Jest bardzo mało ciemnych odcieni – tylko włosy i cienie na sukience. W ogóle nie ma jasnych, świeżych kwiatów. Twarz wydaje się mieć delikatny, jasnoczerwony lub różowy odcień. Ale nie – usta i policzki wydają się wyrzeźbione w wosku.
Liryzm i poezja utworu porusza serce widza, wywołując melancholię i smutek.
Praca jest przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Autoportret z siostrą” Płótno powstało w 1898 roku w technice oleju na płótnie. Borisov-Musatov to rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku. Urodził się w prowincji Saratów, gdzie namalował wiele płócien. Żyjąc zaledwie 30 lat, pozostawił nam piękne obrazy, które stały się częścią dziedzictwa kulturowego naszego kraju. Artysta namalował autoportret ze swoją siostrą w 1898 roku, od tego […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Bez słów” Viktor Borisov-Musatov przyszedł do sztuki na przełomie XIX i XX wieku, trudnym okresie, pełnym twórczych odkryć i indywidualności. Wraz z jasnym i utalentowanym środowiskiem przyszły artysta i jeden z najważniejszych mistrzów symboliki w rosyjskich sztukach pięknych tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. W pracach Viktora Elpidiforovicha naturalna efemeryczność była niezwykle subtelna w połączeniu z wrażliwością duszy […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Szmaragdowy naszyjnik” W swoim „Szmaragdowym Naszyjniku” artysta starał się oddać obrazy połączenia kolorów i piękna elementów dekoracyjnych. Młode kobiety osiadły w zielonym ogrodzie. Sam Borysow-Musatow uważał swoją twórczość za odbicie pogaństwa. Jej piękności-bohaterki uosabiają wiosnę, kwitnącą naturę. Są jak pąki kwiatowe rozwijające się i sięgające ku słońcu. Inspiracją do powstania obrazu była majowa zieleń, czas kwitnienia większości […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Requiem” Kolejny obraz Borisowa-Musatowa „Requiem” kontynuuje pomysły zapoczątkowane w „Szmaragdowym naszyjniku”. Ogromna sztaluga w akwareli, dopracowana w najdrobniejszych szczegółach, została poświęcona tragicznej śmierci bliskiego przyjaciela artysty, N. Yu. Stanyukovich. Artysta niesamowicie opłakiwał wspaniałą i bliską mu osobę. Żal spowodowany tak niespodziewaną śmiercią został wyrażony w obrazie „Requiem”. Całość łączy się z klasycznym stylem i formami. Starannie […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Duchy” Ten obraz jest ostatnim akcentem cyklu artystycznego Saratowa, namalowanego w Zubrilovce w latach 1902-1903. Wcześniej Borysowi-Musatowowi udało się namalować w majątku inne płótna („Staw”, „Dama przy arrasie”), które motywacyjnie korelowały ze „Znakami”, ustępując im siłą stworzonego nastroju. Jak wspomina żona artysty, sama jesienna przyroda, przy swoich ponurych dniach, przyczyniła się do powstania obrazów pełnych poetyckiego […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Kwiaty” Wydaje się, że to zupełnie niezauważalne płótno i niczego nie wyraża. Tylko część stołu, róg i kwiaty są rozłożone na białych kafelkach. I nie tylko kwiaty, ale kwiatostany, to znaczy na samej górze, usuwa się łodygi. Prawie niemożliwe jest dokładne określenie, które kwiaty. Róża jest zauważalna, najjaśniejsza plamka. Wtedy możemy założyć, że są chabry lub […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Leszczyna” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1905 roku, ostatnim roku życia artysty. Płótno należy do postimpresjonizmu. Borisov-Musatov znany jest ze swoich krajobrazów, które są pokryte mgłą nierealności. Leszczyna to obraz namalowany na tarasie Tarusy, gdzie artysta mieszkał i został pochowany. Bardzo lubił krajobrazy tamtych miejsc, szczególnie inspirowały go potężne wody Oka. Miejscem, z którego […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Gobelin” Victor Borisov-Musatov urodził się w Saratowie, gdzie mieszkał całą młodość. Studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie bezbłędnie posługiwał się pędzlem i malował swój nastrój. Okazuje się, że w 1895 roku musiał przenieść się do Paryża. Tam doskonali swoje umiejętności i otwiera nowe oblicza talentu. W Rosji zaczęli mówić o artyście w 1902 roku, wtedy […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Staw” Płótno „Staw” zostało namalowane przez Wiktora Borysowa-Musatowa w latach 1902-1903. Autor podjął się malowania obrazu w parku posiadłości księżnej Prozorowej-Golicyny w majątku Zubrilovka. Borisov-Musatov przedstawił swoją siostrę i Elenę Vladimirovna Alexandrova. Obraz został namalowany wkrótce po tym, jak Elena zgodziła się zostać narzeczoną artysty. Na rysunku wszystkie detale ukazują chwaloną przez autora kobiecość. Wielu widzom, […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Jesienna piosenka” Boris Musatov, oprócz portretów, uwielbiał malować naturalne kolory. Szczególnie dobrze było uchwycić nastrój danej pory roku. Autor uwielbiał jesień za jej soczyste kolory i jasne plamy na szarawej ziemi. Niektórzy krytycy uważają, że wszystkie płótna są obdarzone smutkiem i mrokiem. Po prostu wiedział, jak przekazać beztroski i znajomy sposób życia ludzi mieszkających na wielkich posiadłościach. […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Motyw jesieni” Obraz został namalowany w 1899 roku. Borisov-Musatov wrócił do Rosji w 1898 roku. W tym czasie artysta był w stanie znaleźć główny temat wszystkich swoich dzieł. Ta swoista formuła malarza to cicha muzyka smutku o przeszłości. Wszystkie prace powstałe w tym okresie przenoszą nas do wyjątkowego świata pełnego magii. Każdy szczegół – ubrania, domy i […]...
- Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem” Obraz jest wykonany w typowym stylu renesansowym. Obraz przedstawia dziewczynę trzymającą w ramionach małego jednorożca. Od czasów starożytnych jednorożec był uważany za symbol czystości i czystości. Legendy mówią, że tylko dziewica może oswoić wściekłego jednorożca. Obraz Raphaela Santiego przedstawia wątek, który był wówczas bardzo popularny. Znalazło to odzwierciedlenie w licznych dziełach sztuki renesansowej. Na środku […]...
- Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w ogrodzie” Pełny tytuł obrazu to Dama w ogrodzie Saint-Adresse, namalowany przez słynnego francuskiego artystę Claude’a Moneta w 1867 roku. Ulubionym tematem twórczości artysty jest tematyka natury, jego pejzaże są niepowtarzalne i zawsze tak jasne, że ludzie na nich przedstawieni zdają się chcieć wtopić się w tę naturę, pochłonąć jej cudowną kolorystyką. Obraz „Dama w ogrodzie” powstał […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Nestor Kronikarz” Obraz przepojony jest szacunkiem i wdzięcznością dla tego wielkiego człowieka, nie tylko osoby, ale najsłynniejszego historyka starożytności, bo dzięki jego twórczości znamy „Opowieść minionych lat”, a także kampanie księcia Igora. Nie bez powodu artysta przedstawił historyka z aureolą na głowie, ponieważ uważa, że miejsce tej osoby jest wśród świętych i mędrców. Obraz jest nasycony kolorami, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Od mieszkania do mieszkania” Oczywiście, patrząc na to zdjęcie wielkiego artysty Wasniecowa, od razu rozumiesz, jakie uczucia próbował osiągnąć twórca. Obraz jest całkowicie przesycony uczuciem pesymizmu, a nawet częściowej rozpaczy. Z otaczającego krajobrazu, w tle, widać, że jest to dość późny okres, najprawdopodobniej jesień. Scena obrazu spotyka nas w Petersburgu. Wszystko to widać z widoku z tyłu, na którym […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dama dla oprogramowania” Tropinin urodził się i wychował w prowincji Nowogród. Kształcił się w zwykłej szkole publicznej. Już we wczesnym dzieciństwie wykazywał zdolności artystyczne. Jednak hrabia Morkov uznał za konieczne wysłanie Wasilija Tropinina na studia cukiernicze. Ale geniusz na całym świecie będzie mógł się przebić i rozwinąć swój talent. Tak też stało się z Tropininem – wstąpił na […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku” To dzieło sztuki zostało namalowane przez Wasniecowa w 1889 roku na Ukrainie. Obraz jest obecnie wyświetlany w Galerii Trietiakowskiej. Iwan Carewicz i jego towarzysz uciekają na szarym wilku. Fabuła obrazu podkreśla temat baśni i fantazji rosyjskiej sztuki ludowej. To tajemnicze drzewa, gęsty las, szary wilk niosący na grzbiecie baśniowych bohaterów. W ten sposób Wasniecow próbuje […]...
- Opis obrazu Wiktora Tsyplakova „Mróz i słońce” Obraz Viktora Tsyplakova „Mróz i słońce” powstał na początku ubiegłego wieku i jest jednym z najlepszych obrazów tamtych czasów. Do namalowania obrazu użyto farb płóciennych i olejnych, za pomocą których artyście udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło. Krajobraz na zdjęciu jest naprawdę piękny: zimny, mroźny poranek, zaśnieżona wioska, ścieżka konna ledwo zaglądająca przez śnieg, odległe pola […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Latający dywan” Niezwykła opowieść o okolicznościach, które zrodziły obraz Latający dywan „. Młody rosyjski artysta Wiktor Wasniecow otrzymał zamówienie od wielkiego filantropa i przemysłowca Mamontowa Sawwy Iwanowicza. Zaproponowano namalowanie obrazu, który uosabia fantastyczny lot, bajeczny ruch. Planowano udekorować gabinet prezesa kolei donieckiej. Członkowie zarządu uznali jednak płótna wykonane przez Wasniecowa za nieodpowiednie w biznesowym środowisku przestrzeni biurowej. […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Księżniczka bez śmiechu” Obraz „Tsarevna Nesmeyana” powstał na podstawie rosyjskiej baśni o tym samym tytule. Mówi się, że król miał córkę, której nikt nie mógł rozweselić – zawsze była smutna. Nie mógł na nią patrzeć, ponieważ rodzicielskie serce bolało od tego, że dziewczyna była tak zmarnowana na naszych oczach. Zwołał więc całe królestwo, informując, że ten, kto może […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrzest Rusi” V. M. Vasnetsov jest powszechnie znany jako artysta, który wcielał na swoich płótnach sceny z religijnych narracji. Jednym z takich płócien jest znany obraz „Chrzest Rusi”. Płótno przedstawia słynną scenę z 988 roku. W centrum obrazu Vladimir Svyatoslavovich, alias Vladimir Krasnoe Solnyshko. Pomimo religijności obrazu wizerunek księcia Włodzimierza nie nosi cech charakterystycznych dla malarstwa ikonowego […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wiosna jest czerwona” 1885; akwarela; Państwowa Galeria Trietiakowska. Koneser rosyjskiego folkloru, miłośnik dramatycznych fabuł baśniowych, Wiktor Michajłowicz Wasniecow pojawia się w mało znanej sobie hipostazie. Szkic akwarelowy zatytułowany „Wiosenno-czerwony” nie jest samodzielnym dziełem, a jedynie szkicem do kostiumu artysty do produkcji opery „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Spektakl muzyczny oparty jest na sztuce N. A. Ostrovsky’ego o tym […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Matka Picassa” Portret matki Picassa został namalowany w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Uderzający przedstawiciel kubizmu w malarstwie, malował portret swojej matki delikatnie, subtelnie, nieobecny w swoim tradycyjnym stylu. Obraz jest pełen miłości. Cały obraz kobiety po prostu oddycha ciepłem. Staje się jasne, że to nie tylko kobieta na płótnie, ona jest dla artysty najwyższą wartością, największą […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Dziewica z Dzieciątkiem” Wiktor Michajłowicz Wasniecow, znany przede wszystkim z obrazów o tematyce baśniowej, dużo pracował nad malarstwem różnych kościołów. Do tej pory każdy może podziwiać jego dzieła w Kościele Zbawiciela na przelanej krwi (Sankt Petersburg), Katedrze Włodzimierskiej (Kijów), Kościele Nierobionego Rękami Zbawiciela (Abramcewo) i wielu innych znajdujących się zarówno w naszym kraju, jak i za granicą. W […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Portret A. V. Vasnetsovej” Vasnetsov jest znany ze swoich dzieł o fantastycznych i epickich motywach. Jednak lista tematów w jego twórczości jest obszerna. Malował portrety, obrazy o tematyce codziennej i religijnej. Malowanie portretów bliskich osób pomogło Vasnetsovowi stworzyć ideał narodowego piękna. Uważał, że w portrecie nie trzeba niczego wymyślać. Musisz tylko w pełni zobaczyć osobę. Ważną rolę w życiu […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń radości i smutku” (Sirin i Alkonost) Dzieła W. M. Vasnetsova to baśnie, eposy, mity, wątki historyczne i folklorystyczne. W tym częste odniesienia artysty do starożytnych słowiańskich wątków pogańskich. Słynny obraz „Pieśń radości i smutku” ukończony w 1896 roku nie jest wyjątkiem. W centrum zdjęcia znajduje się drzewo, na gałęziach którego siedzą dwa pół-ptaki – Alkonost i Sirin. Pierwszy ptak obiecuje niebo […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
- Opis obrazu Karla Pawłowicza Bryullova „Portret hrabiego A. A. Perowskiego” Obraz „Portret hrabiego A. A. Perowskiego” został namalowany olejem na płótnie w 1836 roku. Praca nie jest ukończona. Gatunek to portret. Obraz przedstawia pisarza hrabiego Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego, którego widzowie znają lepiej pod pseudonimem Anthony Pogorelsky. Wiele osób doskonale zdaje sobie sprawę z jego magicznej historii „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”. Portret siedzi przy oknie […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Śpiewacy żebracy” Obraz V. M. Vasnetsova „Żebraki śpiewacy” powstał w 1873 roku. W swojej pracy autor posłużył się farbami olejnymi, za pomocą których przekazał na prostym płótnie cały ból i rozpacz, jakie ludzie odczuwają bez grosza przy duszy. Kolorystyka obrazu jest bardzo nasycona, a ludzkie twarze wyraziste i realistyczne. Dzięki swojej wspaniałej technice, wiele nieskomplikowanych uderzeń Wasniecowa […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bohaterski galop” W swojej pracy V. M. Vasnetsov często sięgał po ludowe eposy i mity. Najczęściej centralne miejsce na takich płótnach przypadało bohaterom. Obraz „Bohaterski galop”, który powstał w 1914 roku, nie był wyjątkiem. W centrum płótna jeździec przypominający epickiego bohatera. Siedzi na czarnym koniu. Wasniecowowi udało się uchwycić moment skoku, kiedy kopyta konia oderwały się od […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Aleksander Newski” Wizerunek wielkiego księcia Aleksandra Newskiego znajduje się dość często wśród dzieł znanych artystów. W pewnym sensie był to państwowo-prawosławny kult jednostki. Sam Piotr 1 podczas zakładania Petersburga zwrócił uwagę na bliskie położenie miasta z pamiętnym miejscem, w którym Wielki Aleksander zdołał niegdyś obronić Szwedów w walce o ziemie rosyjskie. W ten sposób jego imię zaczęło […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Koronacja Marii” Płótno zostało stworzone przez artystę w 1645 roku. W tym czasie Velazquez był już dość sławny. Potrafił malować w różnych stylach: malarstwie gatunkowym, religii, historii, mitach. Velazquez miał specjalne pismo, które było nieodłączne tylko w jego dłoni. Obraz przedstawia koronację Marii Panny z Trójcą Świętą. W niebie ma miejsce wielkie wydarzenie, po Zaśnięciu Najświętszej Bogurodzicy, […]...